"He descobert que n'hi ha prou quan una sola nota
es toca de manera bella. Aquesta nota, o un ritme silenciós, o un moment de
silenci, em reconforta. Treballo amb molt pocs elements: amb una veu, dues
veus. Construeixo amb materials primitius, amb la tríada, amb una tonalitat
específica. Les tres notes d'una tríada són com campanes i per això
l'anomeno tintinnabulació”.
Arvo Pärt
Vivint amb les complexitats polítiques i artístiques del segle XX, Arvo Pärt sempre va intentar comunicar el poder espiritual que considera el propòsit essencial de la música. Inicialment, aquesta recerca va resultar bastant difícil, ja que la seva Estònia natal es trobava directament sota l'autoritat militar i cultural soviètica. Les seves primeres composicions per a piano van adoptar els manierismes neoclàssics practicats per Xostakovitx i Prokofiev.
2 Sonatines Op. 1, per a piano
|
Partiita Op. 2
|
Tanmateix, Pärt, un dels compositors contemporanis més coneguts i apreciats pel gran públic, s’ha guanyat l’estima dels melòmans sobre tot, com anirem veient, amb la seva obra coral. La primera composició vocal de Pärt va ser la cantata Meie aed Op.3 ("El nostre jardí") de 1962, per a cor infantil i orquestra. Amb text del conegut autor infantil estonià Eno Raud, Pärt va compondre aquesta espontània i alegre cantata.
Meie aed. I- Allegro
|
Meie aed. II – Andantino
|
Meie aed. III - Allegro
|
Meie aed. IV - Moderato
|
Arvo Pärt va fer algunes temptatives en la música dodecafònica. El compositor, pianista i líder soviètic Tikhon Nikolayevich Khrennikov, el va criticar severament el 1962 per utilitzar el serialisme a Nekrolog (1960), la primera música de 12 tons escrita a Estònia.
Nekrolog
(1960)
Arvo Pärt
El seu interès per Bach, que ja és manifest en les primeres composicions per apiano, va anar augmentant gradualment. Aplicant tècniques de collage, Pärt va projectar musicalment l'agitació de la dissonància modernista contra l'ordre tranquil de la consonància neobarroc. Algunes obres no només utilitzen el famós motiu de BACH, sinó que també utilitzen cites de la música de Bach. El Collage sur BACH està gravat per a cordes, oboè, clavicèmbal i piano, i es desplega en tres moviments. Una Toccata (moto perpetuo) minimalista dona pas a una lenta Sarabande que finalment és enderrocada per grups agressius tocats en un piano modern. Les tríades principals de la conclusió Ricercar finalment resulten més potents que tots els grups de tons junts.
Collage sur BACH(1964)
Arvo Pärt
A Credo, composta l'any 1968 per a cor mixt, solo
de piano i orquestra, els processos de collage es porten als seus límits
màxims. Una gran obertura coral dóna pas a un piano solista que toca el Preludi
en do major del WTC 1 de Bach. A mesura que la música es torna més ràpida i
cada cop més fragmentada i distorsionada, tres mons xoquen violentament; els
“jocs infantils” de l'avantguarda, un món de puresa representat per la cita de
Bach, i l'escenari d'un text religiós. En definitiva, la música torna al Preludi
de Bach, ara tocat una octava més amunt, per a una afirmació una mica incòmoda.
No va ser el llenguatge musical el que va provocar un escàndol oficial, però,
sinó la confessió del cristianisme, ja que suposava una manifesta exaltació
de la fe cristiana en un país oficialment ateu i marxista.
Credo
(1968)
Arvo Pärt
La seva primera peça obertament sagrada, Credo (1968), va ser un punt d'inflexió en la seva carrera i vida; a nivell personal havia arribat a una crisi creativa que el va portar a renunciar a les tècniques i mitjans d'expressió utilitzats fins ara; a nivell social, el caràcter religiós d'aquesta peça va fer que fos censurat extraoficialment i la seva música desaparegués de les sales de concert. Durant els vuit anys següents va compondre molt poc, es va submergir en la música antiga, investigant les arrels de la música occidental. Va estudiar el cant pla, el cant gregorià i l'aparició de la polifonia al Renaixement europeu. L'esperit de la primera polifonia europea va inspirar la composició de la Tercera simfonia de Pärt (1971). El 1972 es va convertir del luteranisme al cristianisme ortodox.
Simfonia núm. 3
(1971)
Arvo Pärt
Tintinnabuli
Arvo Pärt va ressorgir com a compositor l'any 1976 amb
música en un nou estil i tècnica compositiva, tintinnabuli. Tintinnabuli
(del llatí tintinnabulum, "una campana"), és un estil compositiu
creat per ell mateix, introduït al seu Für Alina (1976), i utilitzat de
nou a Tabula Rasa (1977) i a Spiegel
im Spiegel (1978). Aquest estil senzill va ser influenciat per les
experiències místiques del compositor amb la música de cant. Musicalment, la
música tintinnabular de Pärt es caracteritza per dos tipus de veu, la primera
de les quals (anomenada "veu tintinnabular") arpegia la tríada
tònica, i la segona de la qual es mou diatònicament en moviment majoritàriament
pas a pas. Les harmonies són simples, sovint notes senzilles sense ornaments o
tríades, que formen la base de l'harmonia occidental. Aquests recorden el toc
de campanes. "Les tres notes de la tríada són com campanes. I això és
el que anomeno tintinnabuli”. Les obres de Tintinnabuli són
rítmicament senzilles i no canvien de tempo.
Für Alina
|
Spiegel im Spiegel
|
Tabula Rasa és una peça escrita el 1977 que comprèn dos moviments, Ludus i Silentium, i és un concert doble per a dos violins, piano preparat, i orquestra de cambra. El primer, Lududs, és àgil, enèrgic, amb un impuls incansable. Al fons, els acords característics reprodueixen una línia melòdica en constant expansió que culmina en un clímax devastador. El segon moviment, Silentium, és més lent, més deliberat. La melodia evoluciona lentament, amb l'objectiu de la resolució. Però a mesura que s'acosta al seu final tònic, es fa cada vegada més lent, cada cop més silenciós fins que la nota final no es toca i només queda implícita. La perfecció s'aconsegueix només amb el silenci.
Tabula Rasa
|
Tabula Rasa,
|
Pärt s'inspira en el so del campanar rus propi de la fe
ortodoxa, que disposa de moltes campanes amb diferents sons, per crear aquesta
tècnica. Quan es colpeja una campana, el so continua de forma indefinida i
l'oïda no és capaç de detectar el punt en què deixa de vibrar. La sonoritat de
Pärt és similar: a poc a poc acumula i mostra matisos més densos que evoquen
les campanes.
Moltes vegades, les obres tenen un tempo lent i meditatiu, i un enfocament minimalista tant a la notació com a la interpretació. Un exemple d'això es pot escoltar a Cantus in Memoriam Benjamin Britten.
Cantus in memoriam Benjamin Britten
(1977)
Arvo Pärt
Escrita originalment com a obra coral l'any 1977, la Summa, en la seva forma de quartet de corda (1991), és absolutament hipnotitzadora, ja que ens permet escoltar flotar, com si nedéssim a l'oceà. La peça musical sona senzilla, però és una composició increïblement complexa sota la superfície. "He desenvolupat un sistema compositiu altament formalitzat, que he estat utilitzant per escriure la meva música durant vint anys", va dir el compositor el 1994 . Summa és l'obra més estricta i enigmàtica d'aquesta sèrie.
Summa
|
Summa
|
Música sacra
“La majoria de la meva música antiga no era vocal. De fet, només vaig començar a escriure intensament per a cors després de conèixer els Hilliard. Escoltar-los per primera vegada em va canviar la vida totalment. Les llàgrimes em van caure a la cara i no vaig ser capaç de dir on era: al cel o aquí a la Terra. Va ser un xoc".
Ave vera Virginitas
Josquin des Prez
(The Hilliard Ensemble)
|
El Hilliard Ensemble va ser un quartet vocal
britànic dedicat a la interpretació de música antiga i dirigit per Paul
Hillier. Fundat el 1974, el nom del grup és un homenatge al pintor
miniaturista anglès Nicholas Hilliard (1547-1619). The Hilliard Ensemble va decidir dissoldre's després de 41 anys i va donar el seu darrer concert el 20 de desembre de 2014 al Wigmore Hall de Londres. |
Una característica de les obres posteriors de Pärt és que sovint són escenaris per a textos sagrats, encara que ell escull principalment el llatí o l' eslau eclesiàstic utilitzat en la litúrgia ortodoxa en comptes de la seva llengua nativa, l’estonià. Entre les obres a gran escala inspirades en textos religiosos destaquen la Passió de Sant Joan (1982), el Te Deum (1984) i la Berliner Messe (1990). Les obres corals d'aquest període inclouen el Magnificat (1989).
Passió de Sant Joan
|
Te Deum
|
Berliner Messe
|
Magnificat
|
Pärt va estrenar Cecilia, vergine romana el 22 de novembre de 1999, amb un text italià sobre la vida i el martiri de Santa Cecília, la patrona de la música, per a cor i orquestra, per encàrrec del Gran Jubileu de Roma.
Cecilia, vergine romana
(1999)
Arvo Pärt
El compositor estonià va escriure moltes obres d'encàrrec, per a festivals, celebracions o commemoracions especials. La peça per a cor Which Was the Son of... va ser encarregada per la ciutat de Reykjavík per al seu programa Capital Europea de la Cultura 2000, Voices of Europe. És comprensible que l'anglès fos escollit com a llengua de la composició, sent la llengua franca real d'Europa .
La tradició de cognoms d'Islàndia va donar al compositor la idea d'utilitzar un passatge de l'Evangeli de Lluc, que proporciona un ordre concret de la descendència de Jesús i el seu llinatge. Pärt va resoldre la monotonia i les repeticions del text utilitzant dos elements diferents de la música: l'acord i la melodia. Aquest últim condueix a la polifonia multivocal al final de la composició, on es destaquen els patriarques més antics de Jesús, els noms d'Adam i Déu.
Which Was the Son of...
(2000)
Arvo Pärt
Pärt va compondre aquesta sublim obra vocal, My Heart's in the Highlands, per al 50è aniversari del contratenor David James, i la va basar en un poema de l'escocès Robert Burns. Combina la veu de contratenor o contral amb un orgue suau, i té una melodia inquietant inoblidable que s'allarga al voltant d'una sola nota, per evocar la nostàlgia i l'enyorança.
My Heart's in the Highlands
Arvo Pärt
La producció d'obres religioses per a cor d’Arvo Pärt és immensa: Littlemore Tractus per a cor i orgue (2001), Nunc Dimittis (2001), Salve Regina per a cor i orgue (2001), Pau amb tu, Jerusalem per a cor femení (2002), Santíssima Mare de Déu a quatre veus (2003), Da pacem Domine a quatre veus (2004) ...
Pärt va muntar la peça Nunc Dimittis utilitzant el text bíblic de la versió de la Vulgata. El va escriure en do sostingut menor per a un cor mixt a capella. Un crític va assenyalar que "les textures, harmonies i sonoritats magnífiques evoquen una sensació de puresa i buit".
Nunc Dimittis
(2001)
Arvo Pärt
Da pacem Domine va ser encarregada per Jordi Savall per a un concert per la pau a Barcelona l'1 de juliol de 2004. Pärt va començar la composició dos dies després dels atemptats al tren de Madrid del 2004, en memòria de les víctimes. Una ressenya de The New York Times va esmentar el "desarrelament temporal" del compositor i va continuar: “A la superfície, són partitures meditatives i de moviment lent. "Da Pacem Domine" (2004), una pregària per la pau, s'emet en tons sostinguts amb poc creixement harmònic i gairebé cap impuls, però l'oient es veu atret inexorablement per la seva hipnòtica textura vocal de quatre parts sense acompanyament.”
Da Pacem Domine
(2004)
Arvo Pärt
Una composició de Pärt, Für Lennart, escrita per a la memòria del president estonià Lennart Meri, recordat com «l'home que va restaurar la presidència i va construir la República d'Estònia en el sentit més ampli de la paraula» es va tocar en el seu funeral el 2 d'abril de 2006.
Für Lennart in memoriam
Arvo Pärt
Morning Star per a cor mixt, va ser un encàrrec de la Universitat de Durham amb motiu del seu 175è aniversari. L'estrena mundial va tenir lloc el 10 de desembre de 2007 a St. Martin-in-the-Fields, a Londres. El text prové d'una pregària que apareix sobre la tomba de Sant Beda a la catedral de Durham. Per a conjunts avançats.
Morning Star
(2007)
Arvo Pärt
Arvo Pärt
Crist és l'estrella del matí,
que quan la nit d'aquest món ha passat
porta als seus sants la promesa de la llum de la vida
i obre el dia etern.
(Pregària sobre la tomba
de Sant Beda a la catedral de Durham)
La Simfonia núm. 4
de Los Angeles és la primera de les seves simfonies que es va escriure
després de 1976 i té el seu estil tintinnabuli característic. És la
primera de les seves peces que se centra en la tintinabulació
instrumental a més gran escala. Va ser composta el 2008 i estrenada el 10 de
gener de 2009. La simfonia està dedicada a Mikhail Khodorkovsky, un executiu
petrolier rus i l'oligarca més actiu políticament de Rússia que va ser acusat i
actualment empresonat per frau. La peça és una protesta contra Vladimir Putin
en la seva dedicatòria. "Amb la meva composició, m'agradaria allargar la mà, estenent-la al
presoner, i en la seva persona a tots els empresonats sense drets a Rússia".
Simfonia núm.4
I.Con sublimità
(2008)
Arvo Pärt
El 26 de gener de 2014, Tõnu Kaljuste, dirigint el cor de cambra de la Filharmònica d'Estònia , la Sinfonietta Riga, l'orquestra de cambra de Tallinn, el cor de la ràdio letona i el conjunt Vox Clamantis, va guanyar un Grammy a la millor interpretació coral amb l'obra Adam's Lament de Pärt.
Adam's Lament descriu el dolor i la pena que Adam sent per la pèrdua del favor de Déu i del paradís. Pärt s'ha basat en els textos de Sant Silouan L'Atonita, monjo ortodox del monestir d'Athos mort el 1938 i que va ser canonitzat per l'església ortodoxa el 1987. Però més enllà d'aquesta mirada religiosa també és una crida a la reconciliació entre Occident i Orient, al diàleg entre els dos mons politicoculturals. No en va l'obra és un encàrrec de les capitals culturals europees del 2010 (Istanbul) i del 2011 (Tallinn).
Adam's Lament
per a cor mixt i orquestra de corda
(2009)
Arvo Pärt
In Spe, per a quintet de vent i
orquestra de corda, va ser escrit especialment per al festival Vale of
Glamorgan de Gal·les, celebrat el 9 de setembre de 2010. El festival també va
celebrar el 75è aniversari d'Arvo Pärt al mateix temps.
In Spe
(2010)
Arvo Pärt
Habitare fratres in unum per a cor a capella, escrit el 2012, es va compondre utilitzant el Salm 133 en eslovè eclesiàstic. És un cant pelegrí de David en tres versos, una benedicció de la unitat fraternal: "Heus aquí, com és de bo i agradable que els germans visquin junts en harmonia!". El text es manifesta en un so tranquil i fins i tot coral, on cap veu no domina sobre les altres i on no hi ha clímax ni contrastos dinàmics. Aquesta miniatura coral és una de les poques obres de Pärt que té un paisatge sonor en mode major.
Habitare fratres in unum
(2012)
Arvo Pärt
La Sindone per a violí i orquestra simfònica va ser composta l'any 2019 a partir d'una peça d'orquestra homònima que Arvo Pärt havia escrit el 2006. En la nova versió de La Sindone, una part de violí solista s'ha afegit a l'orquestra tenint especialment en compte la interpretació del violinista Vadim Repin. La Sindone es refereix al Sudari de Torí guardat a la catedral de Torí. Aquesta composició orquestral es en un sol moviment i és una reflexió musical i un viatge sobre els passos d'aquest misteri religiós. Les tres seccions de l'obra es podrien vincular condicionalment a la mort de Crist: crucifixió, sepultura i resurrecció.
La Sindone per a violí
i orquestra simfònica
Arvo Pärt
Inspirada en l'obra mestra de Van Eyck, també coneguda com Adoració de l'anyell místic, la nova obra de Pärt està escrita per a cor mixt i orgue, basada en l'Agnus Dei de la seva Berliner Messe (1990). Encàrrec de la ciutat de Gant per al Festival de Flandes, Für Van Eyck (2020) és interpretada pel conjunt musical més reconegut de Bèlgica, Collegium Vocale Gent, sota el director Philippe Herreweghe, en un concert que marca el 50è aniversari del prestigiós conjunt musical.
Für Jan Van Eyck
(2020)
(Fragment)
Arvo Pärt
Für Jan Van Eyck
(2020)
(Fragment)
Arvo Pärt
L'Adoració de l'Anyell Místic
Jan van Eyck
Jan van Eyck (1390-1441) és el pintor flamenc, considerat un dels millors pintors del Nord d'Europa durant el segle XV i el més famós dels anomenats Primitius Flamencs. Una de les seves obres mestres és L'Adoració de l'Anyell Místic o Retaule de Gant, pintat cap a 1432. La fotografia mostra el retaule obert. Els tres plafons centrals superiors mostren a Déu Pare o la Santíssima Trinitat, amb la Mare de Déu i Sant Joan Baptista als costats. A la caixa alta hi trobem Adam i Eva als extrems i dues imatges, una amb àngels cantors i una altra amb àngels músics. A baix, el panell central és ocupat per la imatge de l'adoració de l'Anyell de Déu, envoltat per quatre grups de personatges que representen els confessors de la fe, els escriptors pagans i els profetes jueus, les santes màrtirs i un grup amb els apòstols, papes i sants. I als extrems, els Cavallers de Crist i una còpia dels Jutges Justos, obra de Jef Vanderveken (1872-1964), que substitueix el panell robat el 1934, i, a l'altre extrem els Ermitans i els Pelegrins. Aquesta impressionant obra es troba a la catedral de Sant Bavó de Gant.
00000000000
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada