159.- Per a una història més inclusiva

 

“En el context més ampli d'aquesta paraula, ensenyar és un acte polític: una persona opta, per qualsevol dels motius, ensenyar un conjunt de valors, idees, supòsits i informació i, en fer-ho, ometre altres valors, idees, hipòtesis i informació. Si totes aquestes eleccions formen un patró que exclou la meitat de la raça humana, aquest és un acte polític que gairebé no es pot deixar de notar.”

Florence Howe

  

"... afegir dones a la història no és el mateix que afegir la història de les dones". Elizabeth Fox-Genovese

Aquestes dues cites pertanyen al treball Rereading Absence: Women in Medieval and Renaissance Music, de Cynthia J. Cyrus i Olivia Carter Mather, publicat l’any 1998. És un extens estudi de com hem explicat la història de la música fins ara, amb les absències de les dones i també de compositors menys coneguts i de com es podrien corregir aquestes mancances. La seva lectura és interessantíssima, però per no allargar-nos excessivament, i com a preàmbul de les audicions musicals, només n’extraurem alguns paràgrafs significatius.

“Durant els últims vint anys -recordem que aquest article està publicat el 1998-, la consideració dels rols de les dones i les minories en la vida musical s'ha tornat cada vegada més central en l'estudi de la música. El "cànon" d'abans ha demostrat tenir límits porosos, amb obres de dones compositores i de músics masculins menys coneguts que s'hi van afegir per unir-se a les obres que es consideraven dignes en el passat. (...) La crida a una teoria més inclusiva, i en particular la crida a incorporar les dones en els nostres relats del passat, s'ha traduït de diverses maneres en antologies històriques de música de dones, un llibre de text de dones en la música, una col·lecció de lectures de fonts, multitud de publicacions i bibliografies acadèmiques, i revisions del paper de l'erudició feminista i la pedagogia feminista.”

“No obstant això, malgrat els esforços conscients per diversificar el repertori central, els primers períodes de la història de la música han demostrat ser difícils de renovar. Algunes composicions testimonials de dones medievals i renaixentistes ara esquitxen el típic pla d'estudis de la història de la música, però fan poc per transmetre l'amplitud de l'experiència musical de les dones en temps anteriors. Malauradament per als nostres esforços pedagògics, la manca de proves supervivents generalment significa que les narratives històriques s'han de construir sobre la base de la supervivència fortuïta de l'evidència fragmentària, i les dones i les minories no apareixen àmpliament en aquest registre històric. D'altra banda, donat el domini passat dels compositors masculins i la prominència de les institucions musicals excloents, les dones de l'Edat Mitjana i el Renaixement eren poc probables, potser fins i tot incapaces d'ascendir a posicions al capdavant de la professió musical. Per tant, l'evidència dels èxits de les dones i les minories en el camp de la música antiga pot ser difícil, encara que no impossible, de localitzar.”

“El paradigma dominant per a l'ensenyament de la història de la música renaixentista, com el de la polifonia medieval, segueix sent la hipòtesi del "gran home". És difícil imaginar-se ensenyar música renaixentista sense parlar de Dufay, Josquin i Palestrina, sovint amb l'exclusió virtual d'altres compositors i temes.” (...) “Fins i tot en el grapat de textos disponibles per als nostres estudis universitaris de música, l'heroi exerceix una força centrípeta sobre la nostra narrativa històrica.” 

“En aquesta visió tradicional de la història de la música renaixentista, doncs, l'atenció acadèmica i pedagògica se centra en l'individu singular, el compositor-heroi que anticipa la figura romàntica del gran artista que lluita gairebé aïllat. En conseqüència, els intèrprets i els compositors menys coneguts apareixen només com a complements a l'ofici musical, ja siguin homes o dones, gentils o de classe baixa.”

“A principis del segle XVI les dones  participaven en la creació musical, però va ser un canvi social a la dècada de 1570 el que va permetre l'aparició de les dones com a "intèrprets de gran prestigi". i... també compositores.”

“Explorant la literatura secundària sobre la vida a la cort, per exemple, es poden trobar nombrosos exemples en què les dones participaven en debats sobre música o posseïen llibres de música. És part de la història de la música? És evident que la resposta és sí, si la història vol tenir en compte el lloc de la música en la societat.”

“Aquestes dones interpretaven tant música composada com improvisada, van mantenir una florida cultura musical als convents, van participar en el públic d'elit que van donar forma als gustos musicals i van servir com a mecenes de l'eflorescència de la música profana durant l'època.”

“En gran mesura, podem crear la història ensenyant no només sobre compositors i intèrprets —i les limitacions socials que se'ls imposen— sinó també sobre el paper dels editors i copistes, ballarins i poetes i mecenes, professors i llibreters, improvisadors, religiosos i religioses, espectadors i crítics. Aquesta classe d'història de la música abordaria la qüestió de per què una part de la música es va escriure i una altra no. Ensenyaria la missa polifònica, però també ensenyaria el paper de l'Església catòlica en la vida dels camperols del segle XV i els canvis produïts per la Reforma protestant. En aquesta classe d'història de la música, el professor, com els alumnes, arribaria a reconèixer el lloc que tenia la música en la societat aleshores, i el lloc que ocupa ara.”

 

L’aportació que podem fer des d’aquest modest blog respecte a les qüestions plantejades per Peggy McIntosh i d’altres, i que Cynthia J. Cyrus i Olivia Carter Mather comenten en el seu treball, és donar a conèixer la música -encara que sigui només una petita mostra- d’algunes d’aquestes dones compositores del Renaixement i del Barroc. Tenint en compte que moltes dones que es van dedicar a la música i que van adquirir una gran reputació com intèrprets musicals, improvisant, cantant, tocant instruments, declamant o ballant, no van passar als llibres d’història perquè no eren compositores. En són un exemple, les prestigioses i aclamades personalitats com Laura Peperara, Anna Guarini, Livia D’Arco,Tarquinia Molza, Lucrezia i Isabella Bendidio, Leonora Sanvitale i Vittoria Bentivoglio; totes elles vinculades d’alguna manera al Concerto delle donne.

D’altre banda, com comenta el musicòleg Howard Mayer Brown: "Si l'Alt Renaixement va ser l'època de Josquin, els seus contemporanis -menys coneguts, o desconeguts per complet (homes i dones)-, tanmateix, van crear un cos extraordinari de música digne de ser posada al costat de la seva." 

 

ooooooooo

Maddalena Casulana (c.1544 - c.1590) fou una compositora italiana, intèrpret de llaüt i cantant del Renaixement tardà. Va ser la primera dona compositora que va tenir música impresa i publicada en la història de la música occidental. En la seva dedicatòria a Isabella De' Medici Orsini, Casulana va expressar la seva admiració per De' Medici mentre compartia pensaments sobre com ser una dona compositora en un camp dominat per homes: "Sé realment excel·lent Lady, que aquests meus primers fruits... a més de proporcionar alguna prova de la meva devoció a Vostra Excel·lència, també... mostren al món l'error inútil dels homes que es creuen patrons dels alts dons de l'intel·lecte, que, segons ells, no poden ser tinguts de la mateixa manera per les dones". 

 

1.Vagh' amorosi augelli
2.O notte o ciel o mar
3.Morir non può il mio core
Maddalena Casulana

Lucia Quinciani (Verona, 1566 - 1611) fou una compositora italiana. Va treballar a Verona i a Venècia, però amb prou feines se sap una mica més de la seva obra ni de la seva vida. Només es coneix una de les seves composicions, que apareix en el llibre Affetti amorosi, de Marcantonio Negri, publicat a Venècia el 1611.

 

Udite lagrimosi spirti
Lucia Quinciani

Claudia Sessa (c. 1570 – Milà, entre 1613 i 1619) fou una monja italiana, recordada pel seu talent com a cantant i compositora. Sessa, una monja milanesa al convent de Santa Maria Annunciata, fou efusivament lloada per Girolamo Borsieri tant pels seus talents musicals com per la seva conducta modesta; tanmateix, només dues de les seves obres (cançons per a soprano i baix continu) han sobreviscut. Són Occhi io vissi di voi i Vattene pur, lasciva orechia humana. 

 

Occhi io vissi di voi Claudia Sessa

Vattene pur, lasciva orechia humana. Claudia Sessa

Vittoria Aleotti (Ferrara,? 1575 — després del 1620) va ser una compositora i organista italiana, filla del prominent arquitecte Giovan Battista Aleotti, qui l'esmenta al seu testament, escrit el 1631, i potser germana menor de Raffaella Aleotti. El 1636 Raffaella va ser nomenada Abadessa del Convent, càrrec que va exercir fins a 1639. És esmentada a la guia de Guarini com algú molt versat en música, que aconsegueix les seves publicacions de motets i madrigals.

 

Hor che la vaga aurora Vittoria Aleotti

Io V'amo Vita Mia Vittoria Aleotti

Due luci ridenti
Vittoria Aleotti

Raffaella Aleotti (Ferrara, abans del 22 de setembre de 1575 – després de 1640) va ser una compositora, organista i monja cristiana italiana. Vittoria Aleotti va ser primerament considerada una de les germanes més joves de Rafaella, però un grup d'estudiosos ha plantejat la hipòtesi que Raffaella i Vittoria eren en realitat la mateixa persona (que hauria canviat el seu nom en prendre els hàbits), ja que al convent de Sant Vito no hi ha documents relatius a Vittoria mentre que s'esmenta clarament a Raffaella, abadessa del convent. Fins i tot el testament del seu pare de 1631 -l’arquitecte Giovan Battista Aleotti-, anomena només Raffaella i no Vittoria; tot i així, aquestes suposicions no han estat confirmades definitivament.  Sicut cervus Raffaella Aleotti   Vidi speciosam sicut columbam Raffaella Aleotti

Sulpitia Cesis (Mòdena, 1577–?) va ser una compositora i llaütista italiana que va dur a terme les seves composicions al convent de San Gimignano. Se la coneix només per una publicació de 1619 titulada Motetti Spirituale, una col·lecció de 23 motets sacres per a dotze veus. Alguna de les anotacions indiquen l'ús de cornetes i trombons, que no estaven permesos al convent en aquella època. 

 

Motetti Sulpitia Cesis

Cantate Domino Sulpitia Cesis

 

Motetti spirituali: Maria Magdalena
Sulpitia Cesis

Francesca Caccini (18 de setembre de 1587-probablement el 1640) fou una compositora, cantant, professora de música i poeta italiana de començaments del barroc. Va ser la primera dona a compondre una òpera. 

Ciaccona

Francesca Caccini

 

Si voleu saber més coses de Francesca Caccini, aneu a 128.- La Cecchina.

Settimia Caccini (Florència, 6 d'octubre de 1591-ibídem, ca. 1638) va ser una coneguda cantant i compositora italiana durant el segle XVII i va ser una de les primeres dones a tenir una reeixida carrera musical. Va ser molt apreciada pel seu treball artístic i tècnic amb la música. Provenia d´una família de compositors i cantants reconeguts, ja que el seu pare era Giulio Caccini i la seva germana Francesca Caccini. 

 

Due luci ridenti Settimia Caccini

Core di questo core Settimia Caccini

Caterina Assandra (1590-c.1618) va ser una compositora italiana i monja benedictina. Va escriure nombrosos motets i diverses composicions per a orgue, amb tabulatura alemanya. El 1609 Caterina va prendre els vots i va entrar al monestir benedictí de Sant'Agata, a Lomellina, prenent el nom religiós d'Àgata. Allí va continuar component, incloent una col·lecció de motets en el nou estil concertato de Milà, un Salvi Regina a vuit veus el 1611, i un motet per a quatre veus, Auditi verbum Dominum, el 1618. Els motets d'Assandra van ser d'entre els primers a ser publicats a Milà en l'estil romà. 

 

Duo Seraphim Caterina Assandra

O dulcis amor Jesu Caterina Assandra

  

Salve Regina
Caterina Assandra

Alba Trissina (fl. 1590), fou una compositora i monja italiana. Va ser carmelitana al monestir de Santa Maria in Araceli a Vicenza, i va estudiar amb Leone Leoni, que també va conservar i va publicar quatre de les seves obres. Leoni li va dedicar el seu Quarto Libro, el 1622.

 

Anima mea liquefacta est
Alba Trissina

Lucrezia Orsina Vizzana (Bolonya, 3 de juliol de 1590 - Bolonya, 7 de maig de 1662) va ser una compositora italiana del Renaixement. Va viure en una època on els homes tenien tot el protagonisme, però malgrat tot, va poder desenvolupar la seva activitat com a compositora i fins i tot va tenir reconeixement. Va destacar com a compositora, però també era cantant i organista. 

 

O màgnum misterium Lucrezia Orsina Vizzana

O invictissima Christi martir et virgo Lucrezia Orsina Vizzana

 

Ave Stella matutina
Lucrezia Orsina Vizzana

Claudia Rusca, (Milà, 1593 - ibidem, 6 d'octubre de 1676), va ser una compositora, cantant i organista italiana. Va ser monja al monestir de Santa Catalina a Brera, Milà. Va aprendre música a casa, abans d'entrar al convent. Rusca va compondre concerts sagrats, vespres i motets, per a l'ús al monestir i institucions femenines similars. Destaquen especialment els Canzoni Francesi, ja que són les primeres obres instrumentals publicades compostes per una dona. 

 

Canzon Seconda à 4 (Canzoni Francesi à 4) Claudia Rusca

Gaudete Gaudio Magno Claudia Rusca

Mademoiselle Bocquet ( Anne o Marguerite ) (inicis del segle XVII– després de 1661) va ser una llaütista i compositora francesa. Va dirigir un Saló amb una Mlle de Scudéry entre 1653 i 1659. Va estar en contacte amb membres i fundadors de l'Académie française. Les composicions de Bocquet exploren les possibilitats cromàtiques del llaüt, amb preludis en totes les tonalitats. La seva música també està en manuscrits en francès, alemany i anglès de la segona meitat del segle XVII. 

 

Allemande Mademoiselle Bocquet

Gigue Mademoiselle Bocquet

Chiara Margarita Cozzolani (1602-h. 1678) va ser una compositora del Barroc i monja benedictina, que va passar la seva vida adulta en clausura al monestir de Santa Radegonda (Milà), on en ser elegida abadessa va deixar de compondre. Més d'una dotzena de monges de cloenda van publicar música a Itàlia durant el segle XVII.

 

Ave Maria Chiara Margarita Cozzolani

Domine ad adiuvandum me festina (A Grand Festive Vespers in Venice) Chiara Margarita Cozzolani

Warren Stewart, director artístic del Magnificat Baroque Ensemble, assenyala que “una de les raons de la superioritat de la música als convents de Milà en el període relativament breu en què Cozzolani va estar activa com a compositor es pot remuntar a les plagues devastadores de 1630 i 31 que van devastar les institucions musicals masculines i tots els aspectes de la societat a Milà i al nord d'Itàlia. En canvi, totes les monges de Milà van sobreviure a les plagues, molt probablement perquè van ser efectivament posades en quarantena... Com a resultat, les intèrprets i professores experimentades entre les monges van sobreviure per continuar les tradicions musicals ja ben establertes".

Leonora Duarte (Amberes, 28 de juliol de 1610-1678) va ser una compositora i intèrpret musical flamenca, pertanyent a una rica família judeo-portuguesa d'aficionats a la música. Va escriure obres per a consort de violes. 

 

Simfonia núm.4 Leonora Duarte

Simfonia núm.1 Leonora Duarte

Barbara Strozzi (Venècia, batejada el 6 d'agost de 1619 - Pàdua, 11 de novembre de 1677) fou una compositora i cantant italiana, i una de les dones més importants de la història de la música. Va néixer a Venècia, en un moment en què la ciutat era plena de creativitat i llibertat artística. Era filla adoptiva i possiblement natural de Giulio Strozzi (1583-1652), un intel·lectual i llibretista d'òpera. Es consolidà com una destacada cantant i compositora, sobretot entre els membres de l'Accademia degli Unisoni, fundada per son pare el 1637, en les reunions de la qual les seves cançons sovint servien d'incentiu per als debats acadèmics. Barbara Strozzi va ser una de les millors compositores del segle XVII, la seva obra encarna un ampli estil virtuosístic que fusiona la “pintura de paraules”, les tècniques de ritornello, el desenvolupament motivic i les estructures harmòniques equilibrades. En la seva cançó, O Maria, el ritornello actua com una lletania, amb escenes contrastades i apassionades.

 

O Maria
(Sacri Musicali Affetti, Op. 5)
Barbara Strozzi

 

Si voleu saber més coses de Barbara Strozzi, aneu a  l’entrada 158.- El lament i la retòrica de l’Alt Renaixement.

Anna Isabella Leonarda (Novara, 6 de setembre de 1620-Ibidem, 25 de febrer de 1704) va ser una religiosa i compositora italiana del període barroc. Als setze anys va ingressar al Col·legi di Sant'Orsola, un convent de les monges ursulines a Novara, molt a prop de Milà, on va romandre durant tota la seva vida. Va ser una de les compositores més anomenades del seu temps, la compositora de sonates publicades més antiga coneguda. A més és considerada la dona més productiva de la seva època per la quantitat d'obres i publicacions. 

 

Sonata duodecima Isabella Leonarda

Magnificat Isabella Leonarda

 

Ave Maria Coelorum
Isabella Leonarda

Élisabeth Jacquet de la Guerre (Île Saint-Louis, 17 de març de 1665–París, 27 de juny de 1729) va ser una clavecinista i compositora francesa. El seu pare, Claude Jacquet, pertanyia a una coneguda dinastia de músics amb múltiples ramificacions. Nena prodigi, Élisabeth Jacquet de La Guerre va inaugurar la seva carrera com a virtuosa oferint concerts de clavicèmbal als cinc anys. El 1684 es va casar amb Marin de La Guerre (1658-1704), organista de Saint-Séverin. Va associar el nom del seu marit amb el seu nom de naixement, la qual cosa li va permetre beneficiar-se de la fama d'ambdues famílies i forjar llaços en la comunitat musical. 

 

L'Ile de Delos
(Cantata)
Élisabeth Jacquet de la Guerre

 

 

Sonata 2 in B-flat Élisabeth Jacquet de la Guerre

Le Sommeil d'Ulysse Élisabeth Jacquet de la Guerre

Maria Xaveria Perucona (Novara, 1652-Galliate. després de 1709) va ser una monja i compositora italiana del segle XVII. Va créixer en una família aristocràtica que va assegurar la seva educació en el cant, tocar instruments i música en general. Estudià amb el seu oncle, Francesco Beria, i el seu mestre, Antonio Grosso, abans de prendre els seus vots als 16 anys com a monja ursulina al Col·legi di Sant'Orsola a Galliate, a prop de la seva ciutat natal de Novara a Piemont. El 1675, la seva única obra, Sacri concerti de motetti a una, due, tre, e quattro voce, va ser publicada a Milà.  Sacri concerti consta de 18 motets per a una varietat de veus, només un incorpora un text litúrgic, titulat Regina coeli.

 

Cessate tympana
Maria Xaveria Perucona

Camilla de Rossi ( fl. 1670–1710) va ser una compositora italiana coneguda per compondre oratoris a Viena a principis del segle XVIII. Encara que se sap que diverses dones van compondre música al nord d'Itàlia i Àustria durant aquest període, hi ha poca informació  sobre aquestes dones. De les compositores d’aquesta època és de qui es conserven més obres. Encara que no sabem massa coses sobre la vida i la música de Rossi, després d'escoltar les seves composicions una cosa és segura: Camilla de Rossi va ser una compositora amb talent. 

 

Il sacrifizio di Abramo Camilla de Rossi	Oratorio Sant'Alessio Camilla de Rossi
Duol sofferto per amore (Veritas) Camilla de Rossi	Un barbaro rigor (Veritas) Camilla de Rossi

Julie Pinel (1710 - 1737) va ser una compositora i clavecinista francesa, nascuda a la família Pinel, músics de la cort. Se sap molt poc de la seva vida, però va dedicar la seva col·lecció de cançons al Príncep de Soubize, que podria ser Charles de Rohan, el patró de la seva família. 

 

Rossignols vous chantez Julie Pinel

Les charmes de l'indifférence Julie Pinel

Maria Margherita Grimani (fl. 1713-1718) fou una compositora italiana activa a Viena durant alguns anys. Es tenen molt poques dades sobre la seva vida, però se sap que entre les seves composicions hi ha la primera òpera composta per una dona que es va interpretar al teatre de la cort de Viena, i és possible que visqués a la cort durant diversos períodes entre 1713 i 1718. També és possible que fos canonessa (un tipus de monja agustina) de la cort vienesa, com Caterina Benedicta Grazianini, Maria de Raschenau i Camilla de Rossi. 

 

Sinfonia to Pallade e Marte Maria Margherita Grimani

La decollazione di San Giovanni Battista Maria Margherita Grimani

Mademoiselle Duval, (1718 - vers 1775), nascuda Louise Duval, fou una compositora i cantant francesa. També va ser professora de cant. Va compondre l'òpera Les génies, que consta d'un pròleg i quatre actes, i fou estrenada a l'Òpera de París el 1736. Per l'ensenyança del cant, va escriure: Méthode agréable et utile pour apprendre fàcilment à chanter juste et avec goût (París, 1741).

 

Suite de Les Génies
Mlle Duval

Maria Antònia von Bayern (Munic, 18 de juliol de 1724-Dresde, 23 d'abril de 1780) va ser una mecenes, compositora, pintora i escriptora alemanya. Era filla del príncep elector Carles Albert de Baviera (posteriorment emperador del Sacre Imperi Romà Germànic com a Carles VII), i de l'arxiduquessa Maria Amàlia d'Àustria, filla menor de l'emperador Josep I. Va continuar els seus estudis musicals amb Hasse i Nicola Porpora, i es va sentir especialment connectada amb l'estil de l'òpera seriosa. El seu propi estil compositiu mostra una forta afinitat amb el de Hasse, especialment amb la concepció de l'òpera seriosa. Va aparèixer com a cantant i clavecinista en la interpretació de les seves pròpies obres en aquest gènere, així com en nombroses actuacions a la cort. Ella va ser acceptada a l'Acadèmia Romana dels Àrcades, una institució literària activa internacionalment per reformar l'òpera. Els seus membres es van associar entre si sense considerar les diferències de classe i, en el sentit d'una vida rural simple i natural, van adoptar noms de pastors (pseudònims) per a aquest propòsit. Maria Antònia va ser nomenada Ermelinda Talea Pastorella Arcadia. Va patrocinar científics i artistes, com ara la família de pintors Mengs i el director d'orquestra Johann Gottlieb Naumann.

 

Obertura
Talestri, reina de l'Amazones
Maria Antònia von Bayern

ooooooooo

Per a aquesta entrada, buscant aquí i allà, he elaborat una llista de compositores del Renaixement i del Barroc de les que se sap enalguna cosa de la seva vida. En la recerca d’exemples musicals, hem pogut constatar l’enorme dificultat de trobar gravacions de totes elles, tenint en compte que, de moltes dones que van sobresortir en l’art musical en la seva època, ni tan sols en coneixem els seus noms.

“... la manca de proves supervivents generalment significa que les narratives històriques s'han de construir sobre la base de la supervivència fortuïta de l'evidència fragmentària, i les dones i les minories no apareixen àmpliament en aquest registre històric.”

Així doncs, volem deixar constància de les compositores de la nostra llista de les quals no hem trobat cap obra enregistrada que pugui ser mínimament acceptable per a l’audició. En molts cassos, no existeixen gravacions perquè no s’ha conservat cap partitura de la seva obra. 

 

Esther Elizabeth Velkiers (1640 - després de 1685) va ser una cantant, músic i compositora suïssa. Esther Velkiers va néixer a Ginebra, aleshores a la República independent de Ginebra. Va quedar gairebé cega d'un accident amb un forn quan era petita, i el seu pare li va ensenyar lletres amb blocs de fusta. Va aprendre llatí, alemany, italià i francès, i després va estudiar filosofia, matemàtiques, teologia i ciències. També va estudiar música i es va convertir en cantant i clavecinista . Va destacar com a compositora, però cap de les seves composicions sobreviu. Velkiers era coneguda com a músic, però també per la seva filosofia, llenguatge, ciència i teologia. Cornelia Calegari (1644 – després de 1675), va ser una compositora, cantant, organista i monja italiana. Va ser venerada pel seu talent cantant a la seva ciutat natal, Bèrgamo,  i es va convertir en compositora publicada el 1659, als 15 anys, amb la publicació del seu llibre de motets , Motetti à voce sola. El 19 d'abril de 1661 va fer els seus vots finals com a monja al convent benedictí de Santa Margherita de Milà. Caterina Benedicta Grazianini ( 1685-1715 ) Va ser una de les dones compositores d'oratoris de Viena que, segons Wellesz, eren canonesses (comunitat religiosa de dones que viuen una vida senzilla) habituals, més que emprades a la cort. Aquest grup incloïa Maria de Raschenau, Maria Margherita Grimani i Camilla de Rossi. Grazianini és coneguda només a través de les seves dues obres supervivents, els oratoris S Gemignano vescovo e protettore di Modena (interpretats el 1705 i 1715) i S Teresa . En un d'ells hi ha una nota que indica que es va fer per a les dames de Mòdenai Brunswick, i va ser molt ben rebut. Les seves obres estan en dues seccions i una obertura italiana, per a quatre solistes i orquestra de corda. Marie-Anne-Catherine Quinault (Estrasburg, 26 d'agost de 1695 - París, 1791) fou una actriu i compositora francesa del teatre barroc. Es presentà en l'Òpera de París el 1709 amb Bellérophon, de Jean-Baptiste Lully. El 1713 deixà aquest teatre i fou admesa a la Comédie-Française, de la qual es retirà el 1722. Dotada d'una rara bellesa i de molt enginy, fou amant del duc d'Orleans, regent del regne, i després del duc de Nevers, pare del duc de Nivernais, amb qui va córrer la brama que s'havia casat en secret. Miss Davis (c. 1726 – després de 1755) va ser una cantant, música i compositora irlandesa nascuda a Dublín. La seva mare, que era cantant, la va promocionar com a nena prodigi. El seu pare tocava el clavicordi. Miss Davis va debutar a Londres el 10 de maig de 1745. Després compondria i interpretaria les seves pròpies obres, cap de les quals va sobreviure. El 1755 el Dublin Journal va publicar una notícia reportant que Miss Devis s'havia retirat com a intèrpret, però continuava impartint classes a senyoretes. Es creu que va morir a Dublín. Josina van Boetzelaer (nascuda a l'Haia el 3 de gener de 1733 - morta a IJsselstein el 3 de setembre de 1797), va ser una compositora neerlandesa, pintora, dama de companyia i membre de la noblesa. Filla de Cornelis van Aerssen (1698-1766) i Anna Albertina van Schagen Beijeren (1699-1762). El 1768 Josina van Aerssen es va casar amb Carel baron van Boetzelaer (1727-1803), soldat professional, a l'Haia. Anne Madeleine Guédon de Presles, nascuda a principis del segle XVIII i morta cap al 1754, va ser una cantant, compositora i actriu francesa. Probablement és filla d'Honoré Claude Guédon de Presles que sovint tocava a la cort. La senyoreta Guédon de Presles va actuar per primera vegada a la cort davant la reina l'any 17482, al ballet Les Sens de Mouret. Durant les dècades de 1740 i 1750, va cantar papers secundaris al Queen's Théâtre de Paris. Entre 1742 i 1747, diverses de les seves cançons es van publicar al Mercure de France. És la primera dona coneguda que publica un cançoner. Maria Anna de Raschenau ( fl. segle XVIII ) va ser una compositora i canongesa austríaca (un tipus de monja agustina ). Va estar activa a Viena, però no era membre ni servidora de la cort noble. Va ser la mestra de cor al convent de St Jakob auf der Hülben a Viena. Raschenau va escriure un oratori sobre un llibret de MA Signorini, Le sacre visioni di Santa Teresa , que es va interpretar per primera vegada el 20 de març de 1703. Els seus dos oratoris i dues obres profanes escrites per a l'estat ara només es coneixen a partir dels llibrets que es donen a les representacions. Raschenau va ser contemporània de les companyes escriptores d'oratori Caterina Benedicta Grazianini , Maria Grimani i Camilla de Rossi, que també van ser canonges.

ooooooooo