diumenge, 28 de novembre del 2021

127.- Answer song

Neil Sedaka va dedicar la cançó Oh! Carol a l’antiga amiga de l’institut Carol Klein (de nom artístic Carole King), que durant un temps havia estat la seva parella. Carol va respondre sarcàsticament amb Oh! Neil, cançó amb la mateixa música però amb una altre lletra escrita pel seu marit d'aleshores, el lletrista Gerry Goffin. És una paròdia de la cançó de Sedaka, en la qual se’n riu del seu amor: “Oh! Neil, t'he estimat tant de temps”, començava. En els següents versos, arribava a referir-se irònicament al desig de ser la “senyora de Neil Sedaky” i es mofa del seu estil de cantar, gens recomanable per l'avi de la noia de la cançó que en l'última estrofa fa una aparició estel·lar amb un efecte de tret d’escopeta.

Oh! Carol
Neil Sedaka

 

Oh! Carol
No soc més que un ximple
Estimada, T'estimo
encara que em tractes cruelment
M'has fet mal i em fas plorar
Però si em deixes,
Jo, certament moriré
 
Estimada, mai n'hi haurà un altre
Perquè jo t'estimo molt
No em deixis mai,
Digues-me que mai no te n’aniràs.
 
Sempre et tractaré com el meu dolç cor
No importa el que facis
Oh! Carol,
Estic tan enamorat de tu

 

Oh! Neil
T'he estimat tant de temps
No vaig somiar mai que em faries una cançó
Sóc Carol
I visc a Tennessee
Mai vaig esperar que em recordessis Darling,
quan et vaig veure al ball de la plaça
El meu pols es va accelerar
El meu cor se sentia tan pesat
Com si tingués massa per menjar
Aleshores em vas portar caminant
a la llum de la lluna
Va ser, oh, tan sublim
Vaig tenir massa melassa
I els teus llavis es van enganxar als meus
Oh! Neil
Fins i tot renunciaria a un subministrament
d'un mes de chewin tobacky (tabac de mastegar)
Només per ser coneguda
com la Sra. de Neil Sedaky
El meu avi, no li agraden els teus discos
Va dir que si els toco, segurament moriré
Mira, el veig venir amb la seva escopeta!
No queda res per fer...
Oh! Neil
Segurament moriré per tu!
(So d’un tret d’escopeta)
(Avi) Li vaig dir a aquesta noia que
no toqués els discos del pare-goma Neil Sedaky!

 

Oh! Neil
Carole King

 

L'Antítesi Espiritual és una referència o invocació a una obra anterior utilitzant personatges i temes similars, però anant en una direcció completament diferent. Sovint es veu com un atac en contra de l'obra original (tot i que es pot entendre simplement com un comentari o com un escenari Què passaria si?, i de vegades fins i tot està feta per la mateixa gent), i molt relacionada amb la sàtira.

Una answer song (cançó de resposta) és una cançó feta com a resposta a una cançó anterior, normalment per un altre artista. La cançó de resposta és una forma d’Antítesi Espiritual. El concepte answer song es va estendre en la música enregistrada de blues i R&B entre els anys 30 i els 50. Les cançons de resposta també van ser extremadament populars a la música country i rockabilly als anys 50 i 60, més sovint com a respostes femenines a un èxit original d'un artista masculí.

It Wasn't God Who Made Honky Tonk Angels, escrita per JD "Jay" Miller el 1952 i cantada originalment per Kitty Wells, era una resposta a The Wild Side of Life, feta famosa aquell mateix any per Hank Thompson (a qui ens hem referit, en l'entrada anterior d'aquest blog, com el descobridor de Wanda Jackson).

 

The Wild Side of Life
Hank Thompson

 

No llegiries la meva carta si t’escrivís. Em vas demanar que no et truqués per telèfon, però hi ha una cosa que vull dir-te, així que ho escriuré amb les paraules d'aquesta cançó
 
No sabia que Déu hagués fet àngels Honky Tonk. Potser hauria d’haver sabut que mai series una esposa. Vas renunciar a l'únic que t'ha estimat mai i vas tornar al costat salvatge de la vida.
(...)

 

Mentre estic aquí asseguda aquesta nit,
la màquina de música tocant la melodia sobre el costat salvatge de la vida, escolto les paraules que dius. Em porta records quan era una dona de confiança.
 
No va ser Déu qui va fer els àngels honky tonkcom deies amb les paraules de la teva cançó. Massa vegades els homes casats pensen que encara són solters. Això ha fet que moltes noies bones s'equivoquin
(...)

 

It Wasn't God Who Made 
Honky Tonk Angels
Kitty Wells

 

En el cas que veurem a continuació, l’answer song és una resposta masculina a un èxit femení: La cançó original Hound Dog cantada per Big Mama Thornton va arribar al número 1 el 1953, i hi va haver sis cançons de resposta; la més reeixida d'aquestes va ser Bear Cat, de Rufus Thomas. Això va provocar una demanda per drets d'autor per 35.000 dòlars, i es diu que això va portar a Sam Phillips (Sun Records) a vendre el contracte de gravació d'Elvis Presley a RCA. 

 

Hound Dog
Big Mama Thornton

 

 

No ets més que un gos de gossa
Has estat tafanejant per la porta
No ets més que un gos de gossa
Has estat tafanejant per la porta
 
Pots moure la cua
Però no et donaré més menjar
Em vas dir que eres de classe alta
Però podia veure a través d’això
 
Sí, em vas dir que eres de classe alta,
Però podia veure a través d’això,
I papi, ho sé,
No ets un gat genial.

 

 

Rufus Thomas dona una resposta masculina al Hound Dog de Big Mama Thornton. Els autors de Hound Dog (Jerry Leiber i Mike Stoller), van guanyar una demanda al·legant que Bear Cat infringia els seus drets.


Ja saps el que has dit de mi, 
oi dona...
Bé, no ets res més que un ós gat que
m'has ratllat la porta
No ets més que un ós gat que
m'has ratllat la porta.

Pots ronquejar gatet bonic,
però no t’amanyagaré més
Vas dir que eres un pèl llarg
Però jo puc veure a través d'això
Vas dir que eres un cabell llarg
Però jo puc veure a través d'això
I mare, sé que només ets un vell ós gat.



Tot i això, la versió més famosa de  Hound Dog és la de juliol de 1956 cantada per Elvis Presley. Constitueix amb més de 10 milions de còpies de discos venuts, un dels majors èxits comercials d'Elvis.


Bear Cat
Rufus Thomas






Hound Dog
Elvis Presley


“Les cançons de resposta es van muntar sota l’abric, per dir-ho així, de la popularitat de la primera cançó, i s'assemblaven a paròdies en què el seu èxit depenia del coneixement de l'original... Les cançons de resposta eren generalment One-hit de cantants desconeguts la manca d'identitat dels quals no va restar l'èxit del disc, ja que només importava la cançó, i no l'intèrpret".
Jim Curtis  


Dues de les primeres cançons de resposta van ser I Wonder Why Bill Bailey Don't Come Home i He Done Me Wrong (The Death of Bill Bailey)", interpretades pel cantant de ragtime Arthur Collins el 1903 per al musical  Frankie & Johnny  el 1904. La cançó original era la clàssica melodia de ragtime Won't You Come Home Bill Bailey, publicada per Hughie Cannon i interpretada també per Arthur Collins.

El registre de Cannon tracta d'una dona que es passa els dies castigant el seu marit per les seves sortides nocturnes, i aparentment es basava en el matrimoni de Cannon. A la cançó, s'escolta la dona suplicant a Billy Bailey perquè torni. 

Bill Bailey, Won't You Please Come Home (1902)
Arthur Collins 


No tornaràs a casa, Bill Baily?
No tornaràs a casa?
Estic a casa tota la nit
Cuinaré Cookin' Honey
Pagaré el lloguer
Sé que t'he fet mal
Recorda aquella nit plujosa que et vaig fer fora
només amb un raspall de dents
Sí, sé que soc massa culpable
No és una vergonya?
Bill Baily, no vols tornar a casa si us plau?
No tornaràs a casa, Bill Baily?
No tornaràs a casa?

 

I Wonder Why Bill Bailey Don't Come Home i He Done Me Wrong (The Death of Bill Bailey) van ser les cançons de resposta a I Wonder Why Bill Bailey. 

 

I Wonder Why Bill Bailey Don't Come Home (1903)
Arthur Collins

He Done Me Wrong
(The Death of Bill Bailey)
Arthur Collins


Durant la postguerra, a la dècada de 1920, la popularitat dels discos de resposta va anar disminuint a mesura que el jazz substituïa el ragtime com el gènere musical més popular als Estats Units. Però l'aparició d'altres gèneres, com el country, el rhythm and blues i el doo wop, va tornar a donar als artistes l'espai per incloure discos de resposta al seu repertori.

El grup de rhythm and blues Billy Ward and his Dominoes va llançar la cançó Sixty Minute Man l'any 1951. Carregada d'insinuacions i detalls de les destreses sexuals d'un home anomenat Dan, va ser una de les les primeres cançons de rhythm and blues que van tenir èxit a les llistes de pop quan la música negra estava profundament segregada. 

 

Home de seixanta minuts,
home de seixanta minuts
Mireu noies que us dic ara
Em diuen Lovin' Dan
Rock 'em, rock 'em tota la nit
Sóc un home de seixanta minuts
Si no t’ho creus, sóc tot el que dic
Vine i agafa'm la mà
Quan et deixi anar, ploraràs "Oh sí"
"És un home de seixanta minuts".
Hi haurà 15 minuts de petons
Aleshores cridaràs "Si us plau, no t'aturis"
Hi haurà 15 minuts de broma
I 15 minuts d'esprémer
I 15 minuts de bufar-me la part superior....

Sixty Minute Man
Dominoes

 

Es creu que Sixty Minute Man va ajudar a establir les bases del rock 'n roll, un gènere amb arrels en el blues, el gòspel i el country. Per sortir de l'èxit de Sixty Minute Man, el grup va llançar Can't Do Sixty No More, en què l'home segur de si mateix anomenat Dan s'enfonsa i admet que les seves habilitats ja no són les que eren abans. —perquè s'havia complagut en excés- (a falta d'un terme millor). La lletra revela l'espectacular caiguda en desgràcia de Dan: 

 

Home de seixanta minuts
Mireu aquí noies, em dic Dan
Com us vaig dir una vegada,
disculpeu el meu fusible apagat
perquè ja no en puc fer seixanta.
 
Jo solia pegar-los tota la nit
Ara diuen que soc un avorrit
Ara suposo que descansaré
perquè ja no en puc fer seixanta,
vaig provar el meu amor amb la Lucy,
m'he embolicat amb la Mary Jane
Bé, quan vaig acabar amb la Suzy
caminava amb un bastó.

 

Can't Do Sixty No More
Dominoes

 


Els antecedents de la cançó de resposta es poden trobar en la tradició de la poesia escrita en forma de concurs o lluita de cançons, en què un orador respon a l'altre. Era una forma popular en la poesia pastoral clàssica (com en els idil·lis de Teòcrit i les èglogues de Vergili ). Com que antigament es feia poca distinció entre poemes i cançons, es pot suposar que la cançó de resposta és tan antiga com els poemes. Sens dubte estava en ús a l'Edat Mitjana, quan el poema de debat era un gènere popular entre els trobadors, (tensó, tenson o tençó en occità, una tenzone en italià, i un flyting en anglès escocès), o el sirventès, que es tracte d’una poesia moralitzadora, d'atac personal o de propaganda política. El sirventès se servia de la melodia d'una cançó ja existent; això era així per raons de temps, d'oportunitat en la seva aparició i perquè fos fàcilment recordada per tothom, ja que la gent coneixia la música i només li calia aprendre la lletra.  

Al segle XIX, als Païsoc Catalans, eren populars les corrandes i les glosses. Les cançons solien ser de contingut força intencionat, amb conceptes satírics, crítiques i retrets, o amb l'expressió de sentiments amorosos. A les Illes Balears, la glossa és una mena de composició popular, oral i rimada, normalment improvisada en el mateix moment en què es declama. En la societat balear, rural i analfabeta del segle XIX, la figura del "glossador" arribà a ser prou famosa, amb alguns d'ells que s'hi professionalitzaren, viatjant de poble en poble posant a prova les seves capacitats davant els reptes del públic o davant altres glossadors en els anomenats "combats de glosses".

En els temps moderns, la cançó de resposta es va estendre gairebé tan bon punt es va disposar de la música gravada, generalment perdent gran part del seu caràcter combatiu i sovint imitant molt de prop l'original. La convenció es va fer extremadament comuna en R&B i música country, on generalment prengué la forma d'una resposta a una cançó feta per un membre del sexe oposat. També és comú que un cantant faci un comentari sobre la cançó d'un altre, que pot anar des del sarcasme fins la lamentació.

·<><><><><>·

Vegem un recull -en un cert ordre cronològic- de cançons resposta (answer songs), amb les corresponents cançons originals que les van motivar:



La popularitat de la cançó de 1923 Yes! We Have No Bananas va ser contestada aquell mateix any per I've Got The Yes! We Have No Banana Blues amb lletra de Lew Brown, composta per Robert King i James F. Hanley . La cançó feia referència a la ubiqüitat i la ximpleria de la lletra original. 

 

Yes! We Have No Bananas
Billy Jones 

 


Al nostre carrer hi ha una fruiteria
Està dirigit per un grec.
I té coses bones per menjar
Però hauries de sentir-lo parlar!
Quan li preguntes alguna cosa, mai respon "no".
Diu:
"Sí, no tenim plàtans
Avui no tenim plàtans.
Tenim mongetes i cebes
Cols i cebollines,
I tota mena de fruita i dir
Tenim un to-mah-to passat de moda
Un po-tah-to de Long Island
Però sí, no tenim plàtans.
Avui no tenim plàtans".

I've Got The Yes! We Have No Banana Blues
Eva Taylor 


Darrerament m'he despistat
No sento res més que
Sí, no tenim plàtans.
M'agradaria trobar el noi
que va compondre aquesta cançó de bressol
Sí, no tenim plàtans.
M'agradaria poder anar
a un cabaret o espectacle
on ningú vingués a cantar
aquesta cançó de gossos!


Jollity Farm va ser escrita per Leslie Sarony el 1929 en resposta a Misery Farm de C.Jay Wallis del mateix any. La miserable i desgraciada granja Misery Farm és contestada irònicament amb una Jollity Farm, on tot és alegria i fins i tot els animals estan contents.

 

Misery Farm
C. Jay Wallis

 

Tenim una granja, un graner d'una granja...
Just al mig d'un pantà.
No hi ha cap encant a la nostra petita granja
Just al mig d'un pantà.
No ha crescut res des del dia que vam venir.
Misery Farm és el nom de la nostra granja.
 
Som miserables, tan miserables
A baix a Misery Farm.
També ho són els animals, també ho són les verdures
A baix a Misery Farm.

 

Hi ha una granja que es diu Misèria,
però d'aquesta no en tindrem,
perquè en coneixem una
que sempre és molt divertit (Ha ha!).
Aquest es diu Jollity; creieu-me, gent, és genial
Perquè tot ens canta quan travessem la porta
Tots els porquets, grunyen i udolen
Els gats miolen
Els gossos fan una reverència
Tothom fa una fila
a baix a Jollity Farm

 

Jollity Farm
Leslie Sarony

 


I Want to Be a Cowboy's Sweetheart de Patsy Montana (escrit el 1934, gravat el 1935), el primer milió de vendes assolit per una artista country femenina, va ser una resposta a Texas Plains de Stuart Hamblen. 


Texas Plains
Stuart Hamblen

 

En els meus somnis, 
d'alguna manera sembla 
que he tornat al lloc on pertanyo
Tornar on vaig néixer
Vull estar sol , vull tornar a casa
A les planes de Texas

Mentre la lluna arriba brillant
Vull escoltar la crida d'un whippoorwill 
Vull escoltar un gemec d'un coiot
Vull sentir la sella del meu cavall entre les cames
(...)

 

 

Vull ser l'amor d'un vaquer
Vull aprendre a cordar i a muntar
Vull cavalcar per les planes i el desert
A l'oest de la gran divisió
Vull escoltar els coiots udolar
Mentre el sol es pon a l'oest
Vull ser l'amor d'un vaquer
Aquesta és la vida que més estimo
Vull muntar Old Paint, anar a córrer
Vull sentir el vent a la cara
Mentre la lluna brilla des de dalt
Vull tocar la meva guitarra i odo-lay-eee-hee
Oh, aquesta és la vida que estimo
(...)

I Want to Be a Cowboy's Sweetheart
Patsy Montana

 

 


Answer to Rainbow at Midnight va ser escrita el 1947 per Lost John Miller i Ernest Tubb com a resposta al seu propi Rainbow at Midnight  (1946).

 

Un cop acabada la guerra
vaig venir a casa teva
Vaig veure un arc de Sant Martí a mitjanit
Fora al blau oceà
Les estrelles del cel brillaven
La lluna donava la seva llum des de dalt
Vaig veure la teva cara en aquest arc de Sant Martí
I em va fer pensar en el nostre amor
Construirem una casa al país
I farem realitat tots els nostres somnis
Allà farem un cel
Amor, només per a nosaltres dos
Aquí viurem molt feliços
I tindrem un nadó o dos
Els posarem el nom de l'arc de Sant Martí
Perquè em recorda a tu
Després d'aquesta vida s'ha acabat
I el nostre viatge aquí ha acabat
Ens traslladarem a la terra de l'arc de Sant Martí
I viurem en el blau estrellat.

Rainbow at Midnight
Ernest Tubb

 

Answer to Rainbow at Midnight
Ernest Tubb

 

Vaig veure un arc de Sant Martí a mitjanit
Camí a l'oceà tan blau
I hi havia la teva cara en aquest arc de Sant Martí
Guiant-me de tornada a casa teva
 
Durant tota la guerra vaig estar pregant
pel dia que seria al meu costat
Però ara tots els meus somnis s'han destrossat
Sembla que el meu arc de Sant Martí ha mentit
 
Però quan vaig trucar a la teva porta estimada
Em van dir que te n’havies anat amb un nou amor
I que tots dos éreu tan feliços
I que et deixi en pau.
 
Oh, com és va trencar el meu pobre cor estimat,
perquè vaig patir tant durant tant de temps
I sabies quant t'estimava
Oh, com pots tractar-me tan malament
 
Ara mentre mira el teu cel,
sembla que no puc suportar el dolor,
però d'alguna manera cada nit continu buscant
un arc de Sant Martí que no tornaré a veure mai més

 


Answer to Drivin' Nails in My Coffin de Jerry Irby es va interpretar el 1947 i va ser la resposta a la seva pròpia cançó Drivin' Nails in My Coffin de 1945.

 

Drivin' Nails in My Coffin
Jerry Irby

 

 

La meva estimada ha marxat i estic tan sol
Ella va dir que havíem acabat.
Així que vaig començar a beure durant un temps
Posant claus al meu taüt.
 
Només estic posant claus al meu taüt
Cada cop que bec una ampolla 
Només estic posant claus al meu taüt
Senyor, clavant-te aquests claus
Ara des del dia que ens vam separar
Bé, he estat tan sol i tan trist
I sempre penso només en tu
I no puc deixar de beure aquella vella beguda
 
Només estic posant claus al meu taüt
Cada cop que bec una ampolla 
Només estic posant claus al meu taüt
Senyor, clavant-me aquests claus.

 

Ho sento haver-te deixat, estimat,
però intentaré compensar-te
perquè et posis claus al taüt
Cada cop que beus una ampolla de cervesa.
 
Pots deixar de posar-te claus al taüt.
No he de beure mai aquesta cervesa vella.
Pots deixar de posar claus al teu taüt
Perquè, estimat, torno a tu.
 
Ara he descobert que t'estimo estimat meu
i no puc viure sense tu,
però si no ho fas no em portis enrere, estimat,
començaria a clavar claus igual que tu.
 
Pots deixar de clavar claus al teu taüt
No hauràs de beure mai aquesta cervesa antiga
Pots deixar de posar-te claus al teu taüt
Perquè, estimat, torno al teu costat
 
Quan vaig marxari et vaig deixar, mai no me'n vaig adonar del que valies per a mi,
però des del dia que ens vam separar,
tota la meva vida està plena de misèria.
 
Pots deixar de posar-te claus al teu taüt,
mai has de beure aquesta cervesa antiga
pots deixar de posar claus al teu taüt
perquè, estimat,
torno al teu costat.


Answer to Drivin' Nails in My Coffin
Jerry Irby

 


L'himne de Woody Guthrie This Land Is Your Land va ser escrit el 1940 com a resposta a God Bless America, escrit per Irving Berlin el 1918 (i revisat el 1938). Guthrie va anomenar originalment la seva resposta God Blessed America for Me.

 

God Bless America,
Kate Smith

 

Déu beneeixi Amèrica, terra que estimo
Posa't al seu costat i guia-la
Durant la nit amb la llum de dalt
De les muntanyes a les praderies
Cap als oceans blancs d'escuma
Déu beneeixi Amèrica, la meva casa dolça
Déu beneeixi Amèrica, terra que estimo
Posa't al seu costat i guia-la
Durant la nit amb la llum de dalt
De les muntanyes a les praderies
Cap als oceans blancs d'escuma
Déu beneeixi Amèrica, la meva casa dolça
De les muntanyes a les praderies
Cap als oceans blancs d'escuma
Déu beneeixi Amèrica, la meva casa dolça
beneeixi Amèrica, la meva casa dolça


Aquesta terra és la teva terra i aquesta terra és la meva, de Califòrnia a l'illa de Nova York, des del bosc de sequoies fins a les aigües del corrent del Golf, aquesta terra va ser feta per a tu i per a mi.
Mentre anava caminant per aquella cinta d'autopista vaig veure damunt meu aquell camí celeste interminable, vaig veure sota meu aquella vall daurada, aquesta terra va ser feta per a tu i per a mi.
Vaig passejar i vaig divagar i he seguit els meus passos a les sorres brillants dels seus deserts de diamants, al meu voltant sonava una veu, aquesta terra va ser feta per a tu i per a mi.
Quan va sortir el sol, aleshores estava passejant i els camps de blat onejant i els núvols de pols rodant. La veu cantava mentre la boira s'aixecava, aquesta terra va ser feta per a tu i per a mi.
 

 

This Land Is Your Land
Woody Guthrie

 


Wake Up Irene (1953) de Hank Thompson, és una resposta a la cançó Goodnight Irenel'estàndard popular nord-americà enregistrat per primera vegada pel músic de blues nord- americà Leaddelly el 1933.

 


Goodnight Irene
Leadbelly

 

Irene, bona nit
Irene, bona nit
Bona nit, Irene
Bona nit, Irene
Ens veiem en els meus somnis
Dissabte passat a la nit em vaig casar
La meva dona i jo ens vam instal·lar
Ara la meva dona i jo estem separats
Vaig a fer un altre passeig pel centre

 

 

Durant mesos i mesos i mesos arreu del país
Tothom va cantar la bona nit a la Irene.
Però ella no se n’aniria a dormir, no importava el que diguessin.
Tot i que tothom ho va intentar amb totes les seves forces.
 
Es va mantenir desperta
mentre les guitarres d'acer tocaven.
A cada honky-tonk es podia veure.
Però finalment se’n va anar al llit i es va tapar el cap.
I ara no hi ha res que pugui despertar la Irene.
Desperta Irene que has dormit massa temps.
Desperta Irene que és hora de seguir endavant.
Desperta Irene o la gent creurà que estàs morta.

Wake Up Irene
Hank Thompson  


Mannish Boy (1955) de Muddy Waters va ser una resposta a I'm a Man de Bo Diddley , que també va ser una resposta a  I'm Your Hoochie Coochie Man, una cançó anterior de Muddy Waters del 1954.

 

I'm Your Hoochie Coochie Man
Muddy Waters

La gitana va dir a la meva mare
abans que jo naixés
Tindràs un nen que 
serà un fill "de pistola"
Ell tindrà dones boniques
Salta i crida
Aleshores el món vol saber
De què es tracta tot això
Però saps que jo soc ell
Tothom sap que soc ell
Bé, saps que soc l'home hoochie coochie
Tothom sap que soc ell.
(...)

 

Quan era un nen petit
Al voltant dels cinc anys
(...)
Ara soc un home
Tinc vint-i-un anys
Ja saps, nena, ens podem divertir molt.
Sóc un home,
lletrejat M-A-N
Home
Totes les dones boniques feu fila
Puc fer l'amor amb tu nena, en una hora
Sóc un home.
Lletrejat M-A-N
Home
(...)

I'm a Man
Bo Diddley

 

Mannish Boy 
Muddy Waters

Oh, sí
Oh, sí
Tot anirà bé aquest matí
Quan era un nen petit
Als cinc anys
La meva mare va dir que ho seria
El millor home viu
Però ara soc un home
Tinc vint-i-un anys
Vull que em creguis, amor
Ens estem divertint molt
Sóc un home (sí)
Lletrejo M-A-N
Que vol dir home
No B-O-Y
Aquell encantador noi baronívol
Sóc un home
Sóc un gran home
sóc un home
Sóc una pedra rodant
sóc un home
(...)


D’alguna manera, les answer songs servien perquè alguns artistes, aprofitant els èxits d’altres,  poguessin mostrar la seva pròpia habilitat. El 1954, Hank Ballard & the Midnighters van llançar el seu èxit, Work With Me, Annie, que contenia lletres suggeridores que glorificaven el desig sexual masculí sobre un home que empeny una dona tímida perquè s'obri a ell. La cançó es va considerar tan lasciva que la Comissió Federal de Comunicacions la va prohibir a les emissores de ràdio. Quan van actuar, ja era massa tard. Work With Me, Annie va ser popular tant a la llista de rhythm and blues com a la llista de pop.

L’èxit del R&B Work With Me Annie, i la seva cançó seqüela Annie Had a Baby (1954), va ocasionar un dels cicles de registre de respostes més llargs.

 

Work With Me Annie
The Midnighters

 

Treballa amb mi, Annie
(A, um, a, um, a, um, a, um)
Treballa amb mi, Annie
Ooo, vaja
Treballa amb mi, Annie
Treballa amb mi, Annie
Treballa amb mi, Annie
Aconseguim-ho mentre l'aconseguim sigui bo
(Tan bo, tan bo, tan bo, tan bo)
Annie, si us plau, no facis trampes
(Va, oom, va, oom, va, oom, va, oom)
Dona’m tota la carn
Ooo, hoo, wee
Molt bó per mi
Treballa amb mi Annie
Ara, anem a aconseguir-ho mentre l'aconseguir sigui bo
(Tan bo, tan bo, tan bo, tan bo)
A, ooo, meu, ooo
meu, ooo, ooo, wee
Annie, com m'emociones
Fes-me girar el cap
(...)

Annie Had a Baby
The Midnighters

 

L'Annie va tenir un nadó, ja no pot treballar
No, no, no, no, no, no, no
L'Annie va tenir un nadó, ja no pot treballar
Cada vegada que comença a treballar
S'ha d'aturar per acompanyar el nadó
Havia de caminar amb el nadó
En lloc meu
Parla amb el nadó
En lloc meu
Canta al nadó
En lloc meu
S’aferra al nadó
(...)

Les cançons de resposta inclouen Annie's Answer (1954) d'El-Dorados, Annie Pulled a Humbug (1954) dels mateixos Midnighters, Wallflower (Roll With Me Henry) (1955) d'Etta James i I'm The Father of Annie's Baby (1955), de Danny Taylor. Els Midnighters també van gravar una "resposta a la resposta": Henry's Got Flat Feet (Can't Dance No More)" (1955).


Annie's Answer
El-Dorados

Annie Pulled a Humbug
The Midnighters

 

Wallflower
(Roll With Me Henry)
Etta James

I'm The Father of Annie's Baby
Danny Taylor


Henry's Got Flat Feet
(Can't Dance No More)
The Midnighters

En la resposta de la cantant de blues Etta James, The Wallflower  (1955) -en què adopta la identitat de la dona tímida descrita a Work With Me, Anni-,  James va empènyer al confiat protagonista masculí anomenat Henry, dient-li "Roll With Me, Henry ". La cançó es va anomenar així inicialment, però el títol es va canviar per aconseguir més èxit a les llistes pop. Com a dona, James va poder afirmar la seva sexualitat i les idees contra sexistes que se centren en el plaer masculí i menyspreen les dones com a éssers sexuals. Que ho fes en un moment en què la sexualitat de les dones negres estava subjecta tant a la hipersexualització com a l’ostracisme, mostra com les cançons de resposta es podrien utilitzar per desafiar l'opressió a través de la ironia i l'enginy.


Has de ballar amb mi Henry (d'acord, nena)
Balla amb mi Henry (no vull dir potser)
Rock amb mi Henry (en qualsevol època)
Parla amb mi Henry (no canviïs d'opinió)
Balla amb mi Henry (d'acord)
 


Algunes mencions d'honor dels arxius de registres de resposta inclouen la cançó de 1961 de Geraldine "Dodie" Stevens, Yes I'm Lonesome Tonight, que va respondre a Are You Lonesome Tonight d'Elvis Presley.

 

Yes I'm Lonesome Tonight
Dodie Stevens

 

Sí, estic sola aquesta nit
I et trobo a faltar aquesta nit,
ho sento molt que ens haguem separat
 
i la meva memòria s'allunya cap
a aquells dies meravellosos
Quan em vas besar
i em vas cridar amor
 
Totes les cadires del saló
semblen buides i nues
mentre miro el porta
I t’imagino allà
 
Ara el meu cor està ple de dolor
Porta'm enrere una altra vegada
Sí, estimat,
estic tan sola aquesta nit

 

 

Estàs sola aquesta nit
Em trobes a faltar aquesta nit?
Et sap greu que ens haguem separat?
La teva memòria es desvia cap a un dia assolellat més brillant
Quan et vaig fer un petó i et vaig dir amor?
Mires la teva porta i m'imagines allà?
El teu cor està ple de dolor, tornaré de nou?
Digues-me estimada, estàs sola aquesta nit?
Em pregunto si estàs sola aquesta nit
Ja saps que algú va dir que el món és un escenari
El destí em va fer estimar-te com el meu dolç cor.

 

Are You Lonesome Tonight
Elvis Presley

 


Un dels pioners del rock 'n roll, Chuck Berry, va cantar My Ding-a-Ling l'any 1972, a la qual Miss Chuckle Cherry va respondre amb My Pussycat. Cal dir que Berry va gravar My Ding-a-Ling el 1972, però el verdader autor és Dave Bartholomew, que la va enregistrar el 1952.

 

My Ding-a-Ling
Chuck Berry

 

My Ding-A-Ling
Dave Bartholomew

Quan era un nen petit
La meva àvia em va comprar una joguina bonica
Campanes de plata penjades d'una corda
Em va dir que era el meu ding-a-ling-a-ling, oh
El meu ding-a-ling, el meu ding-a-ling
 
Vull jugar amb el meu ding-a-ling
El meu ding-a-ling, el meu ding-a-ling
Vull jugar amb el meu ding-a-ling
 
Quan la mare em va portar a l'escola dominical
Van intentar ensenyar-me la regla d'or
Cada cop cantava el cor
M'asseuria allà jugant amb el meu ding-a-ling-a-ling
El meu ding-a-ling, el meu ding-a-ling
 
Vull jugar amb el meu ding-a-ling
El meu ding-a-ling, el meu ding-a-ling
Vull jugar amb el meu ding-a-ling

La resposta femenina a My Ding-a-Ling és My Pussycat, que canta Chuckle Cherry. 


My Pussycat
Chuckle Cherry

 


A partir d'aquests títols, (i molts, molts més!) està clar que figures importants de la música estaven utilitzant cançons de resposta per desafiar els límits d'on podien anar líricament i contribuint al desenvolupament de gèneres autènticament americans. És oportú dir que el disc de resposta -una forma que va unir les edats fosques del blackface i el joglar i l'eclecticisme del rhythm and blues i el rock 'n roll-, va ser ressuscitat per un gènere que va revolucionar la música popular. En la tradició de la innovació negra nord-americana, el hip hop va agafar l’answer song i el va convertir en una forma d'art pròpia.

 

La cançó The Bridge de MC Shan, publicada a finals de 1985, recitava els elogis del barri d'origen i d'alguns dels seus primers grups de rap, i es va entendre que reivindicava Queensbridge com  el lloc on va començar el hip hop, tot i que en realitat no ho diu. Les paraules que aparentment van plantejar la qüestió van ser:


T'encanta escoltar la història, una i altra vegada,
De com i quan va començar tot,
El monument és just a la teva cara,
Seieu i escolteu una estona el nom del lloc,
El pont,
Queensbridge

 

The Bridge
MC Shan

 

En resposta de KRS-One, del sud del Bronx, van llançar la cançó South Bronx, que era similar pel que fa al contingut a la cançó de MC Shan, excepte que canta els elogis del South Bronx en lloc de Queensbridge, i argumenten ser l'autèntic bressol del hip hop. La cançó es va estrenar per primera vegada en un concert on MC Shan acabava de interpretar The Bridge . La cançó ataca directament a MC Shan.

 

South Bronx
KRS-One

 


Cap comentari:

Publica un comentari a l'entrada