Antonín Dvořák va ser un dels protagonistes
de la marea del nacionalisme musical que va sorgir durant la segona meitat del
segle XIX a Europa, i en la posteritat segueix sent venerat per absorbir el so
i l'esperit de les Terres Txeques en obres mestres perdurables de les sales de
concert. La música d'inspiració popular de Dvořák es va identificar estretament
amb la lluita nacional per alliberar Bohèmia i Moràvia de la dominació, tant
cultural com política, de l'Imperi Austrohongarès, un paper que va heretar del
pare de la música txeca, Bedřich Smetana.
Però durant tres anys, de 1892 a 1895, Dvořák va deixar la seva estimada Bohèmia per viure als Estats Units, un país que també va marcar un bon grapat de les seves composicions. Entre aquestes obres, la seva cantata La bandera americana és la més oberta per expressar fervor patriòtic.
|
 |
El juny de 1891, la filantropa nord-americana Jeannette
Thurber, que havia estudiat a París, va proposar a Dvořák dirigir el
National Conservatory of Music de Nova York, un establiment creat per ella el 1885. Quan Thurber va tornar als Estats Units es va dedicar a
crear un conservatori nord-americà a imatge francesa, és a dir, un en el qual
estudiants talentosos de tots els orígens s'educarien a costa del govern,
independentment de sexe, raça o origen econòmic. (Entre els més de 600
estudiants que s'havien inscrits al conservatori des de la seva creació fins el 1894, cent cinquanta eren
afroamericans. El 1893, Dvořák i Thurber havien insistit que el Conservatori fos "obert de manera gratuïta" als estudiants negres.) Aconseguir un compositor de l'eminència de Dvořák per dirigir
l'escola seria un cop d'efecte fenomenal, però requeria persuasió. |
The American Flag
Les celebracions per commemorar el 400 aniversari del que
abans s'anomenava "el descobriment d'Amèrica per Colom” es van organitzar
l'octubre de 1892. A la senyora Thurber se li va ocórrer que una peça festiva
del seu nou director seria una manera digna de presentar-lo al públic de Nova
York i proclamar la seva admiració pels Estats Units. El 10 de juliol de 1892,
ella li va escriure sobre les diligències per a la seva propera travessia per
l'oceà i va afegir: "Pel que fa a la cantata de Colom, espero que us sigui
convenient escriure alguna cosa per al 12 d'octubre. 'La bandera americana'.
. . seria el més adequat”.
Dvořák va respondre: "Puc dir-te que m'agrada molt el poema. És realment un gran poema —i la teva selecció per a un himne patriòtic —'Cantata de Colom'— està molt bé per a la música. Però quina llàstima que no hagis enviat les paraules un mes abans. És del tot impossible preparar una obra de mitja hora de durada per a l'octubre, i per això em vaig veure obligat a escriure un Te Deum. Tanmateix, continuaré amb l'obra de la qual s'ha d'inspirar tot músic". En la seva primera aparició pública Dvořák dirigeix l'estrena mundial del seu Columbian Te Deum al Carnegie Hall.
Te Deum
Antonin Dvořák
|
El 26 de setembre de 1892, Dvořák i part de la seva família van arribar a Nova York. Va romandre fins a 1895 (passant l'estiu de 1893 a la comunitat txeca de Spillville, Iowa, i l'estiu següent a Praga), construint el currículum i la facultat del Conservatori Nacional, apareixent com a director convidat i component obres. |
 |
Dvořák ja havia començat la Cantata de Colom quan
va desembarcar a Amèrica el setembre, però la va acabar només una setmana
després de l'any nou de 1893, quan començava la Simfonia del Nou Món.
Les festes de 400 aniversari del “descobriment d’Amèrica” havien quedat lluny en
la memòria i no hi havia cap necessitat imperiosa de fer interpretar la cantata
immediatament. L'obra es va estrenar finalment el 5 de maig de 1895, en el
concert inaugural de la New-York Musical Society. L'esdeveniment va estar marcat
per moltes adversitats: "Per descomptat, feia massa calor per a un
entreteniment musical seriós", va informar el New York Times, i la solista
contralt va arribar tan tard que una membre del cor va haver d'ocupar el seu
lloc "patint d'un nerviosisme extrem".
|
Dvořák havia tornat a Bohèmia l'abril de 1895,
arribant a Praga una setmana abans que la cantata fos estrenada a Nova York.
Mai la va sentir representar, i la seva estrena europea no va tenir lloc fins
al 1931, a Praga.
|
|
Simfonia núm.9, del Nou Món, en mi menor
Dvořák va començar la Simfonia número 9 a finals de 1892 i la va acabar el maig següent. La primera actuació, a Nova York el 16 de desembre del 1893, va ser un gran esdeveniment, amb molt bones crítiques de la premsa. La seva recepció va ser un gran triomf, i va donar lloc a una discussió molt entusiasta de la intel·lectualitat musical sobre el que era realment americà. De vegades es necessita un foraster per assenyalar què és fantàstic d'una cultura. Això és exactament el que va ser Antonin Dvorak quan va arribar als Estats Units a finals del segle XIX, un immigrant llançat a un nou món i nous sons. La música que va trobar aquí incloïa espirituals afroamericans, que li va presentar un jove estudiant negre del Conservatori Nacional anomenat Harry Burleigh. Entre molts altres espirituals, Burleigh va cantar a Dvorak Swing Low, Sweet Chariot i Go Down Moses. Segona l’historiador Joe Horowitz, el compositor va comentar que eren melodies per rivalitzar amb Beethoven. Així i tot, Dvořák va evitar en les seves obres les cites estrictes. Es va imbuir de melodies afroamericanes i ameríndies, i com ell mateix va explicar: "Vaig intentar escriure només amb l'esperit d'aquelles melodies nacionals americanes".
A part de qualsevol vincle real o atribuït a la música americana, en la Simfonia del Nou Món, Dvořák va emprar elements estilístics que eren suggerents de fonts bohèmies, alemanyes, franceses, escoceses i altres del Vell Món.
Un dels moments més meravellosos de la simfonia és el Largo del segona moviment. En la veu nostàlgica d’un corn anglès, la melodia pentatònica pot semblar inspirada en algun dels cants populars americans, però en cap cas es pot identificar el seu origen. En aquest sentit, Bernstein va assenyalar: "Evoca per a nosaltres la imatge dels treballadors de les plantacions cantant a la llum de la lluna, Allò que el vent s’endugué, però només perquè l'hem sentit constantment tocada o cantada, a les pel·lícules o a la ràdio o on sigui, en pràcticament totes les situacions del sud. (Si li poséssim paraules txeques, sonaria tan txec com americà, o amb paraules xineses sonaria xinès.)".
II. Largo
Symphony №9, The New World
Antonin Dvořák
Aquest solo de corn anglès va causar una impressió duradora en Maurice Arnold i dos dels seus companys estudiants de composició, Harvey Worthington Loomis i William Arms Fisher. Dvořák havia descrit el moviment lent com "un estudi o un esbós per a una obra més llarga, ja sigui una cantata o una òpera...". Anys més tard, els tres alumnes de Dvořák, Loomis, Arnold i Fisher, independentment l'un de l'altre, van vestir la melodia del corn anglès amb un text "Negro espiritual" i la van publicar. Arnold va idear Mother Mine i Loomis la titulà Massa Dear, però va ser l'adaptació de Fisher utilitzant el seu propi text Goin' Home la que finalment es va establir com un "negre espiritual" popular. Això ha de ser més que casualitat. És raonable imaginar que Dvořák va dir als membres de la seva classe de composició que el solo de corn anglès (un instrument baríton no diferent de la veu de Burleigh) va ser concebut com un espiritual negre sense paraules!
Goin' Home
Antonin Dvořák / William Fisher
|
Això és part del text que Fisher va escriure a la partitura: “El Largo,
amb el seu inquietant solo de corn anglès, és l'efervescència de l'enyorança
de casa de Dvorak, amb una mica de la solitud dels llunyans horitzons de les
prades, el feble record dels dies passats de l'home pell-roja i una sensació de
la tragèdia de l'home negre tal com canta en els seus espirituals. Més
profundament encara és una expressió commovedora d'aquesta nostàlgia de
l'ànima que senten tots els éssers humans. Que el tema inicial de la lletra
del Largo suggereixi espontàniament les paraules Goin home
(Tornar a casa) és prou natural, i que les línies que segueixen la melodia
prenguin la forma d'un acord espiritual negre amb la gènesi de la
simfonia". |
Quartet núm.12 en Fa major, “Americà”
Dvořák va compondre el Quartet núm.12 el 1893
durant unes vacances d'estiu des del seu càrrec de director (1892-1895) del
Conservatori Nacional de Música d'Amèrica de Nova York.
L'estima de Dvořák per la música afroamericana està documentada. En un article titulat El verdader valor de les melodies negres, publicat al New York Herald el 21 de maig de 1893, el compositor bohemi escrivia: “Ara sí que estic convençut que la futura música d’aquest país ha de fonamentar-se en el que se sol dir les melodies negres. (...) Són emotives, delicades, apassionades, melancòliques, solemnes, religioses, audaces, alegres, desenfadades, o tot el que es desitgi. És música que s’adequa a qualsevol estat d’ànim o qualsevol propòsit.” (És bo valorar aquestes declaracions de Dvořák en un moment en que als EEUU es prodigaven els linxaments per motius racials.)
Harry Burleigh, baríton i compositor, amic de Dvořák
que va conèixer quan era estudiant al Conservatori Nacional, va dir: «Li vaig
cantar les nostres cançons negres molt sovint, i abans que escrivís els seus
propis temes, es va omplir de l'esperit dels antics espirituals». Dvořák va
dir: «A les melodies negres dels Estats Units descobreixo tot el que es
necessita per a una gran i noble escola de música». (Com comenta Alex Ross en El
ruido eterno: “El que Dvořák no va preveure va ser que la “gran i noble
escola de música” no consistiria en composicions clàssiques sinó en ragtime,
jazz, swing, shythm & blues, rock’n’roll, funk,
soul, hip-hop...”).
Per la seva suposada associació amb la música afroamericana, el Quartet núm.12 va ser referit amb sobrenoms com Negre i Nigger, abans de ser anomenat Quartet Americà. Un element unificador característic de tot el quartet és l’ús de l’escala pentatònica. Aquesta escala dona a tota l’obra el caràcter obert i simple, un caràcter que s'identifica freqüentment amb la música folklòrica nord-americana. No obstant això, l'escala pentatònica és comú en moltes músiques ètniques a tot el món i Dvořák havia compost música pentatònica, per la qual cosa estava familiaritzat amb aquests exemples de música folklòrica eslava, abans d'arribar als Estats Units.
Quartet núm.12 en Fa major (Americà)
Dvořák havia augurat un esplendorós futur a la música
simfònica americana, convençut que l’aportació dels compositors afroamericans que
ell coneixia, i que considerava prometedors, seria fonamental. “Després de
topar contra el mur dels prejudicis racials, aquests joves creadors es van
dedicar als estils populars: primer per frustració, després per ambició i,
finalment, per orgull. Els instrumentistes més joves van abraçar el jazz com el
seu dret de naixement; no es van parar molt temps a pensar en la vella fantasia
de les simfonies negres de Dvořák.” (El ruido eterno, Alex Ross)
|
Will Marion Cook, compositor, violinista i director coral nord-americà, va ser un d’aquests
prometedors alumnes de Dvořák que, com Harry Burleigh, va acabar dedicant-se
a la música popular. Cook és més conegut avui per les seves cançons populars
i els musicals emblemàtics de Broadway, amb creadors, productors i
repartiments afroamericans, com In Dahomey .(1903).
In Dahomey
|
Durant la seva estada als Estats Units, quan va ser director del Conservatori Nacional de Música d'Amèrica de Nova York, el compositor bohemi va recopilar molts temes musicals interessants als seus quaderns d'esbossos. Va utilitzar algunes d'aquestes idees en altres composicions, en particular la Simfonia del Nou Món, el quartet de corda «Americà», el Quintet en mi♭ major i la Sonatina per a violí, però alguns van quedar sense fer servir.
Quintet de cordes en mi♭ major (L'Americà)
El Quintet de cordes en mi♭ major, op. 97, B. 180, és un quintet compost durant l'estiu que Dvořák va passar a Spillville (Iowa) el 1893. És un «Quintet de viola» en el sentit que està anotat per a quartet de cordes amb una viola extra. Es va completar en poc més d'un mes, immediatament després que escrivís el seu Quartet Americà. Igual que el Quartet, el Quintet captura la inflexió de l'idioma bohemi de Dvořák amb inspiracions nord-americanes. Molts escoltaran referències al "Vell Oest" en aquesta peça, i altres escoltaran els ecos sempre presents de la seva Bohèmia natal. El Quintet va ser estrenat a Nova York el 13 de gener de 1894 juntament amb la segona actuació del Quartet i valorat molt favorablement, comparant-lo a les obres de Wolfgang Amadeus Mozart. Un crític de The New York Times va assenyalar que el Quintet era «del tipus sobre el qual un comentarista pot escriure un petit volum sense esgotar la seva admiració o descriure’n completament les belleses»
II. Allegro vivo
Antonin Dvořák
Humoresques
Al seu trasllat a Bohèmia l’estiu de 1894, les notes que Dvořák
havia pres al llarg de la seva estada als Estats Units van ser un caldo de
cultiu per al que més tard va rebre el títol d'Humoresques. La setena Humoresque
en sol bemoll és, amb diferència, la més popular, fins i tot una de les
peces clàssiques més famoses mai compostes.
VII. Poco lento e grazioso
(Humoresques Op.101)
Antonin Dvořák
Suite en la major (Suite Americana)
Dvořák va escriure inicialment la Suite en la major per a piano, op.98 a Nova York entre el 19 de febrer i l'1 de març de 1894. La va orquestrar en dues parts més d'un any després del seu retorn als Estats Units i immediatament abans de la seva marxa cap a Europa. La versió per a piano es va interpretar poc després de la seva composició, però la versió orquestral va esperar alguns anys. La versió orquestral de la American Suite es va tocar per primera vegada en concert el 1910 i no es va publicar fins al 1911, set anys després de la mort de Dvořák el 1904.
Suite en la major per a piano, op.98
|
|
La Sonatina en sol major per a violí i piano
La Sonatina en sol major per a violí i piano va ser escrit per Antonín Dvořák entre el 19 de novembre i el 3 de desembre de 1893 , a la ciutat de Nova York. Va ser l'última composició de cambra que va escriure durant la seva estada als Estats Units. En una carta de gener de 1894, Dvořák explica amb aquests termes com va concebre la peça: "Està pensada per als joves (dedicada als meus dos fills), però fins i tot els grans, els adults, haurien de poder conversar amb ella..."
Els quatre moviments breus de la sonatina presenten cadascun una estructura formal simple i clara (d'aquí el diminutiu). Tots contenen temes que, com els que ja es troben a les seves altres obres de cambra americana deuen la seva inspiració a les melodies índies i als espirituals negres, que es caracteritzen per escales pentatònics i sincopats entre altres trets. L'estat d'ànim de la composició és fresc i alegre. Només el segon moviment i part del darrer moviment són nostàlgics; s'inspiren en l'anhel del compositor pel seu país natal.
Cançons bíbliques
Biblical Songs es va escriure
entre el 5 i el 26 de març de 1894, mentre Dvořák vivia a la ciutat de Nova
York. S'ha suggerit que va ser impulsat a escriure-les per la notícia d'una
mort (del seu pare Frantisek, o dels compositors Tchaikovsky o Gounod , o del
director d'orquestra Hans von Bülow ); però no hi ha una bona prova d'això, i
l'explicació més probable és que se sentia fora de lloc en el bullici d'una
gran ciutat, i que després de dos anys a Amèrica sentia nostàlgia de Bohèmia. El gener de 1895, Dvořák va orquestrar les
cinc primeres cançons, i a l'abril va tornar a Europa.
Biblical Songs op.99, Nr.5
Antonin Dvořák
Old Folks at Home
Old Folks at Home (també coneguda com Swanee River) és una cançó de joglar escrita per Stephen Foster l’any 1851. A l'estiu de 1894, a Praga, Dvořák va escriure aquest arranjament per a solistes, cor i orquestra de la popular cançó negra.
Old Folks at Home
Antonin Dvořák
Dues composicions per a piano
Entre el 28 d'agost i el 2 de setembre 1894, a Nova York, Dvorak va compondre dues peces curtes per a piano, Berceuse i Capriccio, que no es van publicar fins després de la seva mort.
1. Berceuse - Molto moderato
2. Capriccio - Allegretto scherzando
Antonin Dvořák
Rondó en sol menor per a violoncel i cordes
El 1892 Dvořák va viatjar en una gira de
"comiat" per ciutats de Bohèmia i Moràvia abans de la seva marxa cap
als Estats Units. Com a companys intèrprets va triar els seus amics, el
violinista Ferdinand Lachner i el violoncel·lista Hanus Wihan, a qui
posteriorment li dedicà el concert per a violoncel. Per als propòsits d'aquesta
gira, Dvorak va escriure per a Wihan el Rondo en sol menor per a
violoncel i piano. Dos anys més tard, des d’Amèrica, va arranjar
l'acompanyament del Rondo per a violoncel i petita orquestra de corda.
Rondo g-minor for cello and strings
Antonin Dvořák
Bosc silent
Bosc silent (Klid) és el número 5 del cicle per a piano a quatre mans, Ze Šumavy (Del bosc de Bohèmia), composta l'any 1883. Com que a finals del segle XIX era freqüent adaptar obres populars per a altres instruments, el desembre de 1891 Dvořák va fer un arranjament per a violoncel i piano de la cinquena peça, expressament per a la gira de concerts de comiat que, com ja hem mencionat, va fer amb el violinista Ferdinand Lachner i el violoncel·lista Hanuš Wihan els primers mesos de 1892 abans d'embarcar-se cap al Nou Món. L'arranjament es va fer tan popular que Dvořák, l'octubre de 1893, ja a Amèrica, va fer un nou arranjament per a violoncel i orquestra, publicat per primera vegada a la tardor de 1894.
Klid (Bosc silent)
Antonin Dvořák
Concert per a violoncel en si menor, Op.104
Dvořák va escriure el Concert per a violoncel mentre estava a la ciutat de Nova York per al seu tercer mandat com a director del Conservatori Nacional. El 1894 un dels professors del Conservatori, Victor Herbert, també compositor, va acabar el seu Concert per a violoncel núm. 2 en mi menor, op. 30. Dvořák va escoltar almenys dues interpretacions de la peça i es va inspirar per complir la petició de Wihan (violoncel·lista i compositor txec) de compondre un concert per a violoncel. Herbert havia estat violoncel·lista principal de l'orquestra que va estrenar la Simfonia Nou Món. El moviment central del concert d'Herbert era en si menor, la qual cosa podria haver inspirat a Dvořák a escriure el seu concert en la mateixa tonalitat. Es va iniciar el 8 de novembre de 1894 i es va acabar el 9 de febrer de 1895, dos mesos abans de tornar a Europa.
Algunes de les músiques de Dvořák escrites a Amèrica, com
l' American String Quarte i la New World Symphony, van estar
notablement influenciades per l'entorn americà, concretament les escales
pentatònics utilitzades a la música afroamericana i nativa americana. Per al Concert
per a violoncel, aquesta influència és molt menys clara.
Concert per a violoncel
Antonin Dvořák
Quartet de corda núm.14 en la ♭ major
El Quartet de corda núm.14 en la ♭ major, op.105, va ser l'últim quartet de
corda completat per Antonín Dvořák, que el va acabar el 1895, quan havia tornat
a Bohèmia després de la seva estada a Amèrica. L’elaboració del Quartet havia
començat realment a Amèrica i va durar sis mesos, cosa que va ser força
prolongada per al compositor bohemi. Tot i que el Quartet es va estrenar el 20
d'octubre de 1896, quan ja feia més d'un any que Dvořák havia tornat dels Estats Units, l’incorporem com a
obra americana de l’autor ja que es va
començar a gestar a Nova York.
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada