169.- Ewan MacColl / Kirsty MacColl

 

A la dècada de 1930, un grup de teatre anomenat El megàfon roig, format per joves radicals d’esquerra, experimentava pels carrers de Manchester i Londres petits actes teatrals d'agitació (agitprop). Esbossos satírics que tractaven de la mecànica de l'explotació capitalista. Eren intel·ligents, enginyosos amb el tipus d'humor polític que havia delectat el públic isabelí i amb el que quaranta anys després els còmics universitaris es presentarien a la televisió. Amb set o vuit minuts s'oferia al públic una imatge esquematitzada d'un problema polític, la funció específica de les forces de classe implicades i, finalment, la solució del problema. Set o vuit minuts de comèdia, algunes anàlisis marxistes simplificades, dues cançons i una declamació massiva!

Un d’aquests joves fundadors del Megàfon roig es deia Ewan MacColl, que a més d’actor també va ser un cantautor molt actiu al British Folksong Revival des de principis dels anys 50. 

Scarborough Fair Ewan MacColl

Ewan MacColl

De jove, MacColl es va unir a la Lliga de Joves Comunistes i va començar a escriure cançons satíriques i paròdies polítics per a diaris obrers. A més de la seva coneguda activitat política amb els espectacles teatrals d’agitprop, va participar en diverses marxes contra la situació política entre 1932 i 1933. El servei de contraespionatge britànic, conegut per les sigles MI5, va iniciar un sumari a MacColl, després que la policia local els confiés que el cantant era un "comunista amb punts de vista molt extrems" i que necessitava "atenció especial”. 

Va ser un activista de les campanyes dels obrers en situació d'atur i de les manifestacions massives de principis dels anys trenta. Una de les seves cançons més conegudes, The Manchester Rambler, va ser escrita just abans de la protesta coordinada que va implicar tres grups de caminants que es van apropar a Kinder Scout des de diferents direccions alhora. 

The Manchester Rambler
Ewan MacColl

Soc un excursionista
a la manera de Manchester
Gaudeixo del camí dur dels erms
Potser seré un esclau assalariat dilluns
Però soc un home lliure el diumenge

A principis de la dècada de 1950 la cançó popular va començar a agafar força a Gran Bretanya. Aquest impuls va néixer d'un període de dos o tres anys d'activitat furiosa per part d'un grapat d'entusiastes. Alan Lomax, el col·leccionista i folklorista nord-americà, havia produït els seus populars programes de ràdio, havia col·laborat amb David Attenborough en la presentació d'una sèrie de sis programes de cançons populars de televisió per a la BBC.

“Em va cridar l'atenció que el procés de filmar un lleopard de les neus i gravar un pescador tímid cantant una cançó popular sigui fonamentalment el mateix: acosta’t a ells, espera amb paciència, discretament, al seu entorn fins que et coneguin, confien o ignorin. I estigues preparat. La col·lecció de música tradicional té molt en comú amb la manera en què, fins avui, es fan programes d'història natural.” Julian May Productor de programes de la BBC

En aquesta etapa del Revival, la ràdio i la televisió van tenir un paper molt important, però igualment important va ser el fet que alguns sindicats començaven a escenificar les seves pròpies vetllades de cançons populars. I la música començava a sortir al carrer: els festivals del Soho van veure Lloyd, Davenport, MacColl o Isla Cameron compartint escenaris.

The Shoals Of Herring Bob Davenport Versió cantada apassionadament de la clàssica balada de pescadors d'Ewan MacColl. De la sèrie de televisió folk i R&B britànica de 1963 Hullabaloo.

Ewan MacColl és l’autor de Dirty Old Town, una de les cançons més emblemàtiques del folk britànic. Com ha passat amb The Manchester Rambler, les dues cançons s'han popularitzat gràcies a que The Dubliners les han integrat al seu repertori habitual, en els seus discos i concerts. Per això, Dirty Old Town, malgrat haver estat escrita sobre una ciutat anglesa, és comunament associada a Irlanda.

 

Dirty Old Town Ewan MacColl

Dirty Old Town The Dubliners

Una altra de les cançons importants de MacColl és The First Time Ever I Saw Your Face, que l’any 1972 va popularitzar l’extraordinària versió de Roberta Flack. 

 

The First Time Ever I Saw Your Face Ewan MacColl & Peggy Seeger

The First Time Ever I Saw Your Face Roberta Flack

El 1956 Ewan MacColl va conèixer Peggy Seeger (filla de Ruth Crawford i germana de Pete Seeger), amb qui es va casar. Des de llavors, tots dos han estat actius en gairebé tots els aspectes del Revival, com a cantants, compositors, arranjadors, professors i com a creadors de les balades radiofòniques. Han treballat a la ràdio, a la televisió i al cinema. El repertori habitual de Ewan MacColl i Peggy Seeger combina cançons de composició pròpia amb balades tradicionals, moltes d’elles recollides en l'antologia de Francis James Child.

Les Child Ballads constitueixen una gran col·lecció de 305 cançons d'Anglaterra i Escòcia recopilades per l’erudit, educador i folklorista nord-americà a finals del segle XIX. En Música dels Apalatxes ja vam parlar de les balades angleses i escoceses recollides per F.J.Child que formen part del substrat de la música popular de Nord-Amèrica.

Ewan MacColl va enregistrar quatre volums de balades, cantades sense acompanyament. Ell mateix explica la noció de balada: "Definida en els seus termes més simples, la balada és una cançó popular que explica una història... sempre és narrativa, i sempre s'aprèn dels llavis dels altres més que no pas llegint". Les cançons detallen esdeveniments històrics d'Escòcia i Anglaterra. 

 

Minorie (Child 10) Ewan MacColl   Famous Flower of Serving Men (Child 106) Ewan MacColl

The Broomfield Hill (Child 43) Ewan MacColl   The False Lover Won Back (Child 218) Ewan MacColl Peggy Seeger

 

Les cançons tradicionals americanes de Peggy i les escoceses i angleses d'Ewan s'han combinat per formar un repertori formidable. Han actuat en escenaris de concerts d'arreu del món; un d’ells, al pub Bull & Mouth de Londres, l'any 1978. En l’enregistrament d’aquesta actuació es poden escoltar les cançons, arranjades per MacColl i Seeger, que van des de les balades tradicionals del catàleg Child fins a la cançó de protesta de MacColl sobre la massacre de sud-africans negres a Sharpville el 1960.

Dissabte Nit al Bull and Mouth
Cançons populars gravades en directe
al pub Bull & Mouth de Londres, l'any 1978.

El terme blackleg es va utilitzar originalment per descriure els estafadors i els jugadors de carreres de cavalls que apostaven sense intenció de pagar les seves pèrdues. L'odi i el menyspreu dels treballadors organitzats cap als esquirols s'expressa perfectament en aquesta contundent cançó del comtat de Durham.

Blackleg Miner

Aquesta versió americana de The Gaberlunyie-Man (Child 279) ha convertit el captaire escocès en un nou nòmada mundial. La balada s'ha recopilat poques vegades als Estats Units, però fins avui és una de les preferides entre els cantants tradicionals i Revival a Escòcia.

Rambling Man (Child No. 279)

Poques vegades es troba una balada tradicional tan lírica i tendre com aquesta. Aquí no hi ha sang, ni crueltat, només dues persones enamorades i decidides a consumar el seu amor el més aviat possible.

Young Peggy

L’heroi d'aquesta cançó va morir a la forca el 10 de gener de 1894, al comtat de McDowell, West Virginia. Va treballar per a la Shawnee Coal Company i es deia que era "negre com un corb, més de sis peus d'alçada, pesava unes 200 lliures i tenia braços inusualment llargs". Una nit de pagament, va matar un home en un joc de merda per una disputa de vint-i-cinc cèntims. En el repertori de cançons tradicionals, el jugador, borratxo i assassí John Hardy es confon ocasionalment amb l'èpic negre del ferrocarril John Henry.

 

John Hardy

Fingir la mort per atreure una dona jove tímida al llit podria, en aquests temps, ser considerat com una estratagema innecessàriament tortuosa. Però per a Willie va funcionar. Segons el professor Child, el tema "gaudeix una popularitat considerable a les balades europees" La cançó és una de les preferides del públic del Singers' Club.

Willie's Lyke-Wake

L'any 1960, al municipi de Sharpeville, Sud-àfrica, els negres que participaven en una manifestació pacífica contra la llei injusta van ser segats per la policia. Seixanta-set negres van ser assassinats en l'espai de set minuts. Aquesta cançó va ser escrita uns dies després de l'esdeveniment. La lluita contra el racisme, que encara continua, ha mantingut en l'actualitat la cançó.

The Ballad of Sharpville

Tren de mercaderies és una cançó d'Elizabeth Cotten, una dona negra de Carolina del Nord que havia arribat a Washington DC. Libba solia tocar amb un estil de mà esquerra amb dos dits, suaument. La cançó s'ha convertit ara en una de les preferides del Revival.

Freight Train

El riu Ythan neix als pous d'Ythan a Aberdeenshire i desemboca al mar del Nord prop de Newburgh, a només 35 milles de distància. No és gaire bon competidor a les grans apostes del riu! No obstant això, l'Ythan ha inspirat aquest retrat gairebé perfecte del festeig rural demostrant, una vegada més, que el que és petit pot ser bonic. 

Ythanside

En aquesta versió de Our Gudeman (Child, 274), el nostre desafortunat heroi no està ni borratxo ni especialment escandalitzat per l'evidència de la infidelitat de la seva dona. Un sent que s'ha acostumat al pes de les seves banyes i l'únic que l’importa ara és tenir l'última paraula en la batalla verbal amb la seva parella.

The 'Owd Chap (Child 274)

Aquesta bonica cançó de grans cors s'ha convertit en l’habitual per acabar els dissabtes a la nit al Singers' Club

I'm a Rover

Ewan MacColl es va casar tres vegades: amb la directora de teatre Joan Littlewood (1914–2002); amb Jean Mary Newlove (1923–2017), amb qui va tenir dos fills, Hamish i la cantautora Kirsty MacColl (1959–2000); i amb la cantant de folk nord-americana Peggy Seeger (1935), amb qui va tenir tres fills, Neill, Calum i Kitty.

 

00000000000

Kirsty MacColl va ser una cantant i compositora anglesa de pop i rock que va aconseguir la seva màxima popularitat durant els anys vuitanta i principis dels noranta. La seva infància va viure amb la seva mare i el seu germà Hamish, ja que el seu pare va abandonar la família per iniciar una relació Peggy Seeger.

El primer senzill de Kirtsy va ser They Don't Know (1979). Stiff Records li havia proposat una audició en solitari i la cantant no disposava de material propi, així que va compondre el tema i va tornar unes setmanes més tard. «La vaig escriure amb 18 anys. Tot i que aleshores era l'explosió del punk, i jo escoltava The Sex Pistols i Ramones, m'havia convertit també en una gran fan de Phil Spector i els grups vocals de noies en general.» Una vaga de distribuïdors va fer que el single ni tan sols arribés a les botigues i, en conseqüència, mai va arribar a les llistes. 

 

They Don't Know
Kirsty MacColl

De la mateixa manera que el seu pare, les seves cançons van tenir més èxit interpretades per altres artistes que per ella mateixa. L’actriu, comediant, cantant, guionista i productora britànica-nord-americana Tracey Ullman, el 1983 va convertir They Don't Know en un rotund èxit comercial. Per cert, cap al final del vídeo d’Ullman apareix inesperadament Paul McCartney. 

They Don't Know
Tracey Ullman

Tracey Ullman, primerament coneguda a Gran Bretanya com a actriu, va tenir un paper a la pel·lícula Give My Regards to Broad Street, amb guió, música i protagonisme de Paul McCartney. De l’amistat entre ells va sorgir la participació fugaç de Paul en el vídeo del primer èxit musical d’Ullman.   Com veurem, la relació musical entre MacColl i Ullman serà llarga i fructífera.

Give My Regards to Broad Street (Fragment)

També Tracey Ullman s’encarregà de divulgar una altra de les cançons de Kirtsy MacColl, You Broke My Heart in 17 Places.

 

You Broke My Heart in 17 Places
Tracey Ullman

MacColl va editar un segon senzill a l'octubre, You Caught Me Out (Stiff, 1979), però la cantant i la discogràfica va trencar el seu contracte en aquell moment, de manera que només van arribar a distribuir-se uns quants centenars de còpies de promoció, retirant-se la referència del catàleg. 

You Caught Me Out Kirtsy MacColl

Altra vegada Tracey Ullman va fer la seva versió de la cançó de Kirtsy MacColl.  You Caught Me Out Tracey Ullman

El 1981 va publicar a Polydor Records. el senzill There's a Guy Works Down the Chip Shop Swears He's Elvis, una divertida cançó que va arribar al Nº 14 de les llistes de vendes del Regne Unit.  

There's a Guy Works Down
the Chip Shop Swears He's Elvis
Kirtsy MacColl

Editaria posteriorment l'àlbum Desperate Caracter (Polydor, 1981), que barrejava composicions pròpies amb versions d'altres artistes. Tot i ser aclamat per la crítica, no va aconseguir entrar a les llistes, de manera que el 1983 va haver de cancel·lar novament el seu contracte, quan ja estaven gravades totes les cançons per a un segon àlbum. 

 

Just One Look Kirtsy MacColl	Clock Goes Round Kirtsy MacColl
Teenager In Love Kirtsy MacColl	Until The Night Kirtsy MacColl

MacColl també aconseguí alguns èxits interpretant cançons d’altres compositors. Amb Days, del grup londinenc The Kinks', va arribar al número 12, i la seva versió de New England (1984) de Billy Bragg, va aconseguir el número 7.

 

Days Kirtsy MacColl

New England Kirsty MacColl amb Billy Bragg

Terry va ser una cançó escrita específicament perquè Tracey Ullman la gravés, però MacColl va acabar fent la seva pròpia versió a petició del seu segell com a part d'un àlbum previst de "balades adolescents".  La versió d'Ullman de 1985 utilitza la mateixa pista de suport que la de MacColl de 1983, simplement esborrant la veu principal de MacColl i substituint-la per la d'Ullman.

Terry Kirtsy MacColl

Terry Tracey Ullman

És destacable la participació de Kirtsy en la cançó de Fairytale of New York, que The Pogues aconseguí col·locar al número 2 a les llistes britàniques de 1987. És una balada d'estil folk irlandès i va ser escrita com a duet, amb el cantant dels Pogues MacGowan fent el paper del personatge masculí i MacColl el personatge femení. Es cita amb freqüència com la millor cançó de Nadal de tots els temps en diverses enquestes relacionades amb televisió, ràdio i revistes al Regne Unit i Irlanda. 

Fairytale of New York
The Pogues

Juntament amb la seva inclinació pel pop, Kirsty també podia girar-se cap al country, i Don't Come The Cowboy With Me, Sonny Jim!, del seu àlbum  Kite de 1989, és un gran exemple de la seva habilitat com a compositora. 

Don't Come The Cowboy With Me, 
Sonny Jim!
Kirtsy MacColl

 

La nostàlgica Still Life és del mateix àlbum (Kite). Per la temàtica, aquesta cançó sembla un reconeixement de Kirsty a la memorable cançó del seu pare, Dirty Old Town: “Vaig conèixer el meu amor al costat de la paret de les obres del gas / Somiat un somni al costat del canal vell / Vaig fer un petó a la meva noia a la paret de la fàbrica / Ciutat vella bruta”.

 

Still Life
Kirtsy MacColl 

Vaig baixar pel riu per on anàvem
I sota el pont on ens vam besar per primera vegada
El nucli antic que coneixíem està mort i desaparegut
Desaparegut
El sol malaltís brilla grisament a través de la boira
I com l'amor que coneixíem
Les aigües del riu enverinat corren
I després se'n van
Per a alguns de nosaltres, la natura morta continua
El nostre amor és només una relíquia del passat
Ara mai reconeixeria el nucli antic
En algun lloc darrere del formigó i el vidre
Els monuments de la vaca sagrada d'Anglaterra
On són tots els éssers humans?
Els han enviat a Milton Keynes?
Abans vivien per aquí, però ara se n'han anat
Per a alguns de nosaltres, la natura morta continua

 

00000000000

Kirsty MacColl va morir l 18 de desembre de 2000 en un tràgic accident. Estan de vacances a Mèxic, ella i els seus fills van anar a bussejar a l'escull Chankanaab, part del parc nacional Marí de Cozumel, en una àrea destinada al busseig, a la que estava prohibit l’accés d'embarcacions. En el grup hi havia un bussejador veterà local. Quan el grup sortia a la superfície d'una immersió, una llanxa de motor que es movia a alta velocitat va entrar a l'àrea restringida. Kirsty MacColl va veure venir la llanxa abans que els fills. Louis, de 13 anys no era al camí de la llanxa, però Jamie, de 15 anys, sí. Ella va poder apartar-lo, però va ser colpejada per l’embarcació que la va atropellar. Kirsty MacColl va morir instantàniament.

Joy Of Living, una de les darreres cançons escrita pel seu pare, és una cançó trista, oportuna per acomiadar-nos de la Kirsty. En ella, un excursionista moribund s'acomiada de tot el que estima: els turons, la seva dona i els seus fills. 

Joy Of Living
Ewan MacColl 

Adeu turons del nord, muntanyes, adeu, erms
i serralades pedregoses, penya-segats i cims, adeu
Glyder Fach adéu, Culbeg, Scafell, núvols que porten Suilven
El sol que escalfa la roca i el fred del mar gelat de Bleaklow
La neu i el vent i la pluja dels turons i muntanyes
Dies al sol i els vents temperats i l'aire com el vi
I beus i beus fins a beure
de l'alegria de viure

000000000000000

168.- Descobrint tintinnabuli

 

"He descobert que n'hi ha prou quan una sola nota es toca de manera bella. Aquesta nota, o un ritme silenciós, o un moment de silenci, em reconforta. Treballo amb molt pocs elements: amb una veu, dues veus. Construeixo amb materials primitius, amb la tríada, amb una tonalitat específica. Les tres notes d'una tríada són com campanes i per això l'anomeno tintinnabulació”.

Arvo Pärt

Vivint amb les complexitats polítiques i artístiques del segle XX, Arvo Pärt sempre va intentar comunicar el poder espiritual que considera el propòsit essencial de la música. Inicialment, aquesta recerca va resultar bastant difícil, ja que la seva Estònia natal es trobava directament sota l'autoritat militar i cultural soviètica. Les seves primeres composicions per a piano van adoptar els manierismes neoclàssics practicats per Xostakovitx i Prokofiev. 

 

2 Sonatines Op. 1, per a piano (1958/1959) Arvo Pärt

Partiita Op. 2 (1958) Arvo Pärt

Tanmateix, Pärt, un dels compositors contemporanis més coneguts i apreciats pel gran públic, s’ha guanyat l’estima dels melòmans sobre tot, com anirem veient, amb la seva obra coral. La primera composició vocal de Pärt va ser la cantata Meie aed Op.3 ("El nostre jardí") de 1962, per a cor infantil i orquestra. Amb text del conegut autor infantil estonià Eno Raud, Pärt va compondre aquesta espontània i alegre cantata. 

 

Meie aed.  I- Allegro Arvo Pärt	Meie aed. II – Andantino Arvo Pärt
Meie aed.  III - Allegro Arvo Pärt	Meie aed.  IV - Moderato Arvo Pärt

Arvo Pärt va fer algunes temptatives en la música dodecafònica. El compositor, pianista i líder soviètic Tikhon Nikolayevich Khrennikov, el va criticar severament el 1962 per utilitzar el serialisme a Nekrolog (1960), la primera música de 12 tons escrita a Estònia.

 

Nekrolog
(1960)
Arvo Pärt

El seu interès per Bach, que ja és manifest en les primeres composicions per apiano, va anar augmentant gradualment. Aplicant tècniques de collage, Pärt va projectar musicalment l'agitació de la dissonància modernista contra l'ordre tranquil de la consonància neobarroc. Algunes obres no només utilitzen el famós motiu de BACH, sinó que també utilitzen cites de la música de Bach. El Collage sur BACH està gravat per a cordes, oboè, clavicèmbal i piano, i es desplega en tres moviments. Una Toccata (moto perpetuo) minimalista dona pas a una lenta Sarabande que finalment és enderrocada per grups agressius tocats en un piano modern. Les tríades principals de la conclusió Ricercar finalment resulten més potents que tots els grups de tons junts. 

 

Collage sur BACH

(1964)
Arvo Pärt

A Credo, composta l'any 1968 per a cor mixt, solo de piano i orquestra, els processos de collage es porten als seus límits màxims. Una gran obertura coral dóna pas a un piano solista que toca el Preludi en do major del WTC 1 de Bach. A mesura que la música es torna més ràpida i cada cop més fragmentada i distorsionada, tres mons xoquen violentament; els “jocs infantils” de l'avantguarda, un món de puresa representat per la cita de Bach, i l'escenari d'un text religiós. En definitiva, la música torna al Preludi de Bach, ara tocat una octava més amunt, per a una afirmació una mica incòmoda. No va ser el llenguatge musical el que va provocar un escàndol oficial, però, sinó la confessió del cristianisme, ja que suposava una manifesta exaltació de la fe cristiana en un país oficialment ateu i marxista.

 

Credo
(1968)
Arvo Pärt

La ​​seva primera peça obertament sagrada, Credo (1968), va ser un punt d'inflexió en la seva carrera i vida; a nivell personal havia arribat a una crisi creativa que el va portar a renunciar a les tècniques i mitjans d'expressió utilitzats fins ara; a nivell social, el caràcter religiós d'aquesta peça va fer que fos censurat extraoficialment i la seva música desaparegués de les sales de concert. Durant els vuit anys següents va compondre molt poc, es va submergir en la música antiga, investigant les arrels de la música occidental. Va estudiar el cant pla, el cant gregorià i l'aparició de la polifonia al Renaixement europeu. L'esperit de la primera polifonia europea va inspirar la composició de la Tercera simfonia de Pärt (1971). El 1972 es va convertir del luteranisme al cristianisme ortodox.

 

Simfonia núm. 3
(1971)
Arvo Pärt

Tintinnabuli

Arvo Pärt va ressorgir com a compositor l'any 1976 amb música en un nou estil i tècnica compositiva, tintinnabuli. Tintinnabuli (del llatí tintinnabulum, "una campana"), és un estil compositiu creat per ell mateix, introduït al seu Für Alina (1976), i utilitzat de nou a Tabula Rasa (1977) i  a Spiegel im Spiegel (1978). Aquest estil senzill va ser influenciat per les experiències místiques del compositor amb la música de cant. Musicalment, la música tintinnabular de Pärt es caracteritza per dos tipus de veu, la primera de les quals (anomenada "veu tintinnabular") arpegia la tríada tònica, i la segona de la qual es mou diatònicament en moviment majoritàriament pas a pas. Les harmonies són simples, sovint notes senzilles sense ornaments o tríades, que formen la base de l'harmonia occidental. Aquests recorden el toc de campanes. "Les tres notes de la tríada són com campanes. I això és el que anomeno tintinnabuli”. Les obres de Tintinnabuli són rítmicament senzilles i no canvien de tempo.

Für Alina (1976) Arvo Pärt  Comença amb una nota al primer compàs, segueix amb 2 al segon, 3 al tercer, així fins arribar a les 8 notes; llavors torna a baixar a 7, 6, 5, etc.

Spiegel im Spiegel (1978) Arvo Pärt

Tabula Rasa és una peça escrita el 1977 que comprèn dos moviments, Ludus i Silentium, i és un concert doble per a dos violins, piano preparat, i orquestra de cambra. El primer, Lududs, és àgil, enèrgic, amb un impuls incansable. Al fons, els acords característics reprodueixen una línia melòdica en constant expansió que culmina en un clímax devastador. El segon moviment, Silentium, és més lent, més deliberat. La melodia evoluciona lentament, amb l'objectiu de la resolució. Però a mesura que s'acosta al seu final tònic, es fa cada vegada més lent, cada cop més silenciós fins que la nota final no es toca i només queda implícita. La perfecció s'aconsegueix només amb el silenci. 

 

Tabula Rasa I. Ludus - Con moto (1977) Arvo Pärt

Tabula Rasa, II. Silentium - Senza moto (1977) Arvo Pärt

Pärt s'inspira en el so del campanar rus propi de la fe ortodoxa, que disposa de moltes campanes amb diferents sons, per crear aquesta tècnica. Quan es colpeja una campana, el so continua de forma indefinida i l'oïda no és capaç de detectar el punt en què deixa de vibrar. La sonoritat de Pärt és similar: a poc a poc acumula i mostra matisos més densos que evoquen les campanes. 

Moltes vegades, les obres tenen un tempo lent i meditatiu, i un enfocament minimalista tant a la notació com a la interpretació. Un exemple d'això es pot escoltar a Cantus in Memoriam Benjamin Britten.

 

Cantus in memoriam Benjamin Britten
(1977)
Arvo Pärt

Escrita originalment com a obra coral l'any 1977, la Summa, en la seva forma de quartet de corda (1991), és absolutament hipnotitzadora, ja que ens permet escoltar flotar, com si nedéssim a l'oceà. La peça musical sona senzilla, però és una composició increïblement complexa sota la superfície. "He desenvolupat un sistema compositiu altament formalitzat, que he estat utilitzant per escriure la meva música durant vint anys", va dir el compositor el 1994 . Summa és l'obra més estricta i enigmàtica d'aquesta sèrie. 

 

 

Summa (Versió per a cor) (1977) Arvo Pärt

Summa (Versió per a cordes) (1991) Arvo Pärt

Música sacra

“La majoria de la meva música antiga no era vocal. De fet, només vaig començar a escriure intensament per a cors després de conèixer els Hilliard. Escoltar-los per primera vegada em va canviar la vida totalment. Les llàgrimes em van caure a la cara i no vaig ser capaç de dir on era: al cel o aquí a la Terra. Va ser un xoc".

 

Ave vera Virginitas
Josquin des Prez
(The Hilliard Ensemble)

El Hilliard Ensemble va ser un quartet vocal britànic dedicat a la interpretació de música antiga i dirigit per Paul Hillier. Fundat el 1974, el nom del grup és un homenatge al pintor miniaturista anglès Nicholas Hilliard (1547-1619). The Hilliard Ensemble va decidir dissoldre's després de 41 anys i va donar el seu darrer concert el 20 de desembre de 2014 al Wigmore Hall de Londres.

Una característica de les obres posteriors de Pärt és que sovint són escenaris per a textos sagrats, encara que ell escull principalment el llatí o l' eslau eclesiàstic utilitzat en la litúrgia ortodoxa en comptes de la seva llengua nativa, l’estonià. Entre les obres a gran escala inspirades en textos religiosos destaquen la Passió de Sant Joan (1982), el Te Deum (1984) i la Berliner Messe (1990). Les obres corals d'aquest període inclouen el Magnificat (1989).  

 

Passió de Sant Joan (1982) Arvo Pärt	Te Deum (1984) Arvo Pärt
Berliner Messe (1990) Arvo Pärt	Magnificat (1989) Arvo Pärt

Pärt va estrenar Cecilia, vergine romana el 22 de novembre de 1999, amb un text italià sobre la vida i el martiri de Santa Cecília, la patrona de la música, per a cor i orquestra, per encàrrec del Gran Jubileu de Roma. 

 

Cecilia, vergine romana
(1999)
Arvo Pärt

El compositor estonià va escriure moltes obres d'encàrrec, per a festivals, celebracions o commemoracions especials. La peça per a cor Which Was the Son of... va ser encarregada per la ciutat de Reykjavík per al seu programa Capital Europea de la Cultura 2000, Voices of Europe. És comprensible que l'anglès fos escollit com a llengua de la composició, sent la llengua franca real d'Europa .

La tradició de cognoms d'Islàndia va donar al compositor la idea d'utilitzar un passatge de l'Evangeli de Lluc, que proporciona un ordre concret de la descendència de Jesús i el seu llinatge. Pärt va resoldre la monotonia i les repeticions del text utilitzant dos elements diferents de la música: l'acord i la melodia. Aquest últim condueix a la polifonia multivocal al final de la composició, on es destaquen els patriarques més antics de Jesús, els noms d'Adam i Déu.

 

Which Was the Son of...
(2000)
Arvo Pärt

Pärt va compondre aquesta sublim obra vocal, My Heart's in the Highlands, per al 50è aniversari del contratenor David James, i la va basar en un poema de l'escocès Robert Burns. Combina la veu de contratenor o contral amb un orgue suau, i té una melodia inquietant inoblidable que s'allarga al voltant d'una sola nota, per evocar la nostàlgia i l'enyorança. 

 

My Heart's in the Highlands
Arvo Pärt

La producció d'obres religioses per a cor d’Arvo Pärt és immensa: Littlemore Tractus per a cor i orgue (2001), Nunc Dimittis (2001), Salve Regina per a cor i orgue (2001), Pau amb tu, Jerusalem per a cor femení (2002), Santíssima Mare de Déu a quatre veus (2003), Da pacem Domine a quatre veus (2004) ... 

Pärt va muntar la peça Nunc Dimittis utilitzant el text bíblic de la versió de la Vulgata. El va escriure en do sostingut menor per a un cor mixt a capella. Un crític va assenyalar que "les textures, harmonies i sonoritats magnífiques evoquen una sensació de puresa i buit". 

 

Nunc Dimittis
(2001)
Arvo Pärt

Da pacem Domine va ser encarregada per Jordi Savall per a un concert per la pau a Barcelona l'1 de juliol de 2004. Pärt va començar la composició dos dies després dels atemptats al tren de Madrid del 2004, en memòria de les víctimes. Una ressenya de The New York Times va esmentar el "desarrelament temporal" del compositor i va continuar: “A la superfície, són partitures meditatives i de moviment lent. "Da Pacem Domine" (2004), una pregària per la pau, s'emet en tons sostinguts amb poc creixement harmònic i gairebé cap impuls, però l'oient es veu atret inexorablement per la seva hipnòtica textura vocal de quatre parts sense acompanyament.” 

 

Da Pacem Domine
(2004)
Arvo Pärt

Una composició de Pärt, Für Lennart, escrita per a la memòria del president estonià Lennart Meri, recordat com «l'home que va restaurar la presidència i va construir la República d'Estònia en el sentit més ampli de la paraula» es va tocar en el seu funeral el 2 d'abril de 2006. 

 

Für Lennart in memoriam
Arvo Pärt 

 

Morning Star per a cor mixt, va ser un encàrrec de la Universitat de Durham amb motiu del seu 175è aniversari. L'estrena mundial va tenir lloc el 10 de desembre de 2007 a St. Martin-in-the-Fields, a Londres. El text prové d'una pregària que apareix sobre la tomba de Sant Beda a la catedral de Durham. Per a conjunts avançats. 

 

Morning Star

(2007)
Arvo Pärt 

Crist és l'estrella del matí,
que quan la nit d'aquest món ha passat
porta als seus sants la promesa de la llum de la vida
i obre el dia etern.
(Pregària sobre la tomba de Sant Beda a la catedral de Durham)

La Simfonia núm. 4 de Los Angeles és la primera de les seves simfonies que es va escriure després de 1976 i té el seu estil tintinnabuli característic. És la primera de les seves peces que se centra en la tintinabulació instrumental a més gran escala. Va ser composta el 2008 i estrenada el 10 de gener de 2009. La simfonia està dedicada a Mikhail Khodorkovsky, un executiu petrolier rus i l'oligarca més actiu políticament de Rússia que va ser acusat i actualment empresonat per frau. La peça és una protesta contra Vladimir Putin en la seva dedicatòria. "Amb la meva composició, m'agradaria allargar la mà, estenent-la al presoner, i en la seva persona a tots els empresonats sense drets a Rússia".

 

Simfonia núm.4
I.Con sublimità
(2008)
Arvo Pärt

El 26 de gener de 2014, Tõnu Kaljuste, dirigint el cor de cambra de la Filharmònica d'Estònia , la Sinfonietta Riga, l'orquestra de cambra de Tallinn, el cor de la ràdio letona i el conjunt Vox Clamantis, va guanyar un Grammy a la millor interpretació coral amb l'obra Adam's Lament de Pärt.

Adam's Lament descriu el dolor i la pena que Adam sent per la pèrdua del favor de Déu i del paradís. Pärt s'ha basat en els textos de Sant Silouan L'Atonita, monjo ortodox del monestir d'Athos mort el 1938 i que va ser canonitzat per l'església ortodoxa el 1987. Però més enllà d'aquesta mirada religiosa també és una crida a la reconciliació entre Occident i Orient, al diàleg entre els dos mons politicoculturals. No en va l'obra és un encàrrec de les capitals culturals europees del 2010 (Istanbul) i del 2011 (Tallinn). 

 

Adam's Lament 
per a cor mixt i orquestra de corda
(2009)
Arvo Pärt

In Spe, per a quintet de vent i orquestra de corda, va ser escrit especialment per al festival Vale of Glamorgan de Gal·les, celebrat el 9 de setembre de 2010. El festival també va celebrar el 75è aniversari d'Arvo Pärt al mateix temps.

 

In Spe
(2010)
Arvo Pärt 

 

El precursor d'In Spe va ser l'obra de 1976 An den Wassern zu Babel sangen wir und weinten, que existeix en moltes versions diferents amb continguts diferents. In Spe va sorgir d'aquest treball i va ser transposat i orquestrat per a un quintet de vent fusta i una orquestra de corda. En termes musicals, és una obra de rigorosa tècnica de tintinnabuli, basada en un material extremadament escàs i concentrat. Movent-se pas a pas, les melodies estan formades per segments al voltant de l'altura principal, perllongada nota a nota, un cop amunt, una altra avall, segons unes regles predeterminades. Una o més veus de tintinnabuli es mouen al llarg de les tríades corresponents a cada veu melòdica. Aquestes, al seu torn, van acompanyades d'una o més notes de pedal.  An den Wassern zu Babel  sangen wir und weinten (Per a cor i orgue) (1976) Arvo Pärt

Habitare fratres in unum per a cor a capella, escrit el 2012, es va compondre utilitzant el Salm 133 en eslovè eclesiàstic. És un cant pelegrí de David en tres versos, una benedicció de la unitat fraternal: "Heus aquí, com és de bo i agradable que els germans visquin junts en harmonia!". El text es manifesta en un so tranquil i fins i tot coral, on cap veu no domina sobre les altres i on no hi ha clímax ni contrastos dinàmics. Aquesta miniatura coral és una de les poques obres de Pärt que té un paisatge sonor en mode major. 

 

Habitare fratres in unum
(2012)
Arvo Pärt

La Sindone per a violí i orquestra simfònica va ser composta l'any 2019 a partir d'una peça d'orquestra homònima que Arvo Pärt havia escrit el 2006. En la nova versió de La Sindone, una part de violí solista s'ha afegit a l'orquestra tenint especialment en compte la interpretació del violinista Vadim Repin. La Sindone es refereix al Sudari de Torí guardat a la catedral de Torí. Aquesta composició orquestral es en un sol moviment i és una reflexió musical i un viatge sobre els passos d'aquest misteri religiós. Les tres seccions de l'obra es podrien vincular condicionalment a la mort de Crist: crucifixió, sepultura i resurrecció. 

 

La Sindone per a violí 
i orquestra simfònica
(2019)
Arvo Pärt

Inspirada en l'obra mestra de Van Eyck, també coneguda com  Adoració de  l'anyell místic, la nova obra de Pärt està escrita per a cor mixt i orgue, basada en l'Agnus Dei  de la seva Berliner Messe  (1990). Encàrrec de la ciutat de Gant per al Festival de Flandes,  Für Van Eyck (2020) és interpretada pel conjunt musical més reconegut de Bèlgica, Collegium Vocale Gent, sota el director Philippe Herreweghe, en un concert que marca el 50è  aniversari del prestigiós conjunt musical.

 

Für Jan Van Eyck
(2020)
(Fragment)
Arvo Pärt

L'Adoració de l'Anyell Místic
Jan van Eyck

Jan van Eyck (1390-1441) és el pintor flamenc, considerat un dels millors pintors del Nord d'Europa durant el segle XV i el més famós dels anomenats Primitius Flamencs. Una de les seves obres mestres és L'Adoració de l'Anyell Místic o Retaule de Gant, pintat cap a 1432. La fotografia mostra el retaule obert. Els tres plafons centrals superiors mostren a Déu Pare o la Santíssima Trinitat, amb la Mare de Déu i Sant Joan Baptista als costats. A la caixa alta hi trobem Adam i Eva als extrems i dues imatges, una amb àngels cantors i una altra amb àngels músics. A baix,  el panell central és ocupat per la imatge de l'adoració de l'Anyell de Déu, envoltat per quatre grups de personatges que representen els confessors de la fe, els escriptors pagans i els profetes jueus, les santes màrtirs i un grup amb els apòstols, papes i sants. I als extrems, els Cavallers de Crist i una còpia dels Jutges Justos, obra de Jef Vanderveken (1872-1964), que substitueix el panell robat el 1934, i, a l'altre extrem els Ermitans i els Pelegrins. Aquesta impressionant obra es troba a la catedral de Sant Bavó de Gant. 

 

00000000000