Francesc Bernardone, nascut a Assís el 1182, és un personatge d’una personalitat apassionant. Fill d’un ric mercader, s’apartà del negoci del seu pare i passà la major part de la seva joventut llegint llibres i gaudint de la companyia dels seus amics, la majoria fills de nobles.S’interessà per la literatura que venia de França -i potser d’aquí li ve el nom de Francesco-, de la que el fascinaven particularment la poesia trobadoresca.
Lloat sigueu,
Senyor amb totes les creatures
especialment missenyor el germà sol,
el qual és dia i per ell ens il·lumineu.
I ell és bell i radiant amb gran esplendor,
de Vós, Altíssim, porta significació.
 St. Francesc rep els estigmes Giotto
|
 Mort i ascensió de St. Francesc Giotto |
|
A l’entorn de Sant Francesc d’Assís, s’ha creat
tot una llegenda: l’home bo que renuncia a les riqueses per abraçar la pobresa,
l’austeritat com a model de vida i el respecte a tota l’obra de la creació
divina, fins el punt de considerar-se germà dels animals i de tota la natura.
No en va se’l considera el primer ecologista de la història. Lloat sigueu,
Senyor meu,
|
 Sant
Francesc predicant als ocells Giotto |
No és estrany, doncs, que la seva figura hagi interessat a tants
artistes. Diversos pintors, poetes i músics s'han inspirat en la seva vida i ho han plasmat en algunes de les seves creacions: de Zurbarán a Miró, de Dante a Rubén Dario, de Liszt a Messiaen.
 Sant Francesc d’Assís (1659) Francisco de Zurbarán
|
 Càntic al sol (1975)Joan Miró El Càntic de el Sol,
consta de 33 aiguaforts i aiguatintes en colors, que van ser realitzades per
l'artista català a mitjans dels anys 70, qui es va inspirar en el poema de Sant
Francesc d'Assís, "Càntic a el Sol ", que va ser traduït de l'italià
medieval al català per Josep Carner i publicat el 1975 com “Càntic del sol
". |
(Cant XI
del Paradís)
|
Francisco
salió: (Los motivos del lobo)
|
|
Cantatas & Hymns: Cantico del Sol di San Francesco d'Assisi. Franz Liszt |
Saint François d'Assise (Òpera) Oliver Messiaen |
Entre les moltes manifestacions artístiques que il·luminen la celebritat de Sant Francesc d’Assís, es distingeix, pels seu valor artístic, els frescos de Giotto de la Basílica papal de Sant Francesc d’Assís, que representen escenes de la vida del sant. Els franciscans eren una ordre que es fonamentava en la predicació, i per aquesta raó, com totes les ordres mendicants, la basílica és d'una sola nau central. A la part inferior de la nau de la basílica és on es troben els vint-i-vuit episodis de la vida de Sant Francesc que Giotto va il·lustrar. La marcada tridimensionalitat del pla, la importància dels elements arquitectònics en la pintura, el realisme de les escenes, el joc de les mirades i la gestualitat dels personatges, són característiques pictòriques que no es veuen a l’art medieval. L'observació de la realitat és una característica de l'escola pictòrica de Florència, de la qual Giotto és el seu màxim exponent durant el Gòtic.
 |
Giotto di Bondone (1267-1337), pintor
i arquitecte italià, considerat el primer d'una sèrie de grans artistes que
van contribuir a desenvolupar el Renaixement italià. També és un dels primers
pintors que representava expressions d'emocions i un espai tridimensional. |
Basílica de San Francesco d’Assisi
La part inferior de la nau superior de la basílica de sant Francesc d’Assis, està ocupada pel cicle de frescos sobre la Vida de Sant Francesc, la creació important més antiga de Giotto. Són escenes tretes de la Llegenda Major de Sant Bonaventura que, a finals de segle XIII, constituïa la biografia oficial del sant.
12 primers frescos de Giotto di Bondone,
a la basílica superior de San Francesco, a Assís.
 |
Francesc honrat per un home senzill, profecia
del seu futur. Quan un habitant d'Assís, un home senzill, estira la seva roba davant el Beat Francesc; a més d'això, és la creença que una persona tan erudita el va rebre en lloança, a més que Francisco era digne de tot respecte, perquè en el futur proper hauria fet grans coses; per tant, tots van haver d’honrar. |
 |
Francesc li dóna la seva capa a un cavaller
pobre i caigut. Quan el beat Francesc es va trobar amb un noble cavaller,
però reduït a la misèria i mal vestit; Francesc, pres per compassió pel seu
miserable estat, immediatament llevant-se la capa cobrir al pobre home. |
 |
El somni de Francesc a Monteluco: armes amb
la insígnia de la creu (a qui vols servir, al servent o a l'amo?). La nit següent, Francesc, que s'havia quedat profundament
adormit, va veure en un somni un palau gran i magnífic amb soldats armats amb
armes que portaven les insígnies de la creu de Crist; preguntant qui eren,
se'ls va respondre, des d'una veu des de dalt, que totes aquestes coses
serien seves i dels seus seguidors. |
 |
Francesc resant davant el crucifix de Sant
Damià que li parla. Mentre el beat Francesc resava davant d'una imatge del crucifix,
una veu va baixar de la creu repetint tres vegades: "Vés, Francesc, i
restaura la meva casa que està tota arruïnarà", al·ludint així a
l'església de Roma. |
 |
Francesc renuncia a la propietat del seu pare
i és rebut pel bisbe. Quan li va tornar tot al seu pare. Traient-se la túnica,
va renunciar als béns paterns peribles i li va dir al seu pare: "Havent
repudiat a Pere de Bernardone, ara puc dir:" Pare nostre que esteu en el
cel ". |
 |
El somni d'Inocenci III: Francesc donant
suport a l'Església (la basílica del Laterà). Com el Papa va veure en un somni que la basílica del
Laterà estava a punt de caure, però que era un pobre, és a dir, el beat
Francesc, que va baixar, la va sostenir amb les seves pròpies espatlles
perquè no caigués. |
 |
Inocenci III aprova oralment la regla de Sant
Francesc. Quan el Papa va aprovar la regla i va enviar un mandat
per predicar la penitència als frares, que s'havien unit al Sant; se'ls
permet usar tonsura per predicar la paraula de Déu. |
 |
Francesc segrestat al cel en un carro de foc
a Rivotorto. Mentre el beat Francesc resava en una cabana i els seus
germans estaven en una altra cabana fora de la ciutat, alguns que dormien i
altres que continuaven pregant, per tant, ell estava físicament allunyat dels
seus deixebles, de manera que després de la mitjanit van veure als beneïts
Francesc va envoltar el camp en un carro de foc extraordinàriament brillant i
tot el camp es va il·luminar amb llum intensa; els que estaven desperts
estaven sorpresos i els que dormien es despertaven aterrits. |
 |
La visió dels seients en el cel. Una visió celestial que se li va aparèixer a un germà
petit va mostrar molts seients al cel, però un era més brillant que els
altres i més digne de tota glòria. Va sentir una veu que li deia: aquest
seient pertanyia a un dels àngels caiguts, però ara està reservat per a
l'humil Francesc. |
 |
Francisco persegueix dimonis d'Arezzo. Quan el Beat Francesc va veure els dimonis frenètics
sobre la ciutat d'Arezzo, va parlar a un germà: "Vés, i en nom de Déu,
expulsa dimonis, com t'ha manat el Senyor". Tan aviat com va obeir, va
començar a cridar des de la porta, els dimonis van fugir i la pau es va
restablir immediatament. |
 |
La terrible experiència a Egipte: Francesc
entra al foc davant el sultà. Quan el Beat Francesc, per la fe de Crist, va voler
entrar en un gran incendi juntament amb els sacerdots del Sultà de Babilònia,
però cap d'ells va voler entrar amb ell, sinó que van fugir ràpidament de la
presència dels transeünts. |
 |
L'èxtasi de Francesc. Igual que el beat Francesc, mentre pregava amb fervor, va
ser vist pels germans que s'aixecaven de terra de tota la persona i amb els
braços estesos mentre un núvol de llum brillant l'envoltava. |
Però la devoció de Giotto per a Sant Francesc era tant gran
que quan la rica família Bardi li encarregà la decoració de la capella funerària
a la Basílica de Santa Croce a Florència, va escollir set escenes de la visa de
sant Francesc d’Assís. La iconografia és similar a la que va aplicar un quart
de segle abans a l'església superior d'Assís, encara que aquí denota més atenció
a l'expressió i a les formes arquitectòniques, simples però més ben integrades.
Cappella della Santa Croce a Florència
La Basílica de la Santa Croce de Florència és famosa per
albergar obres dels millors artistes italians des del Trecento fins al segle
XVII. Dins de Santa Croce ens trobem
-entre altres coses- amb les capelles familiars del creuer que van ser
decorades pel meravellós pinzell de Giotto. Al voltant de l'any 1320, Giotto
era a la ciutat de Florència, la qual s'havia enfortit econòmicament gràcies a
la seva forta indústria tèxtil, el que li produïa excedent de riqueses, sorgint
així els prestadors i banquers. Dues d'aquestes poderoses famílies van
encarregar a Giotto la decoració de les seves capelles funeràries dins de Santa
Croce: la família Bardi i la família Peruzzi. La capella Bardi és on es troben
els famosos frescos dedicats a la vida de Sant Francesc.
|
En total són set escenes que comencen amb la Renúncia
de sant Francesc als béns terrenals, on el palau representat en oblic
contribueix a donar profunditat. Els personatges dividits en dos grups
encapçalats per sant Francesc i pel seu pare, a qui es representa clarament enfurismat. |
 Renúncia de Sant Francesc
|
 Aprovació de la regla |
La història continua amb l'Aprovació de la
Regla franciscana, una escena que es desenvolupa dins d'una senzilla
arquitectura col·locada en paral·lel a la paret, amb sant Francesc i els seus
companys agenollats davant Honori III.
|
|
En la Prova de foc, es veu el sultà entronitzat al mig de l'escena. Mentre els seus sacerdots es neguen a sotmetre’s a la prova, sant Francesc sí que accepta. Els rostres de pell fosca dels sacerdots del sultà fan pensar en la presència de nubis i etíops a Florència ja per aquestes dates |
 Prova de foc |
 Aparició de Sant Francesc a Arles
|
La Aparició a Arles, és una escena en un interior
de senzilla arquitectura en la qual, mentre un germà franciscà està pronunciant
un sermó, se'ls apareix sant Francesc, que beneeix els monjos per enfortir la
seva fe. |
|
En la Mort de Sant Francesc, es representa els
deixebles reunits davant el cadàver del sant: uns besant els estigmes, els
altres entristits i un altre, a l'esquerra, que veu com l'ànima de el sant és
pujada al cel per uns àngels. És una escena danyada perquè sobre ella es va
col·locar una monument funerari, que després es va retirar. |
 Mort de Sant Francesc
|
|
La història passa per les Visions de fra Agostino i
el bisbe d'Assís i l'Ascensió de sant Francesc. El fresc està molt
deteriorat. |
|
Quant a l’Estigmatització de sant Francesc, un
esdeveniment essencial en la vida del sant que va tenir lloc entre l'Aparició
a Arles i la seva mort, es representa fora de la capella. El pintor segueix
fidelment la tradició i mostra el sant a la muntanya Verna, amb la muntanya
com a teló de fons de l'escena. Sant Francesc, que ocupa la major part de
l'espai narratiu, com a protagonista de l'esdeveniment, apareix girat cap a
l'espectador i mostrant sorpresa davant l'aparició de Jesucrist. |
 Estigmatització de sant Francesc |
Nobilissima visione
Maria Sanhuesa FonsecaDepartamento de Historia del Arte
y MusicologíaUniversidad de Oviedo
"I un cop més, la música s'inspirava en la pintura per fer sorgir el so dels colors. A principis de 1937, Paul Hindemith es deixava temptar pels frescos que Giotto va pintar a la Cappella della Santa Croce a Florència per a la composició del seu ballet Nobilissima visione, una "llegenda dansada" en sis escenes. La conjunció de talents no parava aquí. Als noms de Giotto i de Hindemith s'uniria el del coreògraf Léonide Massine per concloure la creació d'una obra destinada a una prestigiosa companyia, els Ballets Russes de Montecarlo. Molt impressionat per la contemplació dels frescos de Giotto, el compositor va arrossegar literalment al coreògraf a l'església perquè també pogués veure'ls, moment que Massine recordava de manera molt expressiva: "prenent-me del braç, em va portar de nou a l'església perquè els veiés. També jo em vaig sentir impressionat per la seva bellesa espiritual, i vaig poder comprendre per què havien commogut tan profundament a Hindemith. Però quan em va suggerir després que havíem de fer junts un ballet sobre la vida de Sant Francesc, vaig tenir dubtes". Tot i els dubtes de Massine, el ballet acabaria existint i a més seria un punt d'inflexió en la carrera de Hindemith, que havia abandonat el 1937 una Alemanya d'ambient cada vegada més enrarit. El seu prestigi com a violista i professor no va evitar que la seva música fos qualificada com Entartete ( "degenerada"), igual que les obres de Stravinsky o Weill. La seva amistat amb músics jueus també el posava en el punt de mira de la censura nazi. Per això, el compositor va buscar altres horitzons vitals i artístics a Suïssa, Itàlia i els Estats Units. En aquest moment arriba la creació del ballet Nobilissima visione, títol de seguida decidit entre el compositor i el coreògraf.
L'argument del ballet reflecteix diversos episodis de la vida de Sant Francesc d'Assís, en un llibret en onze escenes escrit per François Mauriac (Premi Nobel de literatura, que va formar part de la Resistència francesa contra la invasió nazi). Per fi arribava l'estrena, que va tenir lloc al Theatre Royal Drury Lane de Londres el 21 de juliol de 1938, amb el compositor dirigint l'orquestra, i amb l'atractiu visual de l'escenografia i els figurins de Pavel Tchelitchev (pintor surrealista rus, escenògraf i dissenyador de vestuari). L'èxit va fer que el ballet s'estrenés a Nova York només tres mesos més tard al Metropolitan Opera House, amb un títol diferent i més explícit per al públic nord-americà, a l'altre costat de l'Atlàntic, el ballet va ser rebatejat com Saint Francis.
 |
 |
 |
 |
Com a forma que assegurava una major difusió de l'obra, el
compositor va extreure del ballet una suite homònima de vint minuts de durada
que va ser estrenada en el Teatre La Fenice de Venècia el 13 de setembre de
1938 durant el VI Festival Internacional de Música Contemporània, i de nou amb
el compositor dirigint la seva creació. Tot i que el ballet estava escrit per a
orquestra de cambra, la suite està concebuda per a una orquestra completa, amb
fustes a dos i flautí, quatre trompes, dues trompetes, tres trombons i tuba,
timbals, triangle, tambor, caixa, bombo i corda completa. Aquesta plantilla
orquestral no impedeix, però, l'ocupació de textures transparents, amb una
sensació diàfana buscada pel compositor per evocar en la seva música el subtil
colorit i la paleta tènue dels frescos de Giotto.
La suite, que utilitza la combinació de cinc dels onze
moviments originals del ballet complet, s'organitza en tres seccions, i no
intenta seguir de manera literal l'acció del ballet. El compositor va
seleccionar per a la suite aquelles parts que resultessin més cridaneres a la
sala de concerts, ja que no havia de ser present la part visual de
l'espectacle. La primera secció, Introduction-Rondo (que reelabora els números
8 i 10 originals del ballet), mostra a San Francesc en profunda meditació; el
Rondó posa fons sonor a la unió mística del sant amb la Dama Pobresa, una
escena que en el ballet original es remetia a una antiga tradició de la
Toscana. Hindemith reflecteix així la pau d'un auster banquet nupcial compost
solament de pa i aigua, d'acord amb la naturalesa de la desposada. Marche-Pastorale, segona secció que agrupa els números
4 i 5 del ballet complet, comença amb la marxa d'un exèrcit que s'aproxima;
Hindemith evoca aquí la brutalitat d'uns mercenaris que assalten una ciutat. En
contrast, la Pastorale que segueix ens pinta el somni de Sant Francesc, on se
li apareixen tres figures al·legòriques de capital importància en la seva vida
i la dels seus germans en religió: tres dames que personifiquen l'Obediència,
la Castedat i la Pobresa. La tercera i última secció és la Passacaglia que
conclou el ballet, i que és l'himne al Germà Sol. Sobre un ostinato de sis
compassos es construeixen variacions relacionades amb el Càntic de les
Criatures i que celebren el triomf del sant a una conclusió solemne. Un fresc
de sons sobre les pintures de Giotto."
¡Enhorabuena, ha quedado una entrada preciosa y muy completa!
ResponElimina