Reprodueixo aquí íntegrament l’interessantíssim treball d’Anne
Bertrand Les Soirées de Paris du Comte Etienne de Beaumont, del 17 de maig al 30 de juny de 1924, (Histoire de l'art, N°17-18, 1992. Architecture et arts du
spectacle. pp. 65-76). És un text magnífic, una mica extens, però que val molt la pena de seguir, que representa molt bé
la societat chic de París i l'entorn del nucli dur de les avantguardes artístiques parisenques dels anys vint. Els requadres de text són complements afegits a l’article, més les
il·lustracions gràfiques i musicals.
Una "vetllada a París" del comte Etienne de Beaumont el 1924
|
Comte Etienne de Beaumont (1883-1956), una figura destacada de la societat parisenca, va ser famós
per les seves festes elaborades i extravagants i els balls temàtics de
màscares. Va contractar molts dels principals artistes de l'avantguarda per
decorar el seu pis i el seu jardí per a aquests esdeveniments, i va dissenyar
ell mateix molts dels vestits de les mascarades. Va fer compondre i
coreografiar música i balls específicament per a cada vetllada. Beaumont era
un mecenes generós i apassionat de les arts. El 1918, va organitzar les
primeres actuacions de jazz de París amb soldats negres nord-americans. El
1920, va ajudar a Jean Cocteau a escenificar Le Boeuf sur le toit, un
esdeveniment teatral que incorporava elements de circ. Abans de la Primera
Guerra Mundial Beaumont i la seva dona Edith van finançar pel·lícules i
ballets d'avantguarda i més tard van fundar L'Association Franco-Américaine.
 |
La
tarda del diumenge 15 de juny de 1924, una gent elegant es va aplegar al
Boulevard Rochechouart de París, portant artistes i persones de món a les
portes del Théâtre de La Cigale. La curiositat és alta abans de l'espectacle:
esperem sobretot Mercure, un nou ballet batejat misteriosament com a
"poses plàstiques". Aquest vespre tindrà lloc la dissetena de
les vetllades de París del comte de Beaumont, una temporada organitzada per
l'aristòcrata, mecenes i amic dels artistes.
Del
17 de maig al 29 de juny de 1924, onze creacions marquen la culminació de la
col·laboració de poetes (Paul Morand, Tristan Tzara amb Mouchoir de Nuages,
Jean Cocteau amb Roméo et Juliette), un coreògraf, Léonide Massine, compositors
(Darius Milhaud, Roger Désormière, Erik Satie i Henri Sauguet), pintors (Pablo
Picasso, Georges Braque, André Derain, Marie Laurencin, Jean i Valentine Hugo),
actors i ballarins (entre ells Marcel Herrand, Lydia Lopokhova i Stanislas
Idzikowski ), així com Loïe Fuller, ajustant la projecció de llums de colors.
|
Mouchoir de Nuages (Mocador de núvols): una tragèdia en quinze actes és una obra de teatre dadaista en llengua francesa de l'autor romanès Tristan Tzara. Tzara la va descriure com una " tragèdia irònica " o una "farsa tràgica", composta per 15 actes curts, cadascun amb un comentari acompanyat, amb una forta influència de "la novel·la serialitzada i el cinema". La seva acció, continua, s'hauria d'escenificar en una plataforma al centre d'una sala en forma de caixa "de la qual els actors no poden sortir" Es va posar en escena per primera vegada el 17 de maig de 1924, al Théâtre de la Cigale de París. L'obra va ser l'última producció Dada de Tzara.
.jpg) |
|
Comentari crític de la premsa parisenca Havent anat a veure «Soirée de París» amb el
record entusiasta de la franca i sana fantasia d'Apollinaire i les felices
troballes de Parade, no trobem en una adaptació de Romeo i
Julieta pel senyor Cocteau més que puerils cerques de joves
pretensiosos i espatllats pel snobisme. No es pot més que aprovar l'esperit
de beneficència d'aquestes vetllades, però aquesta no aporta res més que
pesars als qui creuen en l'esperit modern ja que és poc aprenentatge que
jovenets es balancegin en càmera lenta en una escenografia fúnebre i mòbil. El bon Guillaume (Apollinaire) no hauria dubtat a
travessar el bulevard abans del final del primer acte per anar consolar-se a
les grades de Medrano. Això sí que és hemoglobina i modern sense engany. |
La
gala inaugural de Les Soirées va ser el primer esdeveniment d'una
temporada de primavera excepcionalment brillant. El 26 de maig, el Théâtre des
Champs-Elysées va acollir els Ballets Russes de Diaghilev que, coronats amb els
seus èxits anteriors, van oferir Les Biches, Les Facheux, Une éducation manquée, Les
tentations de la bergère, i després van crear El train bleu. El seu
prestigiós cartell reuneix Cocteau i Kochno, Nijinska, Poulenc, Auric, Satie i
Milhaud, Gris, Laurencin, Braque, Laurens, Chanel i Picasso.
Només
les Soirées de París poden pretendre despertar el mateix interès. Es
beneficien de l'atracció, gens menyspreable per a un públic ràpidament cansat de
la novetat. Però el comte de Beaumont també es va beneficiar de les
experiències dels seus predecessors, Serge de Diaghilev i Rolf de Maré. El
primer del 1909, el segon del 1920 amb els seus Ballets suecs, volien
promoure una forma de creació original, puntual i pública, combinant el treball
d'artistes de diverses disciplines que apleguen amb ells. Seguint, sigui el que
digui, aquesta jove tradició, Etienne de Beaumont fa més que obrir-li un nou
camí afegint music-hall i teatre al ballet. Admet altres ambicions i declara: “La
dansa, la pintura, la música i la poesia tendeixen a revelar, cadascuna a la
seva manera, la nova ànima i el rostre més jove de la nostra França. El nostre
objectiu era combinar els seus esforços.” El repte està en marxa. Les Soirées
ha de donar la imatge mateixa de la creació francesa contemporània.
El 15 de juny té lloc l'assaig general del quart espectacle d'aquesta temporada, el principi del qual —que no es pot seguir amb exactitud— consistia a presentar cada dissabte un programa totalment nou. El d'aquest vespre (Vogue, Premier amour, Les roses i Mercure) s'ha donat a conèixer a la premsa: s'avisa el públic de la imminència d'un esdeveniment artístic, Massine prepara "una curiosa posada en escena que, sens dubte, revolucionarà les tradicions acceptades en la coreografia". L'espectacle del 15 de juny de 1924, des de la seva gènesi a l'Hôtel de Beaumont, amb l'estabilitat del projecte i els encàrrecs, després l'elaboració de les obres abans dels assajos, i fins a la pròpia representació a La Cigale, després la seva benvinguda, serà una de les més notables de les Soirées de Paris.
Uns
dies abans de la seva inauguració, René Crevel presenta el seu organitzador com
un “gran senyor del segle XX”, convertint-lo en un esperit il·lustrat ancorat
en el seu temps. Als quaranta-un anys, Étienne Bonnin de la Bonninière, comte
de Beaumont (1883-1956), va ser un destacat socialite, l'aspecte del
qual va sorprendre els contemporanis. “Ell té una estatura alta, gest
envoltant, cabells platejats, perfil de Lluís XIV, veu aguda, maneres
imperioses en l'extrema cortesia”. Al seu costat, la seva dona Edith, com,
segons Paul Morand, «la jove amb un guant de Ticià», tempera el seu entusiasme
de vegades excessiu. Des del seu matrimoni el 1907, els Beaumont han aparegut
junts a l'escenari parisenc, als salons i als espectacles.
|
Després
de la Gran Guerra, passen a primer pla, i ara són la parella que porta la vida
de Tout-Paris. Un dels propers al comte de Beaumont deia que era exigent i
capritxos: “Inculte, adorava la literatura i la jutjava bé; sense dots per a
la pintura ni la música, tenia un gran gust per la pintura i va discernir a
simple vista la qualitat d'un llenç, d'un objecte, d'un moble; desproveït
d'experiència pràctica, tanmateix va manejar els homes amb destresa, va
descobrir el seu punt feble i de seguida va endevinar els ressorts que s'havien
d'utilitzar per aprofitar una situació.»
En
acabar la guerra, va organitzar concerts privats a casa seva i va convidar la
princesa de Polignac, Sert i Misia, l'abat Mugnier o Marie Laurencin a venir a
escoltar Viñes, Satie o Marcelle Meyer. A partir d'aquell moment, les
recepcions dels Beaumont van presentar una barreja hàbil d'artistes i persones
del món que deuen menys a l'atzar que a l'eclecticisme del seu amfitrió.
|
L'any
1920 va “fer la sala” de Le Bœuf sur le Toit, un espectacle-concert
abans de convertir-se en bar, col·locant ell mateix els vestidors i els
escenaris per cobrir part dels costos ocasionats.
|
Darius Milhaud va parlar amb el seu amic Jean Cocteau i li va explicar que Le
boeuf sur le toit podria ser una obra per una pel·lícula de Charles
Chaplin i que a més podia ser interpretada per una orquestra clàssica, una
banda reduïda o piano segons el pressupost. Cocteau però, li va fer un
llibret i li va proposar fer un Ballet-Pantomima. Per representar l'obra van
decidir contractar els germans Fratellini, uns pallassos del Circ Medráno.
Els actors duien unes màscares quasi formant part de l'escenografia, com
sovint Cocteau feia a les seves obres.
Le Bœuf sur le Toit (Ballet)
|
Després
d'aquest primer contacte directe amb el teatre, amb amics artistes entre els
quals Jean Cocteau, van arribar els memorables balls oferts a l'Hôtel de
Beaumont. Amb ells, el comte es converteix en el líder d'actes que encara són
privats, però que dirigeix i que són motiu de creacions. És el cas del
Bal des jeux (1922) o del Bal barroc (1923), el "Bal Louis XIV", el
"Ball of Opera Entries", el "Bal de la mer", el "Ball
Colonial", el "Ball de quadres famosos", el "Bal du tricentenaire
de Racine", festes temàtiques llargament elaborades en què ja
participen la majoria d'artistes de les Soirées de París, que dissenyen el
seu vestuari. Les entrades estan regulades per Etienne de Beaumont, el caprici i el rigor del qual fan d'aquests balls obres mestres de l'efímer. Aquests
esdeveniments relatius, sense cap altre propòsit que ells mateixos i
l'entreteniment d'una societat escollida que s'ocupa d'un espectacle, anuncien
tanmateix les soirées vinents.
 |
El
Comte de Beaumont anima l'Associació Franco-Americana per a l'Exposició de
Pintures i Escultures fundada després de la guerra, que compta amb el suport
d'un dels seus amics, Walter Berry, un americà nascut a París, ric i influent
advocat i col·leccionista. Després d'una exposició d’Ingres l'any 1921, l'Associació va presentar
una exposició d'art americà l'any 1923, una oportunitat per experimentar tant
l'estructura establerta oficialment com, a través d'ella, l'eficiència del seu
secretari general, Etienne de Beaumont.
Signe
de l'estret vincle entre ell i l'Associació, aquesta té el seu domicili al carrer
Masseran número 11, és a dir, al seu hotel, un
bell edifici neoclàssic que domina també el carrer Duroc. Un "gran saló
daurat amb estucs Lluís XVI i mobles admirables" s'obre a un jardí
francès, amb "un quadre de Picabia esclata al centre com una rosella",
és un lloc de trobada privilegiat d'artistes on qualsevol creació pot prendre
forma. Si aquest saló apareix, cap al 1920, com el més brillant de la capital,
ho deu a les personalitats reunides, i en particular als poetes, músics,
pintors, actors i ballarins que hi rep el comte de Beaumont.
Saló de l’Hôtel de Beaumont
(Antic Hotel de Masseran)
Constituint
al seu voltant el cercle divers, canviant i nombrós de les seves relacions,
amics i familiars, en aquesta casa s'enfronten les seves experiències
individuals, compartint un gust comú per les múltiples formes d'una modernitat
que creen o segueixen de prop. A la riquesa potencial del grup reunit s'afegeix
la disponibilitat dels altres, així com l'ardent desig expressat per alguns
-Etienne de Beaumont en primer lloc- de no avorrir-se, sinó d'emprendre i
aconseguir.
D'aquí
va sorgir la idea d'un projecte comú que el comte de Beaumont va poder
plantejar gràcies al suport dels que l'envolten, quan no s'hauria pogut
embarcar en solitari. Per manca de fonts precises, la data de naixement
d'aquest projecte és tan difícil de determinar com el paper que ha jugat
cadascun en la seva definició. Ràpidament va prendre forma, a finals de 1923,
al voltant de la idea evidentment atractiva dels espectacles. Però aquesta
vegada, la creació implementada reunirà un públic real, i estarà subjecta al
judici de la crítica.
El disseny del conjunt pertany tant a Etienne de Beaumont
com als seus familiars, inclòs Lucien Daudet, l'epítom de l'artista socialite.
(Lucien Daudet (1878-1946), encara que va ser un novel·lista i pintor prolífic,
mai va ser capaç de superar la gran reputació del seu pare. Amic de Jean
Cocteau, és recordat principalment pels seus vincles amb Marcel Proust). Tothom
recorda les vetllades anteriors al teatre, la sala de concerts o el circ, i
sobretot els Ballets Russos i Suecs, als quals alguns han contribuït. Així
Massine, ex-intèrpret i coreògraf oficial de la troupe de Diaghilev entre 1915
i 1920, va acomiadar-se després d'haver creat Parade (Satie), Le
tricorne (Falla), Pulcinella (Stravinsky) i una segona versió de Le
Sacre du Printemps (Stravinsky). La nit de Cap d'Any de 1922, va actuar a
la casa dels Beaumont abans de tornar a Londres on es va establir. Aleshores la
seva carrera semblava compromesa, i la seva difícil situació va ser
probablement un dels motius directes de la decisió del comte de Beaumont que,
molt proper al ballarí, va voler veure reconegut el seu talent de nou.
Pel que fa a Cocteau, en plena glòria, Etienne de Beaumont li va apel·lar per amistat, però també va reconèixer els dons que ja havia exercit en l'àmbit teatral, amb els èxits que han estat, des de Parade de 1917, Le boeuf sur le toit, Les maries de la Tour Eiffel i Antígona. El poeta, amb ganes com Massine de participar en el projecte, li aporta un univers estètic original i una experiència que serà determinant.
En efecte, a diferència d'un omnipresent i omnipotent
Diaghilev, el comte de Beaumont és només un neòfit emprenedor a qui els
consells dels seus amics seran útils i necessaris. També els confia una part
essencial de les responsabilitats tècniques relacionades amb els espectacles.
Massine s'encarrega de la concepció dels set ballets muntats, però també del
compromís dels ballarins i de la direcció dels assajos. El coreògraf, cap de
tropa i mestre de ballet, donarà a la companyia tot el seu temps i tota la seva
energia. A canvi, té tota la independència desitjable, i està alliberat de
totes les preocupacions materials.
Perquè Etienne de Beaumont, si dóna nom les Soirées de
les quals n'és el mecenes, assumeix l'única responsabilitat oficial, sobretot
financera. Tanmateix, primerament els espectacles seran considerats, en el
programa, com organitzat per l'Associació Franco-Americana. També es va formar
una "oficina del comitè", amb Walter Berry com a president i el Comte
de Beaumont com a secretari general. Un jove estudiant, Marc Allégret (director
de cine), ha estat contractat per ajudar aquest últim en la seva tasca, i se li
han delegat algunes de les seves competències.
Es gastarà profusament en aquesta aventura. Conscient de
la necessitat de reunir un equip efectiu, també és conscient de l'oportunitat
de publicitat (cartells, cartells i articles a la premsa) que podrà llançar a
temps. Així, sense tenir l'experiència essencial a priori, aconsegueix
tanmateix no descuidar res. La competència i la dedicació dels que l'envolten
hi tenen molt a veure... però els va saber triar. Un petit cercle de familiars
augmentat per professionals, aquest constituirà el personal adequat,
l'activitat del qual permetrà l'èxit de les Soirées de París.
 Executat amb l'estil d'aquarel·la típicament feble de Marie Laurencin, aquest genet de sella lateral galopa a la nostra consciència per fer-nos conscients d'una sèrie d'espectacles benèfics que tenen lloc al final de la primavera i principis d'estiu de 1924 a La Cigale. Amb promeses d'espectacles dramàtics i coreografiats, els diners recaptats es repartiran a diverses causes dignes, com ara veterans de guerra i refugiats russos. Mentre seguia la seva carrera com a pintora, Laurencin va dissenyar uns quants cartells, va treballar en l'escenografia i va crear il·lustracions per a obres literàries. |
Després d'unes setmanes de discussions, els termes del projecte es van decidir finalment a principis de 1924. Es va organitzar una temporada d'espectacles per a la primavera següent a París. El repertori combinarà obres de diferents gèneres, reunint intèrprets, ballarins o actors i músics, al voltant d'un text, escenografies i vestuari i una partitura, en una coreografia o una posada en escena pensada per a l'ocasió.
Les vetllades es faran a l'escenari d'un teatre, davant
d'un públic que no serà ni privat ni –almenys esperem– restringit. També se li
oferirà una exposició: setanta obres de Cézanne, Degas, Forain, Manet, Seurat i
Toulouse-Lautrec il·lustraran el tema "L'art a la sala de música, al
teatre i al circ". Finalment, cada vespre es posarà a la seva
disposició un bar i una sala de ball, més que la benevolència de les
autoritats, un públic determinat.
Es va demanar un alt mecenatge (el dels presidents de la
República i del Consell, així com el del mariscal Foch), es va constituir una
comissió honorífica (formada per dotze diplomàtics, el ministre de Belles Arts
i els prefectes del Sena i la policia), aparellada amb una segona comissió
formada per trenta-dues personalitats del món de les lletres i les arts, i
s'han reunit vuitanta dames patrones, que seran citades en el programa. Jugant
al millor de les seves connexions i les de Walter Berry, el Comte de Beaumont
va aconseguir l'objectiu desitjat. La garantia de credibilitat i
respectabilitat que obté per les seves vetllades li serà útil sobretot en la
recerca de nous suports (en particular els dels anunciants del programa). Però
sobretot, com a garantia brillant d'un esdeveniment autoritzat, li confereix un
prestigi a mesura dels compromisos recollits i de la fortuna, el poder, el
talent i la celebritat que suposen.
Vogue, Premier amour, Les roses i Mercure es van presentar doncs al públic el 15 de juny de 1924. L'elecció dels creadors, Valentine Hugo (pintora), Marie Laurencin (pintora), Picasso, Satie i Sauguet, Morand i Massine (com la de tots els col·laboradors de les Soirées) es va guiar per raons tant professionals com personals. Tots són realment amics dels Beaumont que aprecien la seva feina i valoren el seu talent, sigui reconegut o no. Si alguns viuen amb més facilitat que altres de la seva producció, tots formen, sens dubte, el que és llavors el grup artístic a la vista.
I hi ha vincles entre ells que s'han reforçat amb el treball conjunt i la creació d'obres que expressen, com van fer Els nuvis de la Torre Eiffel l'any 1921, l'esperit dels temps. Aquest cercle informal, Etienne de Beaumont el va rebre, i va acollir, per consell dels seus membres, els que li van portar. La contractació d'intèrprets seguirà un model semblant al dels creadors. Així, els solistes Lydia Lopokhova i Stanislas Idzikowski són antigues estrelles dels Ballets Russes on Massine els va conèixer. Pel que fa a la resta de ballarins, aquest va contractar alguns a Londres, principalment entre els alumnes de l'escola que hi va fundar, d'altres procedents de Varsòvia on els va triar l'empresari Zenon.
La comparsa (setze dones i setze homes) es va formar
entre finals de febrer i principis d'abril, i l'orquestra la va formar al
mateix temps el jove director Roger Désormière (que havia dirigit els ballets
suecs i els ballets russos). El conjunt reuneix persones de diversos orígens,
idiomes i formació. Si il·lustra la preocupació per la qualitat i la
professionalitat de l'organitzador de les Soirées, el joc de les
amistats també crea unes condicions especials, igual que la massa rapidesa
d'elaboració del projecte i la limitació, necessària al final del temps, dels
mitjans invertits. Ho pateix l'homogeneïtat de la companyia, que es veu des
dels assajos i ho serà encara més durant els mateixos espectacles.
En l'entusiasme dels inicis, els contractes van ser signats pels creadors a finals de febrer, una oportunitat per fixar els termes del seu compromís, en particular (més o menys precisament) l'objecte de la comanda i les seves condicions financeres. (...) Els temps de creació són especialment limitats: els models i partitures s'han de lliurar el més aviat possible, és a dir, a l'abril. La contribució dels seus autors al desenvolupament dels espectacles, que no ha estat objecte d'acords explícits, variarà (Satie i Picasso assisteixen a determinats assajos). L'execució dels escenografies i vestuari s'encarrega després a professionals contractats per a l'ocasió. El taller de La Cigale i el seu personal, posats a disposició del comte de Beaumont amb el teatre, després d'haver demostrat ser insuficients, una modista, la senyora Allard, va ser promoguda a dissenyadora de vestuari i va obrir un taller a finals de març (no obstant això, hi haurà alguns vestuaris proporcionats per Lanvin), mentre que l'empresa Roger et Durand es va encarregar de pintar la decoració. Un parell de pintors russos establerts a Anglaterra, Vladimir i Elisabeth Polunin, que des de 1919 produeixen les cortines i els fons encarregats a Picasso per Diàghilev, també se'ls confia els de Mercuri.
|
El treball de coreografia va començar al febrer, al carrer Duroc. Però només a l'abril s'organitzen realment els assajos. El teatre de
La Cigale, alliberat el dia 15, es fa càrrec l'endemà i de seguida comencen
els primers assajos in situ, amb l'orquestra. Apareix llavors
l'important paper de Désormière, un jove deixeble d'Erik Satie, el “mestre
d'Arcueil”. El director de les Soirées de París, que va crear la
música incidental de Romeu i Julieta (Cocteau), va començar una
carrera brillant dirigint els músics que contractava amb una consciència
exemplar. |
 |
Massine té cura dels ballarins. El comte de Beaumont,
encara que present, és poc actiu, sabent que les seves habilitats són
limitades. Marc Allégret l'ajuda com pot i el director d'escena de La Cigale,
Maurice Mayen, demostra ser un recluta valuós. Però els assajos, que es faran
en nombre suficient, revelen una mancança que es confirmarà més endavant: la
d'un director de tropa professional capaç de dominar tota l'empresa.
El nou espectacle, d'acord amb l'esperit de Les Soirées de Paris, combina el music hall (Vogue) amb el ballet, aquest últim, va des del simple entreteniment (Premier amour) fins a les ambicioses "poses plàstiques" (Mercure). Evocació composta de la revista de luxe que li va donar nom i patrocini, Vogue va ser dissenyada per la il·lustradora Valentine Hugo, qui va dissenyar la decoració i el vestuari. Davant d'un llenç pintat, ampliació d'un cartell publicitari, ballarins vestits per Lanvin actuen amb melodies de moda.
Illustration publicitaire
pour le magazine
donnant son titre au
spectacle des Soirées de Paris,
dans le Profamme des Soirées de Paris, 1924
Georges Lepape, Vogue
Georges Lepape, Vogue
Durant l'última d'aquestes "tres pàgines
ballades" de Vogue titulada "El bany de mitjanit",
Marcel Herrand ha de dir un poema inèdit de Paul Morand. El conjunt, que el
crític André Levinson va qualificar de “publicitat de dansa”, es va
imaginar per obrir la vetllada més que per provocar un xoc estètic al públic.
Premier amour i Les roses són autèntics ballets dels quals Massine va crear la coreografia. Els decorats i el vestuari van ser encarregats a Marie Laurencin, però per evitar qualsevol incident amb Diaghilev per a qui va crear Les biches -un ballet donat durant la mateixa temporada-, el paper el signarà amb un simple “N". Pseudònim transparent, tan fàcilment reconeixible és l'estil de l'Amazones que apareix al cartell (que hem pogut veure més amunt) i al teló de fons de Premier amour.
La música del ballet Premier amour és de Satie: les seves Pieces in the Shape of a Pear (1903) són interpretades per a l'ocasió per Marcelle Meyer i el mateix compositor.
|
Premier Amour va ser
coreografiat per Léonide Massine per a la Soirée de Paris d'Etienne de
Beaumont al Théâtre de la Cigale i es va ballar per primera vegada el 14 de
juny de 1924. Els escenaris i el vestuari van ser de Marie Laurencin i la
'scene mimèe' es va interpretar Les Morceaux en forme de Poires' de
Satie. El ballet mostrava una noia jove (Joyce Meyers) jugant amb les seves
nines (Lydia Lopokova i Vera Pietro) i el titella (Idzikowski). Gibson
MacCormack al Dancing Times va assenyalar que el paper d'Idzikowski a la
representació mímica es va interpretar "amb la seva extraordinària habilitat
habitual". Maurice Boucher a Le Monde va descriure Premier Amour
com "una escena de ballet en què la senyora Lopokova i M. Idzikowski són
còmiques i encantadores".
|
La música de Les Roses la va escriure el jove
Henri Sauguet, deixeble de Charles Koechlin, a partir d'un conegut vals d'Olivier
Métra.
Les Roses - ValseOlivier Métra
Les dues peces breus són simples entreteniments que es
poden dir sense pretensions, com ho demostra el seu argument reduït: la primera, Premier amour, il·lustra la rivalitat entre un nen i les seves dues nines, una rosa (Lydia Lopokhova),
l'altra beix, per amor d'un titella (Stanislas Idzikowski). Les roses,
on apareixen els mateixos solistes al mig del cos de ballet, vestits de lamé
blau, verd i rosa amb reflexos daurats i plata, davant d'un teló de fons blau,
ni tan sols té llibret.
|
Aquí podem veure Lydia Loupokova i Stanislas Idzikowski en un fragment de Le Carnaval (1916), un ballet produït pels Ballets Russes amb música de Robert Schumann. Le Carnaval
|
D'altra banda, Mercury és, amb raó, l'obra més esperada de la temporada. Tot i que el programa atribueix el seu argument a Massine, Picasso i Satie, així com Etienne de Beaumont, probablement comparteixen la seva autoria amb ell. Cap argument, sinó una seqüència d'episodis que evoquen “els diferents aspectes de la personalitat mitològica: el déu de la fertilitat, el missatger dels déus, l'astut lladre, el mag i l'escuder de l'Inframón”. Tres taules, cadascuna dividida en quatre números, porten títols fantasiosos (“Dansa de tendresa” o “Signes del zodíac”, “Bany de gràcies”, “Polca de lletres” o “Entrada del caos”).
Picasso, aprofitant la total
llibertat de creació que li dona Etienne de Beaumont, hi troba l'oportunitat de
veure presentada a l'escenari la culminació a mida natural d'algunes de les
seves investigacions, on l'atracció cada cop més forta que exerceix sobre ell
l'escultura. Múltiples estudis el porten a aquestes "poses
plàstiques", imatges animades basades en la col·locació successiva d'elements
decoratius lleugers en corda, vímet i fusta pintada, practicables manipulats
per operaris escènics invisibles, amb les quals els intèrprets es barrejaven amb vestits clars a
l'esperit de l'antiguitat...
Mercure
Léonide Massine (Mercure) al centre,
de blanc i amb el bressos aixecats
Unint-se al pintor en la provocació, el compositor Erik Satie incorpora els
anomenats sons i ritmes vulgars de fires i música a les coses de l'art. Així
mateix, la poesia de Mercuri no serà més reconeguda en el seu moment que
les invencions estètiques dels seus creadors, que tanmateix havien intentat
imaginar junts una nova forma de dansa, l'art del moviment domesticat. El comte
de Beaumont potser ho havia anunciat una mica massa aviat com a esdeveniment:
no serà rebut com a tal.
Quan finalment el teló de les Soirées està a punt d’aixecar-se,
Pierrot dempeus toca el violí, Arlequí assegut toca la guitarra davant la tela
pintada predominantment de color marró vermellós que es trenca pel blau del cel
i el blanc d'un vestit.
Rideau de scène des Soirées de ParisPablo Picasso
Tres espectacles són nous entre els quatre que es fan
aquest diumenge. L'ordre adoptat permet graduar els efectes fins a Mercuri,
la gran final. Anteriorment, Premier amour i Les roses, precedits
per Vogue, de les quals aquesta és la dissetena actuació. Dos incidents
canvien la distribució d'aquest primer espectacle: el ballarí Harry Wills,
víctima d'un accident el mateix dia, és substituït per Marian Ladré, i Marcel
Herrand, absent, no diu el Bany de mitjanit de Morand. Per la resta, les
obres se succeeixen tal com estava previst, entre quarts de nou i quart d'onze,
entreacte inclòs, durant el qual el públic visita l'exposició organitzada al
vestíbul i acudeix al bar animat per una orquestra de jazz —la sala de ball que
s'havia d'obrir a l'antic cafè-bar de La Cigale havent estat tancada a
principis de juny. Durant la nit, el mateix Comte de Beaumont anuncia els nous
espectacles.
|
L'obra concebuda originalment per Picasso havia de
durar només vuit minuts, però després que Satie comencés a compondre la
música, el resultat va ser un ballet de quinze minuts. Hi ha poca repetició
musical en aquesta obra, perquè Satie va intentar que la música encaixés amb
la sèrie de "poses plastiques" canviants de Picasso. Part de
la música del ballet s'ha manllevat dels primers anys de Satie a la Scuola
Cantorum, en particular d'una "Fugue-Valse" de 1906. Tal com
assenyala Orledges, aquest auto préstec mostra que Satie va ser de fet
pressionat pel temps per Massine.
Fugue-Valse
|
|
El comentari de Satie, referint-se al ballet Mercure (“És un espectacle purament decoratiu"), es correspon amb la manera
de veure l’art de l’autor, que en certs aspectes s'acosta al pensament dadà, i
amb títols d’obres seves anteriors, com per exemple Musique d'ameublement.
Sobre la gènesi d’aquesta obra, el pintor Fernand Léger va dir: «Estàvem
dinant, amics i ell, en un restaurant. Obligats a suportar una música
sorollosa i insuportable, sortim de la sala i Satie diu: "Encara queda
per aconseguir una música de mobles, és a dir una música que formi part del
soroll de fons. Jo, pensava que seria melodiosa, que suavitzaria el so dels
ganivets i les forquilles, sense dominar-los, sense imposar-se. Ompliria els
pesants silencis que de vegades es produeixen entre els convidats. Els
estalviaria la conversa. Neutralitzaria, alhora, els sorolls del carrer que entren
sense discreció". Va dir que respondria a una necessitat.» Per tant, el 1917, Satie va compondre un primer conjunt
de dues "músiques de mobiliari" que mai es publicaran en vida, ni tan sols
probablement tocaran. El Tapís de ferro forjat es pot tocar "per
a l'arribada dels convidats (gran recepció)" o "en un
vestíbul".
Musique d'ameublement:
|
A un director de teatre normal li hauria agradat un gran
públic: per a Etienne de Beaumont, el públic ha de ser brillant. Només la presència de
Tout-Paris a les seves Soirées pot ser, de fet, el signe de l'èxit
desitjat. Però si ha aconseguit despertar l'interès d'aquest públic, ho ha de
fer després
de respondre a les seves expectatives satisfent en particular el seu gust per la
novetat.
Tanmateix, per atreure personalitats destacades,
funcionaris i artistes consagrats o d'avantguarda, el comte de Beaumont va
jugar pel seu compte la pertinença a aquest món, sol·licitant relacions i amics
que hi seran presents, contractant subscripcions, emetent invitacions... Davant la gran campanya empresa, molts van quedar convençuts per un argument decisiu:
no es pot perdre el que ha de ser un esdeveniment, cal ser-hi tant per veure'l
com per ser-hi vist. És per això que, malgrat la competència d'altres
espectacles (en particular els de Diaghilev), és probable que el públic
compleixi els desitjos de l'organitzador de les vetllades, excepte potser pel
que fa a la seva assistència, ja que la sala de La Cigale queda lluny. Entre
les personalitats "reconegudes entre el públic" la tarda del 15 de
juny, hi ha crítics com André Levinson, que informarà de l'espectacle, i alguns
joves. És a través d'ells que passa l'escàndol.
Els futurs surrealistes van venir amb la intenció
deliberada de fer una escena? Potser no, encara que el seu ardor bel·licós del
moment, que es nota anys després en paraules d'André Breton, ens permet
suposar-ho. Assisteixen sense dir una paraula a Vogue, on la "preferida"
succeeix a les "noies mal cuidades", el somni infantil del Primer
amor i la visió pastel de Les Roses, abans que arribi Mercuri.
Al costat del déu interpretat per Massine, apareixen Venus (Vera Pietro) i
Proserpina (Jane Hewitt), així com Cèrber (Ignatow i Ser-gieff) i Caos
(Wysnansky, Domansky, Zmarzlik, Ochimovski i Streletzki). Aquest ballet
reuneix, a excepció de Jean Cocteau, els mateixos autors que Parade: Massine,
Satie i Picasso. No aconseguirà el mateix èxit, a la llarga, sinó que
despertarà un enrenou que aquesta vegada no provindrà dels partidaris de
l'ordre, sinó dels representants d'una avantguarda.
Els admiradors de Picasso, Aragó, Breton i els seus amics
veuen, o fan veure, en la música de Satie només una broma de mal gust, i en Mercuri
només un espectacle dubtós per a l'ús d'una bona societat contra la qual es
rebel·len. "Exasperats", per utilitzar l'expressió pròpia de Breton,
ràpids a denunciar qualsevol compromís i irritats per les amistats fructíferes
d'altres creadors, criden Picasso contra Satie, atacant aquest darrer per
defensar millor el primer. Segons els pocs relats existents de l'espectacle,
l'acció és confusa i els seus motius no estan clars per als qui no la duen a
terme. “És l'assalt èpic d'una multitud de joves manifestants, un dels quals
es precipita cap al prosceni on veiem el comte de Beaumont, per fer-li una
petició […]. El comte de Beaumont el saluda amb un somriure [...]. Gran
senyor desdenyós [...], l'amable senyor pensa que no hi ha victòria sense
batalla... El jove director [...] s'ha enfonsat a la seva fossa, silenciant els
acords.”
La premsa se'n va fer ressò els dies següents, i
sobretot, el 20 de juny va aparèixer una nota col·lectiva a Paris Journal,
titulada "Homenatge a Picasso" i signada per catorze artistes,
músics, pintors, fotògrafs i poetes. Justificació a posteriori del seu brillant
cop d'estat, aquest manifest destinat a un públic ampli els permet expressar la
seva reflexió sobre l'art contemporani. Reconeixen l'audàcia i el geni de
l'home «que, desafiant les consagracions, no ha deixat mai de crear
l'angoixa moderna i de donar la seva màxima expressió», aclamant en ell «l'eterna
personificació de la joventut i el mestre indiscutible de la situació». El
text que aixeca Picasso als cels deixarà una de les empremtes més impactants de
Mercure, que serà, l'any 1927, l'únic espectacle que mai reprendrà la
comparsa de Diàghilev sense haver estat creat per ella.
|
Crítica de concerts: Soiree de Paris, Mercure, 16 de juny de 1924 Tots els amants de les arts haurien d'apreciar el magnífic escàndol i els gloriosos flirteigs de l'actuació d'ahir a la nit titulada Mercure: Poses plastiques. Ahir a la nit, com a assistent, vaig tenir el privilegi de presenciar aquesta obra mestra enmig d'un programa força poc impressionant. Tot i que sens dubte ja corren rumors sobre la resposta desenfrenada a l'actuació, he de dir que aquest espectacle de fusió artística i reflexió intel·lectual és digne de reverència i els que no poden apreciar-ho estan encegats per opinions polítiques irrellevants o simplement no són elevats, suficient per entendre els matisos concisos i la intenció humorística d'aquesta obra. Per a aquells que hi vau assistir o que ja heu sentit notícies dels actes de la vetllada, tingueu-me en compte. Explicaré l'enrenou causat per uns quants extremistes tan consumits amb les seves pròpies opinions polítiques i artístiques que no poden respectar les declaracions dels líders de la comunitat artística. Quan els llums s'apagaven i un silenci caigué sobre el públic, de sobte un crit de “Visca Picasso! A baix Satie!" s'escoltava des de la cantonada de la sala. De sobte, exclamacions similars van esclatar des dels seients de tot el Teatre de la Cigale, cobrint el so de l'art de Satie i irritant encara més el públic i inhibint l'actuació. En un moment donat, la direcció es va encarregar d'abaixar les cortines en un intent de calmar el públic esvalotat. Espero que aquesta demostració no dissuadeixi els futurs oients de l'obra de Satie, ja que, tot i que ha estat mal rebut per molts, no es deu a cap mèrit o mancança dins de l'obra d'art en si, sinó més aviat una objecció al compositor i una apreciació excessiva per el dissenyador. Per afegir encara més l'escàndol, molts artistes i empresaris d'alt perfil van ser presents i les seves pròpies reaccions van ser presenciades per la multitud. Molts membres de l'audiència van especular que la sortida primerenca d'Erik Satie a la meitat de l'actuació es devia a aquesta molèstia vergonyosa, però he comprovat a través de l'encantadora Mademoiselle Milhaud que simplement tenia un tren per agafar. La seva inesperada sortida, però, va augmentar el caos de l'estrena que va conduir als xiuxiueigs que segur que heu sentit durant tot el dia des d'aleshores. L'infame Serge Diaghilev, rei del ballet, va assistir i es va mostrar notablement “pàl·lid, agitat i nerviós” a l'estrena, sens dubte perquè els seus antics col·laboradors (Satie i Picasso) s'havien dirigit a un nou local i amb cert èxit podria afegir. Diàghilev no és el que s'ha de picar les paraules i fa temps que reivindica públicament la propietat artística d'aquesta nova forma de ballet que, sens dubte, alimentarà el foc d'aquesta estrena escandalosa. Totes aquestes molèsties i distraccions encara no són
suficients per restar valor al geni del producte final, que va ser un treball
de col·laboració, molt influenciat pel dissenyador, el coreògraf i el
finançador al costat del compositor. La creació de Mercure va ser
possible gràcies al ric, i sovint avorrit, comte de Beaumont. Segons el
mateix comte, que parla molt de la seva influència en l'obra, va acordar
reunir-se amb Satie al febrer d'aquest any i allà van negociar el contingut,
els col·laboradors i el pagament. Des del primer moment s'ha d'entendre que
el comte hi estava implicat. La seva venjança personal contra Diaghilev i
Cocteau es teixeix a la peça d'una manera magistral. L'elecció del tema del
comte va ser gairebé segurament una “excavació” a Cocteau, que acudeix
regularment als balls de màscares vestit de Mercuri, i el comte ha deixat
clar que té la intenció de superar els Ballets Russes de Diaghilev robant els
seus artistes i creant alguna cosa millor. Com podeu veure, la principal
motivació de l'obra no està en cap cas relacionada amb les opinions de Satie,
sinó més aviat amb el capritx del benefactor, el comte de Beaumont. En lloc d'inserir idees polítiques dins de l'obra, s'entén com un exercici de trivialitat i frivolitat, centrant-se en l'èmfasi creixent en la decoració que s'ha popularitzat recentment. L'espectacular geni d'aquesta obra no està en l'«alt art» o en la importància filosòfica, sinó en la seva intel·ligent ironia i la juxtaposició de la mitologia grega i romana amb la nostra sensibilitat moderna. Tot i que suposadament sense trama, el ballet es va centrar clarament en personatges mitològics antics com Mercuri, Apol·lo, Venus, Plutó, Prosèrpina i Cèrber. Cadascun dels tres quadres representava un aspecte diferent del propi Mercuri, primer com a déu de la fertilitat, segon com a músic i lladre astut, i tercer com a seguidor de l'Inframón. Els moviments de Massine no eren res d'extraordinari, principalment coincidint amb el contingut com era d'esperar, la sorpresa va venir, per descomptat, en la música i els decorats que estaven en extrem contrast. Al llarg de l'actuació, moltes melodies de music-hall eren fàcilment identificables i fins i tot un ignocent no podia perdre's les òbvies referències al ragtime fetes a la partitura de Satie. Això, en combinació amb la marca particular d'art modern de Picasso, crea una col·laboració bellament incongruent que pretén despertar la fantasia de l'aficionat a l'art sofisticat. Us recomano una reconsideració pública d'aquesta peça i
animo a assistir aquesta nit a la seva segona actuació que tornarà a ser al
Teatre de la Cigale al costat de Les Roses. Tot i que trobo espantosa la
rudesa dels fanàtics, ha generat un debat que, al seu torn, ha fet que
s'estengués la notícia d'aquesta actuació. Tot i que el Mercure de
Satie pot no ser el proper èxit monumental en innovació musical, és un
deliciós joc d'humor intel·lectual i sempre val la pena tornar a visitar
l'art de Picasso. |
Després d'aquesta memorable vetllada, les ressenyes publicades als diaris i revistes sobre les noves actuacions donades es van barrejar: l'interès de Premier amour amb prou feines va ser reconegut, el de Les Roses de Sauguet va ser francament disputat, el compositor va ser acusat de plagi quan ell mateix afirma que va escriure un "entreteniment sobre el tema" del vals de Métra. Els comentaris són més abundants al voltant de Mercuri... però amb prou feines més elogiosos.
El ballet es presenta generalment com “una fantasia de
rapine” de la qual s'evoca la “molt bonica harmonia de colors en el
vestuari” o el “divertidíssim pintoresc”. La majoria jutgen
severament el que veuen “només dues possibles explicacions: l'alienació
mental o la provada intenció de burlar-se del públic” . Un dels crítics
estigmatitza l'escenografia i el vestuari com a “pobres, descuidats,
infantilment extravagants que no són ni per riure” i només Boris de
Schloezer els defensa a la Nouvelle revue française, sense fer el
mateix amb la música de Satie. Finalment, si Georges Pioch evoca la
possibilitat d'un valor ocult d'aquesta obra, és citant la cautelosa "Por
a blasfemar la bellesa desconeguda" d'Anatole France!
Davant d'una incomprensió quasi general i una decepció
proporcional a l'expectació despertada, la desil·lusió del comte de Beaumont i
dels seus familiars és gran. De cap manera es reconeix la qualitat artística de
la seva empresa, i s'hi suma el fracàs material de la temporada, que aviat
apareix com un desastre financer. Així, les Soirées van acabar el 29 de juny,
un dia abans del previst, sense que es mantingués la idea d'una nova sèrie
d'espectacles.
Anunciat com a esdeveniment la creació de Mercure, la tarda del 15 de juny de 1924 va patir finalment aquesta publicitat. L'incident que pertorba el seu progrés ha tingut conseqüències profundes, desviant en part les crítiques i polèmiques nascudes al voltant d'aquesta nova obra del que hauria de ser el seu objecte, és a dir, el seu valor estètic. També Mercure no marca exactament la data desitjada pels seus creadors en l'evolució de les arts. Tanmateix, la seva representació haurà estat per als futurs surrealistes l'oportunitat de prendre una posició gens banal, en relació a la creació artística contemporània. Fins i tot abans de la fundació oficial del seu grup, l'octubre següent, i del seu òrgan d'expressió, La Révolution surréaliste, al desembre, es van comprometre contra Satie, però sobretot a favor de Picasso, com ja havien fet i ho tornaran a fer el mateix any per a Raymond Roussel, sobre els seus espectacles, L'étoile au front i després Locus solus.
A més de l'homenatge que els poetes van fer al pintor, només queden alguns indicis d'aquesta singular Vetllada de París, i de Mercure en particular: fotografies de l'escena, relats de testimonis, partitura de Satie, esbossos i dibuixos de Picasso, sobretot, el seu teló d'escenari. El 1955, el comte de Beaumont la va vendre al Museu Nacional d'Art Modern. Amb aquest darrer gest, l'organitzador de l'efímera i brillant temporada es va adjudicar definitivament la seva condició de mecenes, portant ben alt contra l'oblit l'estendard de Soirées la vocació de les quals era desaparèixer.
ANNE BERTRAND va obtenir un Diploma d’Estudis Avançats l'any 1989 per Les Soirées de Paris du Comte Etienne de Beaumont, del 17 de maig al 30 de juny de 1924, a la Universitat de París X, sota la supervisió del Sr. Pierre Vaisse.
|
Com a complement a Soirées de Paris, podeu anar a 54.- París 1920, d’aquest mateix blog, però si visiteu les entrades 41.- Berlín anys vint i 42.- Berlín Alexanderplatz, podreu fer un paral·lelisme entre l’estil de vida de l’elit parisenca dels anys vint i les expressions artístiques que sorgien a l’entorn de la vida més popular, i a vegades miserable, de Berlín en el període de la República de Weimar. |
.·<:x:>·
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada