El riure és una resposta física a certs estímuls externs
o interns. El més habitual és que es consideri una expressió de diversos estats
emocionals positius, com ara alegria, felicitat, alleujament, i també sorpresa o
confusió com ara riure nerviós o rialla de cortesia. És una part del comportament humà que
proporciona un context emocional a les converses i s’utilitza com a
senyal per formar part d’un grup. Però el riure a vegades és contagiós, i el riure d’una
persona pot provocar el riure d’altres, només de veure-la o sentir-la.
La rialla
contagiosa de Stan Laurel!
|
Es parla d’un
cas extrem que s’ha qualificat d’epidèmia del riure. El 31de gener de 1962, en
un internat per a noies a Kashasha (Tanganica), tres noies van començar a riure
sense poder parar. Aquest fenomen es va estendre per tota l’escola, afectant
95 de les 159 alumnes. Els símptomes van durar entre 2 i 16 hores. La millor
explicació és la hipòtesi que fos una forma de malaltia psicogènica massiva,
coneguda també com a histèria massiva, probablement provocada per fonts
d’aliments contaminades. |
El artistes dels teatres de varietats i music hall, que feien del riure el tema de la seva actuació, sabien com posar-lo en escena tan perfectament que era totalment contagiós per al públic. De manera similar a la claca de pagament, que suposadament animava el públic del teatre a aplaudir, els “artistes del riure” eren utilitzats per "ajudar" en representacions escèniques quan el públic no reaccionava o no reaccionava prou ràpidament als efectes còmics de l'obra.
|
Quan va arribar la ràdio i la televisió, la “pista de riure” es va convertir en un estàndard de la televisió convencional dels Estats Units, dominant la majoria de comèdies des de finals dels anys cinquanta fins a finals dels setanta. Una pista de riure (Laugh track) és una banda sonora independent per a un programa de comèdia gravat que conté el so del riure del públic. Als Estats Units, on s'utilitza amb més freqüència, el terme normalment implica rialles artificials (rialles enllaunades o rialles falses ) fetes per inserir a l'espectacle. Això va ser inventat per l'enginyer de so americà Charles "Charley" Douglass . |
Laugh track
|
L’examen
|
En els teatres de varietats, la majoria de les vegades els mateixos “artistes del riure” (claca), eren a l'escenari i formaven part del programa de varietats, al qual van contribuir en actuacions i escenes en solitari. En aquests espectacles, les cançons hi juguen un paper important i incorporar les rialles en la mateixa cançó era un artifici recorrent.
Les divertides actuacions musicals amb instruments de vent tocats incorrectament o tenors que cantaven per sobre de les seves possibilitats
eren populars com a causa divertida de fer riure. Les classes de música per a
cant o instruments, però també per a gent borratxa, a vegades fins i tot una
banda de jazz eren sovint utilitzades en escenes.
|
The Laughing Record
|
|
Representants coneguts d’aquest tema a Alemanya van ser Johanna Sandfuchs, que va actuar sota el nom artístic de Lucie Bernardo, sovint juntament amb el seu company Martin Martens , el polonès Paul Wasciewicz, que va inventar el seu propi “llenguatge de la rialla” per a la seva actuacions. Aquests enregistraments dels anys 20 van rebre el nom de Lachplatten i van gaudir d'una gran popularitat.
|
"Jazzband aus
Krähwinkel" laughing & jazz Excellos Five
|
Das verünglückte
Trompeterständchen
|
Sangprøven
|
Fins i tot artistes de renom com el baríton d’opereta
Richard Waldemar i el músic Otto Rathke, de tant en tant feien
incursions en el camp del riure. Tanmateix, amb l’era dels teatres de varietats
per a grans i petites, l’època del riure es va acabar.
|
Un dels plats típics del music-hall
d’aquella època. L’intèrpret no es menciona. Segons la discografia d'Odeon,
el tenor Bernhard Bötel va fer diversos enregistraments el mateix dia de
1921. És molt possible que ell també en produís, però per raons comprensibles
no volia que el seu bon nom s'esmentés aquí. |
|
A nord-americà, el vodevil presentava una gran varietat d'actuacions que pretenien entretenir i provocar la hilaritat o la sorpresa en l'espectador, inclosos espectacles musicals, dansa, espectacles de comèdia, espectacles amb animals entrenats, espectacles de màgia, acrobàcia, cinema (presentació de curtmetratges i cançons il·lustrades), malabarisme, obres teatrals d'un acte, pantomimes i demostracions atlètiques. L’acte final consistia en una paròdia de música de les plantacions, un slapstick (acció de violència física exagerada sense provocar mai un dolor real, buscant sempre la farsa, la broma i un humor allunyat del sentit comú) o una obra de teatre popular.
A fins del segle XVIII, els personatges de "cara negra" van començar a aparèixer a l'escenari nord-americà, generalment com a "servents" i es limitaven a tenir un paper còmic. Però, principalment, aquests personatges apareixen en els Minstrelsy, espectacles d’entreteniment que es desenvolupa a principis del segle XIX. Cada espectacle constava de paròdies còmiques, varietats, balls i accions musicals que representen a persones específicament d’ascendència africana.
|
Blackface és una forma de
maquillatge teatral utilitzat pels artistes per representar una persona
negra, normalment artistes blancs, però també negres. Es pintaven la cara amb
un suro cremat o amb greix negra. Els primers anys es pintaven uns llavis
vermells exagerats al voltant de la boca. En anys posteriors els llavis es
pintaven de blanc. El públic blanc del segle XIX no acceptaria artistes
negres reals a l'escenari llevat que actuessin amb maquillatge negra a la
cara.
|
 |
|
William
M. Whitlock (1813–1878) va ser un intèrpret nord-americà que
va començar la seva carrera a l’entreteniment fent actuacions de banjo blackface a circs i espectacles de
joglars. El 1843 ja era molt conegut a la ciutat de Nova York .
|
|
|
A la dècada de 1870, George Washington Johnson, nascut
al comtat de Loudoun (Virgínia), quan tenia 24 anys, es va unir a l'èxode a
la ciutat de Nova York on va guanyar-se la vida marginal cantant i xiulant
pels carrers, a les terminals de ferri i possiblement en algun espectacle
ocasional de joglars. Tenia un talent especial per xiular i per riure, un
curiós tipus de cançons què el cantant va incorporar molt temps al seu
repertori.
|
|
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/A-847638-1491947959-5463.jpeg.jpg)
A la primavera de 1890, d’entre un conjunt d’uns quaranta cantants negre de carrer de Nova York, un d’ells va ser convidat al “laboratori” d’un dels primers empreses discogràfiques per fer alguns enregistraments de prova de dues cançons que havia estat cantant per a demanar almoina pels carrers. Les gravacions van tenir un èxit enorme, de fet, van tenir tant d’èxit que van ser els dos enregistraments més venuts de tota la dècada de 1890. Aquest cantant de carrer era George Washington Johnson i les cançons eren "The Laughing Song" i "The Whistling Coon ".
|
The
Whistling Coon
|
A principis del 1900, The Laughing Song encara era popular, però les companyies discogràfiques van desenvolupar maneres de generar un gran nombre de duplicats a partir d’una única gravació mestra. Les companyies només necessitava un o dos bons enregistraments mestres d'ell, després dels quals els seus serveis ja no eren necessaris. (Aleshores no hi havia drets d'autor per als artistes). Johnson, quan ja s'acostava als seixanta, va tornar a la pobresa i va començar a beure molt. Va morir el 23 de gener de 1914, als 67 anys, en una habitació d’un pis a Harlem infestada de paneroles, sol i oblidat. Un final trist per al primer negre popular, estrella de la gravació.
Edward Meeker (1874-1937) va ser un cantant i
intèrpret nord-americà, més conegut per les seves aparicions als
enregistraments de Thomas Edison tant com a locutor com a cantant, interpretant
cançons com Take Me Out to the Ball Game, però també cançons de riure
com The Laughing Song.
Take Me Out to the Ball Game
|
The Laughing Song
|
|
Whoopee John Wilfahrt (1893-1961) i la seva banda van gaudir de popularitat durant els anys 40 i 50 en el circuit de la polca. Al llarg de la seva carrera professional, Wilfahrt va gravar a prop de 1.000 cançons, sent les més populars Mariechen Waltz i Clarinet Polka. Pinto Colvig (1892-1967) va ser un actor de vodevil, i de ràdio, dibuixant per diaris, prolífic actor de veu, i artista de circ, l’atracció era tocar el clarinet desafinant i fent ganyotes. |
|
|
Isabella Patricola (1886-1965), coneguda
professionalment amb el seu nom artístic "Miss Patricola", va ser
una intèrpret nord-americana de vodevil popular als anys vint.
|
Spike Jones and his City
Slickers
A Anglaterra, durant el segle XIX, la demanda d’entreteniment es va intensificar amb el ràpid creixement de la població urbana. La comèdia lleugera dels salons, dissenyada per atraure a la classe treballadora i als homes de classe mitjana, va caricaturitzar esdeveniments familiars als clients, per exemple, casaments, funerals, vacances al mar, famílies nombroses...
|
Harry
Champion (1865-1942), va ser un compositor, cantant i
humorista anglès de music hall, que va atreure sobretot a les
comunitats obreres de l'est de Londres. Entre els seus enregistraments més
coneguts destaquen " Boiled Beef and Carrots (1909), I'm Henery the Eighth, I Am
(1910) i Any Old Iron (1911)
|
|
Un antecedent de les cançons de riure a Anglaterra és el poema Laughing Song publicat el 1789 pel poeta William Blake. El títol d’aquest poema i el seu esquema de rima és molt adequat per al missatge que Blake intenta transmetre. El títol en si mateix diu que es tracta d’una cançó sobre el riure, i les tres estrofes donen aquesta impressió, sobretot a la línia final de la segona estrofa: "Amb les seves dolces boques rodones canten Ha, Ha, He,” i la línia final de la tercera estrofa: "Per cantar el dolç cor de Ha, Ha, He.”
Laughing
Song
William
Blake
Però, un dels intèrprets de "cançons de rialles" més popular a Anglaterra va ser Charles Penrose (1873-1952). Músic anglès i intèrpret de teatre, i més tard còmic de ràdio, va començar a cantar “cançons de rialles” localment quan era adolescent i als 18 se li va demanar que s'unís a una gira teatral, des d'on va començar la seva carrera de music hall.
El 1915 i el 1923 va gravar la primera versió de The Laughing Policeman per al segell Regal, una cançó que va tenir tant èxit que la va tornar a gravar per a Columbia el 1926 i Dominion el 1929. La composició de la cançó s'acredita oficialment a la seva dona Mabel amb el pseudònim de "Billie Gray", però la música, la melodia i les rialles són extretes de The Laughing Song de l'americà George W. Johnson que l’havia enregistrat el 1898, 1901 i 1902.
Com a artista en solitari, Charles Penrose va publicar diversos discos de comèdia i rialles sota els noms de Charles Penrose, Chas Penrose, Charles Jolly, Chas Jolly, Charles Pen Claws, Merry Andrew, Merrie Andrew, Uncle Charlie, Fred Arthurs i Billy B. Brookes entre diversos altres noms.
També va publicar molts discos amb Kaye Connor, que posteriorment seria la seva esposa, de Laughing Policeman i diversos altres personatges riallers (mecanògraf rialler, secretari rialler, etc.). Junts van actuar com Charles Penrose i Kaye Connor, Joy Day i Merry Andrew, B. Gay i O. Joy, The Laughtermongers, The Laugher Makers, Mirth Makers i Jolliboy & The Merrymakers, entre d'altres.
És sorprenent la quantitat de “cançons de riure”
que va arribar a enregistrar. Si aquí n’exposem 30 de Charles Penrose és perquè
ens fem una idea de la popularitat que van arribar a tenir aquest gènere de cançó en els espectacles d’entreteniment
-sobretot als anys 20-, no pas perquè valgui la pena escoltar-les!
Sidney Jones (1861-1946), va ser un compositor i director d'orquestra anglès, que va ser famós per compondre la música d'una sèrie d'èxits de comèdia musical a finals del període victorià i eduardià. El musical més famós de Jones va ser The Geisha, però diverses de les seves peces van ser un dels espectacles més populars de l'època, gaudint de llargues tirades i gires internacionals. Jones va aprofitar la moda de l’exotisme oriental al teatre musical que el 1885 havia assolit el pic amb The Mikado de Gilbert i Sullivan.
|
Cançó de rialla, escrita del compositor Sidney
Jones per a l'opereta de 1896, The Geisha. Cantada en rus per Clavdila M. Novikova (1895-1968 ).
|
|
|
Conal Gallen (22 de setembre de 1955) és un
còmic, actor i cantant irlandès. És conegut sobretot per les seves cançons
d'humor com Horse It Into Ya Cynthia i I'll Make Love To You In The
Henhouse (If Only Only Egg Me On) i també per la cançó de rialla Laugh,
Laugh, Laugh.
|
Un precedent operístic, entre altres, d’una “ària de rialla” el trobem a El ratpenat, de Johann Strauss II. Es basa en una comèdia alemanya (La presó), que al seu torn es basa en un vodevil francès (Le Réveillon). L’adaptació alemanya va traslladar la trama en una festa vienesa.
Die
Fledermaus (1874)
L'espectacle habitual d’entreteniment popular consistia entre sis i vuit actes, inclosos possiblement una comèdia, un acte de malabars, un acte de màgia , un mim, acròbates, un acte de ball, un acte de cançons i potser una obra d'un sol acte. Una de les actius més populars d’aquest gènere al Regne Unit fou Gracie Fields (1898-1979), que es va fer famosa amb la comèdia Mr. Tower of London.
|
Imatges d’un espectacle de music
hall amb alguns dels artistes més populars a la Gran Bretanya dels anys 50: The
Ganjou Brothers & Juanita; Stanelli & his Hornchestra; Horace
Goldin; Wilson, Keppel & Betty; Max Miller; The Beverley Sisters; Slim
Rhyder i Teddy Brown.
British Variety Theatre
|
The Ganjou Brothers &
Juanita van
ser un grup de varietat popular amb seu a Gran Bretanya entre els anys 1930 i
1950. Van realitzar un actuació amb els tres homes llançant i capturant la
dona de manera elegant i acrobàtica, i van ser considerats com els artistes
preeminents del seu tipus.
Horace
Goldin (1873-1939) va ser un mag d'escena que va
destacar pel seu estil de presentació ràpida i que va assolir fama
internacional amb les seves versions del serrat d'una dona en mitja il·lusió.
Wilson, Keppel i Betty van formar un popular music hall britànic i un acte de vodevil a les dècades mitjanes del segle XX. Van aprofitar la moda de les imatges de l'antic Egipte després del descobriment de la tomba de Tutankamon. El "ball de sorra" que va constituir el punt culminant del seu acte va ser una paròdia de postures de les pintures de tombes egípcies, combinades amb referències al vestit àrab.
Max Miller (1894-1963) va ser un humorista britànic, un dels més destacats de l'espectacle de varietats de les dècades de 1930, 1940 i 1950. Va treballar en el cinema, en revistes i en music hall, a més de cantar i gravar cançons, algunes escrites per ell mateix.
Les Beverley Sisters eren un trio d'animació femenina anglesa de veu lleugera, format per tres germans de Londres. Van ser més populars durant els anys 1950 i 1960, i es van fer coneguts a través de les seves aparicions a la ràdio i la televisió. També van recórrer el circuit de cabaret.
Teddy Brown (1900-1946) va ser un músic nord-americà que va passar l'última part de su vida actuant a la Gran Bretanya. Va tocar per primera vegada a l'Orquestra Filharmònica de Nova York, però a finals de la dècada de 1910 és va traslladar a el camp de la música popular. Va ser percussionista durant un temps amb la Riverside Theatre Orchestra de Julius Lenzberg, i els Seus primers enregistraments van ser sols de xilòfon amb la banda de Lenzberg a Edison Records el 1919 i 1920. |
|
:format(jpeg):mode_rgb():quality(90)/discogs-images/A-2564245-1371041313-1880.jpeg.jpg)
Amb l'arribada de les pel·lícules sonores, el públic aviat va buscar una nova experiència d'entreteniment i, finalment, molts locals famosos es van veure obligats a tancar o es van convertir en sales de cinema.
A la pel·lícula Mary Poppins de 1964, amb
música dels germans Sherman, és ret subliminarment un homenatge a les “cançons
de riure” amb la ben trobada I Love to
Laugh, que amb la rialla encomanadissa
és capaç, fins i tot, de vèncer la força de la gravetat.
I Love to
Laugh (Mary
Poppins)
Ed Wynn i "Dick" Van Dyke
Tanmateix, restava una certa nostàlgia sobre el music
hall. Tota una generació d’intèrprets i artistes van aprendre el seu ofici a
l’escenari del music hall, incloses estrelles tan famoses com Charlie
Chaplin que va aconseguir la seva primera feina en un music hall.
A Night in the Show
Charlot al Music Hall
<><><><><><>
L’encant i la presència escènica d’Elvis Presley eren llegendaris, i també el seu sentit de l’humor. Quan Elvis tenia ganes de ser divertit, de tant en tant canviava les lletres de les seves cançons. Durant un dels seus espectacles a Las Vegas el 1969, va decidir alleugerir l'estat d'ànim i improvisar algunes lletres mentre cantava Are You Lonesome Tonight?. En lloc de cantar la línia, Mires la teva porta i m'imagines allà? va cantar Et mires el cap calb i vols que tingui cabells. Va ser llavors quan Elvis i el públic van tenir una gran sorpresa. Tan bon punt va cantar aquesta frase, un home de la primera fila es va treure la perruca i va començar a ballar la música. Mentre intentava seguir cantant, Elvis no podia parar de riure.
Are You Lonesome Tonight?
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada