divendres, 28 de gener del 2022

136.- Seguint Domènec Terradellas per Europa

 

Nascut a Barcelona en una família pagesa el 13 de febrer de 1713 i mort a Roma el 20 de maig de 1751, Domènec Terradellas va ser el més gran compositor d'òpera catalano-italià del segle XVIII. És conegut internacionalment també pel seu nom italianitzat, Domenico Terradeglias.

Domènec Terradellas rebé les primeres ordes clericals a la Catedral de Barcelona i, molt probablement, fou deixeble de Francesc Valls, el màxim exponent de la música barroca a Catalunya. 



Rex Gloriae
Francesc Valls


Se’n va anar... i no va tornar.

Ajudat per Antoni di Pignatelli i Aymerich (Marquès de San Vicente i príncep de Belmonte, un dels exiliats per la Guerra de Successió), el 1732, amb dinou anys, Terradellas s'estableix a Nàpols, on perfeccionà els seus estudis al Conservatorio dei Poveri di Gesù Cristo (1732-1740) amb Francesco Durante i Gaetano Greco

 

Magnificat in B-flat major
Francesco Durante

Tarantella con varie partite
Gaetano Greco


Al cap de poc, estrenà a Nàpols la seva primera obra, l'oratori Giuseppe riconosciuto,  basat en la història bíblica de Josep i els seus germans. Compost el 1736, escrit a l’estil característic de l'òpera seriosa de la seva època, aquest és l'únic oratori que es conserva de Terradellas. 

 

Obertura di Giuseppe riconosciutto:
I. Presto
Domènec Terrradellas

 

Obertura di Giuseppe riconosciutto:
II. Larghetto e sotto voce
Domènec Terrradellas

Giuseppe riconosciuto:
Aria de Simeone
Domènec Terrradellas


El 1742 estrenà l’òpera seriosa La Merope, l’èxit de la qual li propicià que el cardenal Acquaviva el contractés, de 1743 a 1745, com a mestre de capella a l'església de Santiago de Roma (San Giacomo degli Spagnuoli). 

 

Sinfonia di Merope
Domènec Terrradellas 

 

Ah scellerato!
Un empio m'accus Merope
Domènec Terrradellas

Dove si vide mai
di me più sventurata Merope
Domènec Terrradellas


Sarò de'cenni tuoi
Merope
Domènec Terrradellas

Dono d'amica sorte non
cura il mio valore
Merope
Domènec Terrradellas

En els dos anys que treballà a Roma compongué gran quantitat de música sacra, fins que va renunciar al càrrec per problemes personals amb un dels seus músics de capella. 

 

Qué trágico espectáculo
Cantata A los Dolores de María Santísima
Domènec Terradellas

 

Dixit Dominus: Donec ponam
Domènec Terradellas

Nocturna procella: Aria
(Motet)
Domènec Terradellas

Durant aquests dos anys va seguir component òperes per compte propi, i l’any 1744, durant el Carnaval de Venècia estrena l’òpera Artaserse aconseguint un notable èxit i que el seu nom com a compositor viatgés arreu de la península italiana com un dels més importants creadors del moment. 

 

L'onda dal mar divisa
(Artaserse)
Domènec Terradellas

 

Per quel paterno amplesso
(Artaserse)
Domènec Terradellas

Allor che irato freme
(Artaserse)
Domènec Terradellas


El 1746, Terradellas  ja havia deixat enrere l’etapa romana i acabava d’estrenar l’òpera Semiramide riconosciuta a Florència. Des de la capital toscana va partir directament cap a Anglaterra i va arribar a Londres a la tardor d’aquell mateix any, amb el Regne Unit tot just acabat de pacificar i amb un Händel més afermat en la seva posició a la cort dels Hannover britànics.

L’alarma escampada el desembre del 1745 per l’amenaça de l’exèrcit escocès havia fet créixer l’animadversió cap als estrangers, especialment els de religió catòlica, que eren considerats desafectes a la monarquia dels Hannover, i aquesta va ser, principalment, la causa de la dissolució de la companyia de cantants italians que, ara, amb la normalització de la situació, tornava a ocupar el King’s Theatre. El 1711, en aquest mateix teatre, Händel va debutar a Anglaterra amb l’estrena de la seva òpera Rinaldo. La desfeta dels que s’havien rebel·lat contra el rei legítim va ser celebrada a Londres amb diferents obres musicals, entre les quals avui recordem les de Händel d’aquesta darrera època: l’Occasional Oratorio i el Judas Maccabaeus.


Simfonia
(Occasional Oratori HWV 62)
Georg Friedrich Handel

Overture
(Judas Maccabaeus HWV 63)
Georg Friedrich Handel


L’estada de Terradellas a Londres coincideix amb les primeres produccions dels pioners de la musicografia a Anglaterra: John Hawkins i Charles Burney. La font d’informació principal sobre les activitats del músic català a Londres serà el testimoni de Burney, que el va poder conèixer personalment.

L’any 1746 Terradellas fou nomenat director del King's Theater, i allà hi presentà les òperes Mitridate i Bellerofonte. Mitridate va ser un èxit, i va tenir un total de catorze representacions en aquella temporada. Segons Burney, «Mitridate [...] va rebre molts aplaudiments com a música, a diferencia dels que es van donar als artistes. I les seves composicions [de Terradellas] executades a Itàlia per cantants de primera classe, li van donar gran fama»

De l’òpera Bellerofonte, Burney assenyala “... el crescendo s'utilitza en aquesta òpera, aparentment per primera vegada; i amb freqüència els pianos i els forts produeixen nous efectes”. Al marge de ser una afirmació que cal prendre amb prudència, el seu testimoni deixa veure que la sistematització de les dinàmiques i dels volums sonors amb finalitats dramàtiques eren encara una relativa novetat, un tret pertanyent a la nova escola operística que havia d’arribar i de la qual Terradellas era una avançada a Anglaterra

El King's Theater també havia estat, l’any 1741, l’escenari de les darreres produccions operístiques handelianes, just abans que l’autor abandonés el gènere per tal de dedicar-se de ple als oratoris sobre textos anglesos, el repertori que li asseguraria la permanència de la seva música i un lloc privilegiat en la història britànica. A partir d’aquell any, la presència de Händel en els cartells operístics va limitar-se a refundicions o refregits d’obres anteriors (òperes pasticcio) sense que dugués a escena cap altra obra nova: és el cas de Rossane i Lucio Vero, per citar només les produccions que el públic londinenc va poder veure al costat de les noves òperes de Terradellas.

Giovanni Battista Lampugnani va arranjar música de l’òpera  Alessandro de Händel, que va ser interpretada posteriorment per la companyia d'òpera Middlesex (anomenada així en honor al comte de Middlesex).

 

Brilla nell'alma un non inteso ancor
(Alessandro
)
Georg Friedrich Handel

Segurament, Terradellas va arribar a Londres acompanyat de la soprano alemanya Marianne Pirker (1717-1782), que havia fet de Semira a l’estrena anterior de l’Artaserse (Venècia, 1744) i que a Londres va presentar-se en el pasticcio titulat Annibale in Capua fent el paper de la dama romana Veturia. Annibale in Capua era un seguit de peces reaprofitades de diferents compositors de més o menys èxit, el més conegut dels quals era el prestigiós Johann Adolf Hasse (1699-1783). La participació de Terradellas en aquesta obra col·lectiva va suposar la seva presentació a la capital britànica i, pel que sabem, ho va fer amb un mínim de dues peces. La més coneguda és l’ària titulada L’augellin che in lacci stretto, una de les moltes de caràcter «ornitològic» del seu catàleg, on la imitació de refilets dels ocells desafia l’agilitat de la veu humana.


L’augellin che in lacci stretto
(Annibale in Capua)
Domènec Terradellas


El comte de Middlesex era el gerent del King’s Theater, i s’havia dedicat a revitalitzar l’activitat operística amb la contractació de nous solistes i nous compositors, com el venecià Baldassare Galuppi (1706-1785), el napolità Pietro Domenico Paradies (1707-17919 o el milanès Giovanni Battista Lampugnani (1708-1788), com també amb l’estrena de noves obres, com L’olimpiade de Pergolesi. Després del parèntesi imposat per la guerra (1745-1746), va reconstituir la companyia amb la col·laboració del compositor i violinista Francesco Geminiani (1687-1762). 

 

Arripe alpestri ad vallem
Baldassare Galuppi

 

Superbo di me stesso
Giovanni Battista Lampugnani

 

L'Olimpiade: Act I: Introduzione
Giovanni Battista Pergolesi

Concerto No.4 in F Major
Francesco Geminiani

 

Concerto for the Harpsichord
Pietro Domenico Paradies


A partir de la normalització de la vida operística del 1746, les òperes de Terradellas varen compartir cartell al costat de les de Gluck, de Hasse i de Galuppi.  

 

Voli il piede in lieti giri
(Le Cinesi)
Christoph Willibald Gluck

  

Cadra fra poco in cenere
(Didone abbandonata)
Johann Adolf Hasse

Cedo alla sorte
(Il trionfo della continenza)
Baldassare Galuppi



Després d'un fugaç pas per Brussel·les, Terradellas feu una breu estada a París. L’òpera francesa no li agradà gens, però a París conegué Jean Jacques Rousseau, que l’any 1753, al seu llibre Lettre sur la musique française, va escriure: “Recordo que Terradeglias, parlant-me d'alguns motets que havia escrit on hi havia cors molt treballats, sentia vergonya d'haver-ne fet de tan bonics i els excusava per la joventut. Abans, em deia, m'agradava fer soroll; ara, intento fer música”.

 

Salve Regina
(Petit Motet)
Jean Jacques Rousseau,


Ja de tornada a Itàlia, el 1750 estrenà a Torí Didone abbandonata i a Venècia Imeneo in Atene. Establert a Roma, el 1751 presentà Sesostri, re d'Egitto, potser la seva millor obra. L'argument es basa en la figura del llegendari rei Sesostris que l'usurpador Amasis creia mort en haver assassinat el seu pare quan ell era un nen. 

 

Sinfonia
'Sesostri, re d'Egitto'
Domènec Terradellas

 

Spiega omai le placid'ali
'Sesostri, re d'Egitto'
Domènec Terradellas

 

Se perde l'usignolo
'Sesostri, re d'Egitto'
Domènec Terradellas

Fra l'ombre del timore
'Sesostri, re d'Egitto'
Domènec Terradellas

 

Allor che perde i figli
'Sesostri, re d'Egitto'
Domènec Terradellas

Tremate sì tremate
'Sesostri, re d'Egitto'
Domènec Terradellas


L’any 1751 és trobat Terradellas a les aigües del riu Tíber cosit a ganivetades i més mort que viu, després d’haver estat assaltat per uns lladres. Morí poc després, amb trenta-vuit anys; la forma i causes de la seva mort han donat origen a una certa llegenda negra. Fou enterrat a l'església romana de San Lorenzo in Lucina. La llegenda negra diu que Terradellas no fou assaltat per uns lladres sinó per uns sicaris pagats per Jommelli, envejós pel major èxit del català per la seva òpera de temàtica egipciana.


Niccolò Jommelli va ser membre de l'escola napolitana, un dels que va tenir més renom dels molts compositors d'òpera de la seva època, principalment en el camp de l'opera seria. Es dona la casualitat que aquell mateix any (1751) Jommelli havia estrenat a Roma l’òpera Cesare in Egitto.

Malgrat la seva mort prematura, les òperes de Terradellas van rivalitzar arreu d'Europa amb les de Händel o Pergolesi, i els Enciclopedistes francesos com Rousseau van posar-lo com a model de música natural i de bon gust.

Se li atribueixen una dotzena d'òperes serioses i un parell de còmiques, estrenades en els més prestigiosos teatres de l'època. A més, va compondre música sacra d'estil italianitzant quan va exercir de mestre de capella a Roma (misses, psalms, motets, un Te Deum), i a Brussel·les es conserven alguns motets que hi va compondre en la seva breu estada. És considerat com un dels representants més significatius de l'Escola de Nàpols i com una de les figures clau en l'evolució del Barroc cap al classicisme, tant en l’àmbit musical com operístic, i les seves obres, juntament amb autors com Niccolò Jommelli, el napolità d’origen espanyol David Pérez o l’alemany Johann Adolf Hasse, mostren aquesta tendència que es faria més evident amb els anys. 


Veni Creator Spiritus
Niccolò Jommelli

 

Christmas Responsories
David Pérez

Ma rendi pur contento
Johann Adolf Hasse


A diferència dels vells grans mestres del barroc (Bach i Händel), en la música de Telemann de meitats del segle XVIII ja s’hi intueix el germen del canvi, però, lògicament, seran els músics més joves els que assenyalaran el camí cap el nou estil: Hasse, Galuppi, Gluck ... i Terradellas. 

 

Telemann (1681-1767)
   Bach (1685-1750)
   Händel (1685-1759)
     Geminiani (1687-1762)
          Hasse (1699-1783)
               Galuppi (1706-1785)
                  Lampugnani (1708-1788)
                     Pérez (1711-1778)
                       Rousseau (1712-1778)
                        Terradellas (1713-1651)
                          Jommelli (1714-1774)
                          Gkuck (1714-1787)
                                    Burney (1726-1814)

No oblidem que, coetànies d’aquests anys, són dues obres monumentals del gran mestre del l’art antic, Johann Sebastian Bach, que conclouen definitivament el període preeminent de l’art del contrapunt:  l’Ofrena musical (1747) i  l’Art de la fuga (1749).  

 

Ricercar a 3
Ofrena musical
J.S.Bach

Contrapunctus I
L’Art de la fuga
J.S.Bach

 

Bona part del text d’aquesta entrada està extret de l’article de Josep Dolcet Entre Händel, Gluck i els Bach: Domènec Terradellas a Londres (1746-1748), publicat al núm. VII (2014) de la Revista Catalana de Musicologia.


  ·<><><><><>·


dimarts, 25 de gener del 2022

135.- Fora de to

John Lennon es preguntava: Què pensaries si cantés desafinat? M’abandonaries? I va deixar que en Ringo cantés With a Little Help From My Friends, un cant a l’amistat incondicional. 

 

With a Little Help From My Friends
Lennon / McCartney

Què pensaries si cantés desafinat?
Et posaries dret i m'abandonaries?
Para bé l’orella i et cantaré una cançó.
Intentaré no cantar fora de to
 
Oh, ho puc fer amb una mica d’ajuda dels meus amics
Arribo lluny amb una mica d'ajuda dels meus amics
Ho intentaré amb una mica d'ajuda dels meus amics



Es amics de Florence

Florence Foster Jenkins (1868-1944), aficionada cantant d’òpera, era filla d’una família molt rica.  Quan la seva mare va morir, va utilitzar la seva herència per obrir un club on podia dedicar-se a la seva passió: l'òpera clàssica. Escoltant els seus enregistraments, es fa evident que Jenkins no tenia el sentit de l'afinació i el ritme i que amb prou feines era capaç de mantenir una nota. Malgrat la seva palmària manca de sentit musical, Florence Jenkins es sentia completament persuadida del seu "extraordinari" talent. A tall d'anècdota, és conegut el seu comentari després d'una gravació: "Estic preocupada per aquesta última nota". No dubtava a comparar-se a les sopranos més conegudes del moment.

 

Queen of the Night by Mozart
Florence Foster Jenkins


El 1909, durant una actuació, Florence va conèixer St. Clair Bayfield amb qui va començar una vaga relació de convivència que va durar la resta de la seva vida. La parella va viure durant molts anys en un apartament al carrer 37 de Manhattan. Després de conèixer l'encantador i amable St. Clair Bayfield, Jenkins va organitzar concerts privats per a amics i fans, la majoria dels quals no s'acabaven de creure que no tingués consciència d'ella mateixa.

 

Recentment s'han descobert imatges reals de la pel·lícula de Florence Foster Jenkins, filmades entre 1934 i 1941 dels seus famosos recitals.

El 1944, va reservar una cita al Carnegie Hall; la seva notorietat havia assolit tals cotes que l'espectacle es va esgotar en dues hores i va deixar més de 2000 persones fora i sense poder entrar. Hi van assistir celebritats com Cole Porter i, segons informa, s'havien comprat entrades a l'aire lliure. Les crítiques no van ser amables i, segons es diu, els espectadors van riure tant que de vegades ofegaven la seva actuació, però Jenkins es va mantenir impassible. Considerava que els esclats de riure eren orquestrats per les rivals, dominades per «gelosia professional». Els seus amics, però, es van negar a desanimar-la mentre portava la seva vida il·lusionada, però feliç, com a famosa cantant d'òpera. Va morir un mes després d’aquest concert, encara aliena a la realitat burlesca darrere de la seva fama.

Molt sovint, l’humor en la musica està relacionat amb les interpretacions intencionadament barrueres, fonamentades bàsicament en una execució desafinada. 


The Laughing Record
Sandy Walker & Roslyn Dick

Però el cas de Jenkins és per reflexionar. Els seus amics van optar per deixar que visqués feliç, en el seu món de fantasia, amagant-li la realitat, a canvi de convertir-se en protagonista de burles i escarni públic.


Els amics de Jo

Jo Elizabeth Stafford (1917-2008) va ser una cantant nord-americana de música popular tradicional i jazz, la carrera del qual va abastar des de finals de la dècada de 1930 fins a inicis de la de 1960. Stafford va ser molt admirada per la puresa de la seva veu, i considerada com una de les més versàtils vocalistes de la seva època. Tenia el to absolut, era capaç d'aconseguir el to perfecte sense cap referència instrumental. Va ser també pionera de la moderna paròdia musical, havent guanyat un Grammy en 1961 (al costat del seu marit Paul Weston) pel seu àlbum Jonathan and Darlene Edwards in Paris.

Com que en una sessió d'enregistrament de 1957 va tenir un temps d'estudi sense utilitzar, com a broma, Stafford va gravar una cançó amb el pseudònim Darlene Edwards. La creació de Darlene Edwards va tenir les seves arrels en les cançons que el cap del departament d'artistes i repertori de Columbia havia estat seleccionant per a Stafford. Com que no els agradaven aquestes opcions musicals, Stafford i els seus músics d'estudi sovint gravaven les seves pròpies interpretacions de la música, interpretant les cançons segons els seus sentiments sobre elles.

 

Don't Get Around Much Anymore
Jonathan & Darlene Edwards


Els que van escoltar l'enregistrament el van trobar divertit, i Stafford i Weston van poder produir àlbum rere àlbum d'intents terriblement dolents de cançons populars que van fer, al principi per a la diversió d'ells i els seus amics. Les gravacions de Jonathan i Darlene Edwards no són histriòniques com les Laughter songs, ni tan desafortunadament ridícules com les de Florence Foster Jenkins, són més subtils, però el que les uneix és la interpretació musicalment matussera, talment com de músics ineptes.  

 

Take The "A" Train
Jonathan & Darlene Edwards



A to

Seria injust parlar de l’excel·lent cantant californiana Jo Stafford i només referir-nos a la seva circumstancial faceta humorística. Admirada per la qualitat de la seva veu, originalment va rebre una formació clàssica per convertir-se en cantant d' òpera, encara que després va seguir una exitosa carrera en la música popular.

Abans d’iniciar la seva carrera en solitari, Stafford formà part del grup vocal Pied Pipers, que aquí podem veure amb l'orquestra de Tommy Dorsey acompanyant Frank Sinatra en la seva versió de I'll Never Smile Again.

 


I'll Never Smile Again
Frank Sinatra & Pied Pipers

El 1955 havia aconseguit més vendes de discos a tot el món que qualsevol altra artista femenina. La seva cançó de 1952 You Belong to Me va encapçalar les llistes als Estats Units i el Regne Unit, convertint-se en el segon senzill que encapçala la llista de singles del Regne Unit, i el primer d'una artista femenina a fer-ho.

 

You Belong to Me
Jo Stafford



·<><><><><>·