Sota el regnat del duc Ercole I d'Este (1431-1505),
Ferrara es va transformar arquitectònicament i va florir com un dels centres
musicals més influents a l'Europa Renaixentista: es van contractar cantants
famosos, virtuosos instrumentals i els compositors més extraordinaris, com
Josquin des Prez, Jacob Obrecht o Jean Apart. Eren habituals les grans
produccions teatrals i musicals a la Cort, que atreien la mirada d’altres
ducats i de tot Europa.
Amb Ercole II, el seu fill, Ferrara es va refermar com a centre musical, contractant el compositor, músic i professor Cipriano de Rore. Per la seva banda, Alfonso I d'Este, el seu successor, va afavorir majoritàriament poetes i pintors, treballant per a la seva cort artistes com Ludovico Ariosto (autor d'Orlando Furioso), Tiziano Vecellio (Tiziano) o Giovanni Bellini (Giambellino).
 |
 |
Seria el seu successor Alfonso II d'Est (l'últim Duc de Ferrara, entre 1559 i 1595), juntament amb la seva esposa Margherita Gonzaga, els encarregats de portar al màxim esplendor la música a la cort de Ferrara amb la revolucionària creació del primer grup estable de dones intèrprets professionals de la història, conegut com a Concerto delle Donne.
 |
 |
Els orígens del conjunt es trobaven en un grup
d'aficionats cortesans de primer nivell que actuaven els uns per als altres en
el context de la música secreta del duc a la dècada de 1570. La
música secreta (o musica reservata) fa referència a un estil i pràctica
interpretativa de música vocal a capella a la segona meitat del segle XVI. Cultivada
principalment a Itàlia i al sud d'Alemanya, implicava un gran refinament,
exclusivitat i intensa expressió emocional del text cantat. Entre els
compositors d’aquest estil s'inclouen Orlando di Lasso, el compositor reconegut
i versàtil que va treballar a Munic, del qual Prophetiae Sibyllarum,
escrit probablement a la dècada de 1560, podria representar la cúspide en el
desenvolupament de l'estil.
Prophetiae Sibyllarum
Orlando di Lasso
Aquestes trobades de grups d’aficionats va evolucionar fins a convertir-se en un grup totalment femení de músics professionals, el Concerto delle donne, que realitzava concerts formals per als membres del cercle més íntim de la cort i visitants importants. El seu estil característic de cant florit i molt ornamentat va donar prestigi a Ferrara i va inspirar els compositors de l'època.
El Concerto delle donne va revolucionar el paper de la dona en la música professional i va continuar la tradició de la cort d' Este com a centre musical. La fama del conjunt femení es va estendre per Itàlia, inspirant imitacions a les poderoses corts dels Mèdici i dels Orsini. La fundació del Concerto delle donne va ser l'esdeveniment més important de la música profana italiana a finals del segle XVI; les innovacions musicals establertes a la cort van ser importants en el desenvolupament del madrigal i, finalment, de la seconda pratica.
A la cort de Ferrara, una col·lecció de dames
especialitzades en la música va inspirar el compositor Luzzasco Luzzaschi
i va captar l'interès d'Alfons II d'Este, duc de Ferrara .
El grup del qual va sorgir el Concerto delle donne estava format originalment per membres talentosos però aficionats de la cort: les germanes Lucrezia i Isabella Bendidio, així com Leonora Sanvitale i Vittoria Bentivoglio. Se'ls va unir el baix Giulio Cesare Brancaccio, que va ser portat a la cort l'any 1577 per les seves habilitats per a cantar. El conjunt preliminar va estar actiu durant tota la dècada de 1570, i els seus membres es van consolidar el 1577. Només més tard els professionals van substituir aquests cantants originals.
|
El poeta Torquato Tasso, amb divuit anys, va
conèixer Lucrezia Bendidio, de la qual es va enamorar bojament, dedicant-li
nombrosos poemes. Lucrezia, amb la seva germana Isabella, cantava a les
vetllades privades de la cort com a part de la música secreta del duc. Una
altra germana, Taddea, es va casar amb Giovanni Battista Guarini, el
poeta més apreciat pels madrigalistes de finals del segle XVI.
Vittoria Bentivoglio, a més de cantar, també va formar part del Balletto delle donne, un grup de dansa fundat per Margarita Gonzaga d'Este -esposa d’Alfons II d'Est-, i que va actuar al costat del Concerto delle donne. Margarita va voler completar aquest grup de cantants, creant alhora un grup de ball, també femení, per acompanyar el cant dels madrigals i la música instrumental, tant en carnaval com en altres celebracions o amb motiu de les visites d'importants personalitats que eren molt freqüents a la cort. Aquest tipus d'espectacle incloïa coreografies, música i textos poètics. Tots els components del ballet eren dones i algunes també formaven part del Concerto delle donne. El duc Alfons II d'Est va fer portar Giulio Cesare
Brancaccio a la cort de Ferrara específicament per cantar per a la seva
música secreta, on va ser molt apreciat com un baix hàbil. Ambdós no es
portaven gaire bé, a causa en part de la resistència de Brancaccio a ser vist
com un músic professional, una posició que ell veia com un estatus inferior,
més semblant al d'un servent que al d'un membre de ple dret de la cort, i en
part per la intolerància d'Alfons amb la tendència de Brancaccio a presumir.
Mentre Brancaccio estava al servei del duc, va rebre al voltant de 400 escuts
per any, així com una casa i cavalls quan volgués o volgués usar-los. Durant
aquest període, Torquato Tasso i Giovanni Battista Guarini van escriure
poemes en honor seu. El 1581, va perdre el favor del duc a causa de la seva absència a Venècia. Va
tractar de congraciar-s’hi a través d'una sèrie de cartes i amb l'ajuda de
Giovanni Battista Guarini; no obstant, no va tenir èxit. |
.jpg)
El duc no va anunciar la creació d'un conjunt professional, totalment femení; en canvi, el grup va dominar progressivament la musica secreta de la cort, de manera que després de l'acomiadament de Brancaccio el 1583, ja no es va contractar més membres masculins de la musica reservata. Fins i tot quan Brancaccio actuava amb el Concerto, es coneixia com un conjunt de dones, perquè l'aspecte més emocionant del grup era que les dones cantessin juntes.
Aquest nou conjunt, el Concerto delle donne, va ser creat pel duc en part per divertir la seva jove nova esposa, Margherita Gonzaga d'Este (només tenia catorze anys quan es van casar el 1579), i en part per ajudar el duc a assolir la seva obra artística. La primera actuació registrada de les dames professionals va ser el 20 de novembre de 1580; a la temporada de carnaval de 1581, actuaven junts amb regularitat.
El "conjunt de dames" va ser vist com un fenomen extraordinari i nou; la majoria de testimonis no van connectar el segon període del Concerto delle donne amb el grup de dames que cantaven a la musica secreta. Tanmateix, els musicòlegs moderns veuen ara el grup anterior com una part crucial de la creació i desenvolupament del gènere social i vocal del Concert delle donne.
El membre més destacat del nou conjunt va ser Laura
Peverara -cantant virtuosa, arpista, ballarina i compositora molt admirada
dins la cort de Ferrara-, seguida de Livia d'Arco i Anna Guarini
, filla del prolífic poeta Giovanni Battista Guarini. Aquest va escriure poemes
per a molts dels madrigals que es van establir per al conjunt, i va
coreografiar escenes per al Balletto delle donne. Hi ha qui creu que Tarquinia
Molza -cantant, poeta, directora, compositora i filòsofa- va cantar amb el
grup, hi ha qui diu que va participar únicament com a assessora i instructora.
Tant si va actuar amb ells com si no, va ser expulsada de qualsevol paper del
grup després que se sabés la seva relació amb el compositor Giaches de Wert.
La noblesa menor (tal com es consideraven les dames de companyia de la
duquessa) no es podia involucrar amb membres de la classe servent (tal com Wert
era considerat).
O primavera gioventu
Giaches de Wert
Així doncs, Laura Peperara, Anna Guarini, Livia D’Arco i Tarquinia Molza van ser les primeres cantants-instrumentistes que formaven el Concerto delle Donne. Totes dones de l'alta burgesia, amb una exquisida educació i un extraordinari exercici musical, que van ser contractades exclusivament pel seu talent musical pel duc Alfonso com a “dames de companyia” de Margehrita de Gonzaga i retribuïdes amb un altíssim salari
Les habilitats musicals de Peverara van fer que el duc demanés específicament a la seva dona Margherita que portés Peverara de Màntua com a part del seu seguici. Les noves cantants van tocar instruments, com el llaüt, l' arpa i la viola, però van centrar les seves energies a desenvolupar el virtuosisme vocal. Aquesta habilitat va arribar a ser molt apreciada a mitjans del segle XVI, començant amb baixos com Brancaccio, però a finals de segle el cant virtuós de baix va passar de moda i van prevaldre les veus agudes. Les obligacions musicals de les dones incloïen actuar amb el Balletto delle donne de la duquessa, un grup de ballarines que sovint es transvestien. Malgrat els seus antecedents de classe alta, les cantants no haurien estat benvingudes al cercle íntim de la cort si no haguessin estat intèrprets tan hàbils. D'Arco pertanyia a la noblesa, però només a una família menor. Peverara era filla d'un comerciant ric, i Molza provenia d'una família destacada d'artistes.
Les dones actuaven fins a sis hores al dia, bé cantant el seu propi repertori florit de memòria, llegint partitures a vista o participant als balletti com a cantants i ballarines. Les dones cobraven sous i rebien altres beneficis, com dots i apartaments al palau ducal. Peverara va rebre 300 scudi l’any i allotjament al palau ducal per a ella, el seu marit i la seva mare, així com un dot de 10.000 escudis en el seu matrimoni
La major innovació musical del Concerto delle donne va ser la multiplicació de les veus superiors ornamentades: des d'una veu que cantava disminucions (divisions melòdiques de notes més llargues: en realitat vol dir ornamentacions) per sobre d'un acompanyament instrumental, fins a dues o tres veus que canten diferents disminucions alhora.
O primavera
|
Non sa che sia dolore
|
Aquesta pràctica, que els oients trobaven remarcable, va ser imitada per molts compositors, com Carlo Gesualdo, Luca Marenzio i Claudio Monteverdi. Aquests compositors van escriure música inspirada en el Concerto delle donne o específicament per a elles. Les obres es caracteritzen per una alta tessitura, un estil virtuós i florit, i una àmplia gamma. El tercer llibre de madrigals de Lodovico Agostini va ser potser la primera publicació totalment dedicada al nou estil de cant. Agostini va dedicar cançons a Guarini, Peverara i Luzzaschi.
Mentre l'argute
Lodovico Agostini
Gesualdo va escriure música per al grup el 1594 mentre visitava Ferrara per casar-se amb la neboda del duc, Leonora d'Este. El Setè llibre de madrigals de De Wert à 5 i el Primer llibre de Marenzio van ser els primers veritables monuments musicals del nou Concerto delle donne.
Setè llibre de madrigals
|
Liquide perle Amor da gli occhi
sparse
|
Les Canzonette a tre voci de Monteverdi probablement van estar influenciades per les "Dames de Ferrara". Encara que les úniques obres clarament pensades o inspirades per al Concerto delle donne eren obres per a múltiples veus agudes que executaven ornamentacions escrites i incloïa l'estil més antic dels madrigals ornamentats solistes amb acompanyament instrumental.
Qual si può dir
|
La fiera vista
|
Peverara va ser elogiada singularment per la seva habilitat en aquest gènere. Obres escrites per al Concerto delle donne no es limitaven a la música: Torquato Tasso i GB Guarini van escriure poemes dedicats a les “dames del concert”, alguns dels quals van ser posteriorment musicats per compositors. Tasso va escriure més de setanta-cinc poemes només a Peverara.
El llibre de madrigals de Luzzaschi per a una, dues i tres sopranos amb acompanyament de teclat, publicat el 1601, inclou obres escrites al llarg de la dècada de 1580. És possible que aquesta música no s'hagués publicat abans per mantenir el secret de la musica reservata d'Alfons i per mantenir-ne el control.
Deh vieni ormai
Luzzasco Luzzaschi
El 1584, Alessandro Striggio, responent a les
peticions de Francesco I de Medici, Gran Duc de Toscana, va descriure les dames
i va compondre peces imitant el seu estil perquè Francesco pogués crear el seu
propi Concerto delle donne. Striggio va esmentar un madrigal ornamentat
a quatre veus per a tres sopranos i adiàleg amb ornamentacions imitatives per a
dues sopranos. Va afegir que s'havia oblidat de la intabulació del
madrigal a Màntua i va assenyalar que l'hàbil cantant Giulio Caccini podia
tocar la part de baix tant amb llaüt com amb clavicèmbal. La intabulació és l’arranjament
d'una peça vocal o de conjunt per a teclat, llaüt o altre instrument de corda
polsada. Això indica tant que els cantants masculins probablement no
s'utilitzaven després de Brancaccio, i que els acompanyaments instrumentals
eren un mitjà comú i acceptable per omplir el contrapunt.
Fuggi speme mia, fuggi
Alessandro Striggio
La producció de l'impressor ducal Vittorio Baldini, consistia principalment en la música escrita per al Concerto delle donne, incloses les obres dels madrigalistes més destacats: Luzzaschi, Gesualdo i Alfonso Fontanelli. La seva primera publicació per al duc va ser l'antologia de madrigals Il lauro secco (1582), escrita pels compositors més reconeguts de Roma i del nord d'Itàlia. Aquesta recopilació es va inspirar en Laura Peverara, a qui l’editor l'admirava amb devoció. Baldini va reunir tots els madrigals que, d'una manera o altra, tenen la paraula lauro, fent així una al·lusió al seu nom. A més, també és una referència a la Laura de Francesco Petrarca, símbol de l'amor impossible i inabastable.
L'aura che'l verde Lauro
Luca Marenzio
Posteriorment va publicar una segona antologia, Il lauro verde (1583), amb obres de Luca Marenzio, Luzzasco Luzzaschi, Orazio Vecchi, Giaches de Wert, Philippe de Monte, Alessandro Striggio, Giovanni Gabrieli, entre d'altres.
Ecco il bel Lauro verde
Luzzasco Luzzaschi
Amb l'òbvia excepció de Brancaccio, tots els cantants del Concerto eren sopranos femenines. Encara que la música escrita per al Concerto es va centrar en veus agudes, no hi ha proves que el conjunt utilitzés ni castrati ni falsetistes. Aquest fet és sorprenent, tenint en compte que els castrati s'havien de convertir aviat en les grans estrelles d'una nova forma d'art: l'òpera. El 1607, l'Orfeo de Monteverdi va incloure quatre papers de castrat d'un repartiment de nou, mostrant el nou domini d'aquest tipus vocal. També contrasta amb la cort del pare de Margherita, on Guglielmo Gonzaga buscava activament els eunucs.
Els arranjaments polifònics demanaven que les dones cantessin disminucions i altres ornaments en grup. Les disminucions eren tradicionalment improvisades en l'actuació. Tanmateix, per coordinar les seves veus, van transcriure i assajar la música per endavant, transformant aquestes improvisacions en formes musicals molt desenvolupades que els compositors emularien. Els ornaments específics utilitzats pel Concerto delle donne, esmentat en una font de 1581, eren artificis tan populars del segle XVI com passaggi (divisió d'una nota llarga en moltes notes més curtes, generalment escalonades), cadenze (decoració de la penúltima nota, de vegades força elaborada), i tirate (escales ràpides). Els accenti (connexió de dues notes més llargues, utilitzant ritmes puntejats), un element bàsic de la música del primer barroc, estan absents de la llista. El 1592 Caccini va afirmar que Alfons II li va demanar que ensenyés a les seves dames els nuovo stile accenti io passaggi.
Un bon exemple d'aquestes tècniques d’ornamentació que s’estaven imposant a Itàlia a finals del Renaixement, és el madrigal I' mi son giovinetta del compositor de la cort Luzzasco Luzzaschi.
I' mi son giovinetta
Luzzasco Luzzaschi
El Concerto delle donne va transformar la musica reservata. En el passat, els membres del públic actuaven i els intèrprets es convertirien en membres del públic. Durant l'ascens del Concerto delle donne, els papers dins de la musica secreta es van fixar, així com la llista dels que actuaven per plaer del duc cada nit.
El públic d'elit, seleccionat a mà, afavorit per l'admissió a les actuacions del Concerto delle donne va exigir diversions i entreteniment més enllà dels plaers de la bella música. Durant els concerts, els membres del públic del concert de vegades jugaven a cartes. Orazio Urbani, ambaixador del Gran Duc de Toscana, després d'haver esperat diversos anys per veure el Concerto, va elogiar la música femenina al seu mecenes Alfonso, però es va queixar de veure's obligat a jugar a cartes, distraient-lo de l'actuació, i que, per continuar l'entreteniment, una parella de nans van sortir a ballar. Alfons no estava tan interessat en aquests entreteniments perifèrics, i en un cas es va excusar de la festa per anar a seure sota un arbre a escoltar les dames i seguir els textos madrigals i les partitures musicals.
El Concerto delle donne va ser un esdeveniment musical revolucionari que va ajudar a efectuar un canvi en el paper de la dona en la música; el seu èxit va portar les dones de l'obscuritat a "el cim de la professió". Les dones accedir a la formació com a músics professionals, i el 1600, una dona podia tenir una carrera viable com a músic, independentment del seu marit o pare. Els nous conjunts femenins inspirats en el Concerto delle donne van donar com a resultat més posicions per a les dones com a cantants professionals i més música per actuar.
Malgrat la dissolució de la cort l'any 1597, l'estil musical que s'inspirava en el Concerto delle donne es va estendre per Europa i va destacar durant gairebé cinquanta anys. Va ser tan influent i sovint imitat que es va convertir en un tòpic de les corts del nord d'Itàlia. Influí molt en el desenvolupament del madrigal i, finalment, de la segona pràctica. El grup va portar a Alfonso i a la seva cort prestigi internacional, ja que la reputació de les dones es va estendre per Itàlia i el sud d'Alemanya. Funcionava com una poderosa eina de propaganda, projectant una imatge de força i afluència.
Després d'haver vist el Concerto delle donne a Ferrara, Giulio Caccini va crear un grup rival format per la seva família, Il Concerto Caccini. Aquest conjunt va ser patrocinat pels Mèdici, i va viatjar fins a París per actuar per a Maria de Mèdici. Les germanes Francesca i Settimia Caccini van cantar a l'òpera del seu pare Il rapimento di Cefalo per al casament de Maria de Médici i Enrique IV de França.
All'imperio d'Amore
Giulio Caccini
|
Francesca Caccini(1587-1640), filla de Giulio Caccini, compositora, cantant, professora de
música i poeta de començaments del barroc, va tenir molt d'èxit composant i
cantant a l'estil del Concerto delle donne. Va ser la primera dona a
compondre una òpera.
|
O, Che Nuovo Stupor
|
A partir de 1585, els Mèdici van crear grups rivals a Florència, els Orsini a Roma i els Gonzaga a Màntua. Fins i tot hi havia un grup rival a Ferrara amb seu al Castello Estense, el mateix palau on actuava el Concerto delle donne. Aquest grup estava format per la germana d'Alfons, Lucrezia d'Este, duquessa d'Urbino. Abans de casar-se amb Francisco María II della Rovere, Lucrècia va tenir un romanç amb el comte Hèrcules Contrari, que va continuar fins i tot després del casament. Tan bon punt el seu germà Alfons II ho va saber, va ordenar que el comte fos escanyat en la seva presència. Lucrezia estava descontenta per haver estat substituïda com a matrona de la casa per Margherita, i molesta per l'assassinat del seu amant, la qual cosa va provocar el seu desig de separar-se de la resta de la seva família durant els seus entreteniments nocturns.
Tot i haver-se casat tres vegades amb l'esperança de
tenir un hereu, Alfons II va morir el 1597 sense descendència. El seu cosí
Cesare va heretar el Ducat, però la ciutat de Ferrara, que legalment era un feu
papal, va ser annexada als Estats Pontificis el 1598 gràcies a una combinació
de "fermesa diplomàcia i pressió sense escrúpols" del papa Climent
VIII. La cort d'Est va haver d'abandonar
Ferrara i el Concerto delle donne va ser dissolt.
·<><><><><>·
Giaches de Wert
(Gant, 1535 - Màntua, 1596) compositor de l'escola franco-flamenca va
desenvolupar la seva carrera a Itàlia, especialment a les corts de Màntua i
Ferrara. Va ser un dels impulsors més importants del desenvolupament de l'estil
madrigalista de l'últim Renaixement i va anunciar les novetats de l'estil
barroc. Fou, amb Luzzasco Luzzaschi -de qual ja n’hem parlat anteriorment-, un
dels compositors de la cort del duc d’Este que més va compondre pel Concerto
della donne. La seva influència en
altres compositors de finals del segle XVI va ser molt gran, especialment en
Claudio Monteverdi.
Settimo libro dei madrigali
|
Quinto Libro De Madrigali.
|
·<><><><><>·
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada