Slide guitar
és una tècnica per tocar la guitarra que s'utilitza sovint a la música blues. Implica tocar una guitarra prement un objecte dur contra
les cordes, creant efectes de glissando i vibrato. Normalment
consisteix a tocar la guitarra en la posició tradicional amb l'ús d'un cilindre
col·locada en un dels dits del guitarrista. Pot ser un tub de metall o vidre,
com ara el coll d'una ampolla. El terme bottleneck (coll d'ampolla) s'ha
utilitzat històricament per descriure aquesta tècnica instrumental. Les cordes
solen ser pinçades (no rascades) mentre es mou el tub per sobre les cordes
per canviar el to. La guitarra també es pot col·locar a la falda del músic, com
s’acostuma a tocar la lap steel guitar (guitarra hawaiana).
Cap a principis del segle XX, els músics de blues
del delta del Mississipí van popularitzar l'estil de la slide guitar. Un
dels primers enregistraments va ser de Sylvester Weaver el 1923.
Guitar Blues
La creació de música amb un dispositiu d'algun tipus es remunta als instruments de corda africans i també a l'origen de la guitarra d'acer a Hawaii. Segons un dels mites més populars, un dia que el jove estudiant Joseph Kekuku caminava per les vies del ferrocarril, va agafar un vis dels raïls i se’l va ficar a la butxaca. Quan més tard va tornar al seu dormitori aquell dia, mentre tocava la guitarra, va tenir un moment d'inspiració: en Kekuku va treure el caragol d’acer del ferrocarril, el va passar per les cordes de la guitarra mentre tocava i va notar el so únic que feia l'acer.
Kawaihau
|
Després que els companys de classe de Kekuku agafessin
el seu nou estil de tocar, els músics de tot Honolulu van adoptar la seva
tècnica. La guitarra, que els musicòlegs diuen que va fer camí a través dels
europeus per arribar a les costes de Hawaii, no només s'havia apoderat de les
illes, sinó que es va modificar prou per convertir-se en un instrument autòcton
hawaià: la guitarra d'acer.
Guitarra d’acer hawaiana
|
El 17 de gener de 1893, va tenir lloc un dels esdeveniments més dramàtics de la història de Hawaii: una milícia d'homes majoritàriament nord-americans va exigir que la reina Lili'uokalani deixés de ser monarca.
/https://tf-cmsv2-smithsonianmag-media.s3.amazonaws.com/filer/2f/97/2f977c05-1675-4419-9252-0dbcf74c5a02/1024px-liliuokalani_sitting_on_chair_draped_with_feather_cloak.jpg) Reina Lili'uokalani
A l'expulsió va seguir dècades de colonització de les illes i esforços per
concentrar més riquesa i poder en mans dels rics empresaris nord-americans.
A mesura que el poder natiu hawaià es va reduir, també es van prohibir, amb diferents graus d'èxit, parts clau de la cultura hawaiana: la llengua hawaiana, el surf, el hula. Enmig de l'agitació política, molts nadius van
resistir els canvis mantenint la seva cultura. La mateixa reina Lili'uokalani
va ser una prolífica compositora de cançons hawaianes, que més tard es van
interpretar per a un gran públic. La
reina Lili'uokalani va compondre Aloha'Oe mentre estava sota
arrest domiciliari al Palau Iolani. La cançó mostra la bella i tradicional
cultura de Hawaii mentre teixeix indicis d'influències occidentals.
Aloha'Oe Queen Lili'uokalani
Quan Hawai'i va veure un canvi de règim a principis del segle XX, els
hawaians nadius van començar a fugir de les illes. Moltes de les persones
d'aquesta diàspora eren cantants, ballarins i músics. |
El 1904, Kekuku va abandonar les illes i va viatjar amunt i avall per la costa oest americana, on va trobar un públic receptiu. L'impacte de la guitarra d'acer va anar més enllà del Pacífic i de la costa oest: els músics hawaians van atraure multituds mentre recorrien el país, inclòs el sud segregat. Els hawaians nadius als quals se'ls prohibia allotjar-se en hotels només per a blancs van trobar allotjament en pensions amb intèrprets afroamericans, nadius i immigrants, i va ser en aquests espais on les tradicions musicals hawaianes es van creuar amb altres.
A la primera meitat del segle XX, l’estil de tocar anomenat "guitarra hawaiana" es va estendre als EUA. Sol
Hoʻopiʻi va ser un influent guitarrista hawaià que l'any 1919, als 17 anys,
va arribar als Estats Units des de Hawaii com a polissó en un vaixell que es
dirigia a San Francisco. La interpretació d'Hoʻopiʻi es va fer popular a
finals de la dècada de 1920 i va gravar cançons com Hula Blues i Farewell
Blues.
Hula Blues
|
Farewell Blues
|
El 1924, Hoʻopiʻi s'havia traslladat a Los Angeles, on va formar el Sol Hoʻopiʻi Trio i va actuar amb èxit als locals nocturns i després molt populars de temàtica polinèsia. Els seus primers enregistraments el 1925–28 van incloure sovint improvisació jazzística.
Palolo
Sol Hoopii Trio
Sol Hoʻopiʻi va ser un dels
guitarristes d'acer nadiu hawaià més famosos, però no pas l’únic. Juntament
amb Joseph Kekuku, Frank Ferera, Sam Ku West, "King" Bennie Nawahi i molts altres van popularitzar la música
hawaiana i instruments com l’ukelele i la guitarra d’acer, i la tècnica de
tocar la guitarra slide que va arrelar amb força en el blues i el
country.
Maui
|
Palolo Hula (1928)
|
Mauna Kea
|
Sassy
|
Als anys 1920, els músics de procedència hawaiana es van abocar al jazz, la música popular de moda del moment, fent versions d'estàndards com Jubileu d'Alabama o Honeysuckle Rose.
Hula jazz
|
Honeysuckle
|
Les gires de concerts d’artistes com el duet Kanui & Lula van portar la música hawaiana fins a Europa. William Kanui tocava una guitarra hawaiana, la seva dona Lula tocava la guitarra i l'ukulele i ballava la dansa tradicional hula.
My Little Grass Shack In Kealakekua
Kanui & Lula
&
Els executius de la indústria musical van comercialitzar
la música country als blancs i van qualificar el blues com a
"música de carrera" afroamericana. Les dues categories encaixen
convenientment en una societat segregada, i els estudiosos de la música
posteriors també van categoritzar els gèneres de manera similar. Però fem una
mirada més profunda a la música de la regió, i les línies no són tan clares. Jimmie
Rodgers, anomenat "l'home que ho va començar tot", era conegut
per barrejar diverses influències musicals. Com a algú que va treballar als
ferrocarrils des de ben jove, els estudiosos diuen que Rodgers va estar exposat
a cançons de treball afroamericanes, música d'arrel nord-americana i blues.
Tuck Away My Lonesome Blues
(1929)
Jimmie Rodgers va tocar amb diverses guitarristes d'acer nadius de Hawaii, inclòs un anomenat Joseph Kaipo en la cançó Everybody Does it in Hawaii.
Everybody Does it in Hawaii
(1929)
L’slide guitar no és el nom d’una guitarra, és una
manera de tocar la guitarra, però en la música country i bluegrass
es va popularitzar la Steel guitarra, una guitarra de forma usualment rectangular, que es
disposa horitzontalment, ja sigui sobre els genolls (en els models més antics),
o sobre una carcassa amb potes. Les cordes es toquen generalment amb un
dispositiu especial denominat precisament steel (acer), de la mateixa manera
que l'slide o bottleneck.
Guitarristes de Western Swing i Country Steel |
Un dels primeres gravacions d'una guitarra hawaiana utilitzada a la música country és de 1927. El duet acústic Darby & Tarleton va ampliar l'audiència de la guitarra acústica d'acer amb les gravacions de Birmingham Jail i Columbus Stockade Blues.
Les primeres estrelles de la música country com Cliff Carlisle van popularitzar la guitarra d'acer d'estil hawaià, i el so es va convertir ràpidament en una part integral de gran part de la música del sud, mentre que Josh Graves, de Tennessee, va ser especialment influent a l'hora de portar la guitarra d’acer al bluegrass.
A les muntanyes Blue Ridge (Apalatxes), Tut Taylor era conegut per la seva tècnica inusual amb la steel guitar i va gravar amb llegendes del país com Porter Waggoner.
&
John Troutman, comissari de música i instruments musicals al Museu Nacional d'Història dels Estats Units de la Smithsonian Institution, ha argumentat que la influència hawaiana en la música americana s'ha esborrat de la història del blues i cita com a exemple la tècnica icònica de slide guitar. Troutman recolza la seva opinió assenyalant que el cantant i guitarrista de Delta blues Son House, que sovint es considera el patriarca de l'estil slide guitar blues, cita la influència hawaiana en una entrevista amb investigadors musicals dels anys seixanta:
|
Una de les primeres estrelles del blues, Blind Lemon
Jefferson, era conegut per mantenir la guitarra plana a la falda i usar la
digitació com Joseph Kekuku (i altres guitarristes d'acer nadius de
Hawaii).
Black Snake Moan
Blind Lemon Jefferson
L'historiador del blues Gérard Herzhaft assenyala que Tampa Red va ser un dels primers músics negres inspirats en els guitarristes hawaianes de principis de segle, i va aconseguir adaptar el seu so al blues.
Tampa Red, així com Kokomo Arnold, Casey Bill Weldo, Oscar Woods, Bo Weavil Jackson, Black Ace" i Freddie Roulette van adoptar el mode hawaià de tocar melodies més llargues amb el slide en comptes de tocar riffs curts com havien fet anteriorment.
Des dels anys 30, intèrprets com Muddy Waters, Robert Nighthawk, Johnny Littlejohn, Hound Dog Taylor i Earl Hooker van popularitzar la slide guitar en el blues elèctric nord-americà i van influir posteriorment en els guitarristes de slide en la música rock.
&
Els músics de rock van començar a explorar la
guitarra elèctrica slide a principis dels anys 60. Al Regne Unit, grups
com The Rolling Stones, que eren fans del blues de Chicago, van començar
a gravar cançons de Muddy Waters. El segon senzill dels Stones, I
Wanna Be Your Man (1963), va incloure un solo de guitarra slide de Brian
Jones, que pot ser la primera aparició d'un slide en un disc de rock.
I Wanna Be Your Man
The Rolling Stones
Brian Jones també va tocar slide en Little Red Rooster de 1964, que va assolir el número u a les llistes britàniques, i en No Expectations de 1968.
.
Little red rooster
|
No Expectations
|
Memo from Turner
és un senzill en solitari de Mick Jagger, amb la slide guitar
de Ry Cooder, de la banda sonora de Performance, en la qual Jagger va
interpretar el paper principal de Turner, una solitària estrella del rock.
Memo from Turner
Mick Jagger / Ry Cooder
L’slide de Duane Allman amb la Allman
Brothers Band va ser una de les influències formatives en la creació del rock
del sud.
Statesboro Blues
The Allman Brothers Band
Duane Allman també va afegir
una memorable slide guitar a l'àlbum
Layla and Other Assorted Love Songs de Derek and the Dominos, grup
de blues rock que liderava Eric Clapton.
I Looked Away
Derek and the Dominos
A Chicago, el guitarrista Mike Bloomfield va
freqüentar clubs de blues ja a finals de la dècada de 1950; a principis
dels anys 60, Muddy Waters i el virtuós de l'harmònica Little Walter
el van animar i de tant en tant li van permetre seure amb ells en sessions
d'improvisació.
Gonna Need Somebody On My Bond
Mike Bloomfield
Va aprendre a tocar slide amb Waters i això va atreure l’atenció de Paul Butterfield, amb qui van crear la formació clàssica de la Paul Butterfield Blues Band. El seu primer àlbum, The Paul Butterfield Blues Band (1965), inclou el treball de slide guitar de Bloomfield: Shake Your Moneymaker i Look Over Yonders Wall.
Al voltant de la mateixa època, va gravar amb Bob
Dylan per a l' àlbum Highway 61 Revisited i va contribuir amb la
característica slide guitar a la cançó principal.
Highway 61 Revisited
Bob Dylan
|
En Nashville Skyline, el novè àlbum d’estudi -una immersió completa en la música country-, Bob Dylan utilitza l’slide guitar en més d’una cançó.
|
Un dels guitarristes enamorats de la tècnica slide
fou George Harrison. Harrison va aprendre a tocar slide mentre
feia una mini-gira amb la banda californiana Delaney & Bonnie, cap a
finals de 1969.
Come on in my kitchen
Delaney & Bonnie with Duanne Allman
Aquest so es convertiria en l'element més diferent de la carrera de George Harrison en solitari, tendint a la nitidesa de la línia melòdica, molt sovint tocant amb una sola corda.
Give Me Love
|
My Sweet Lord
|
This Guitar
|
Isn't It a Pity
|
|
Una bona part del contingut d’aquesta entrada és de
l’article Com la guitarra d'acer hawaiana va canviar la música americana d’Haleema Shah publicat el 25 d’abril de 2019 al Magazine
Smithsonian i de l’article de Wikipedia Guitarra Slide. |
ooooooooooooooo
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada