La criptografia, en l'àmbit de la música, és un recurs de composició mitjançant el qual es pretén incorporar determinats missatges ocults que queden reflectits a la partitura. El compositor aprofita el coneixement de les qualitats i les característiques de la notació musical per incloure el missatge que desitgi.
El mètode criptogràfic més estès ha estat amagar missatges extramusicals a través dels noms de les notes. A la notació anglosaxona i alemanya, cada nota es relaciona amb una lletra de l'alfabet; així, l'escala la, si, do, re, mi, fa, sol, a la notació anglosaxona és A, B, C, D, E, F, G. La criptografia es basa en la combinació d'aquestes lletres per formar determinades paraules i missatges sobre els quals es pot construir una composició.
Són nombrosos els compositors que han utilitzat aquesta
tècnica, però el més conegut és J. S. Bach, que utilitzà el criptograma
de les lletres del seu nom com a subjecte d'algunes de les seves fugues. En el Contrapunctus
XIV de l’Art de la fuga, apareixen sovint el subjecte BACH. Aquí hi té un
significat rellevant, si tenim en compte que l’Art de la fuga és l’última
obra que va escriure JS Bach i que la fuga XIV, l’última de l’obra, va
quedar sobtadament inconclusa. És com la firma de comiat del gran mestre
d’Eisenach.
&
Un altre mètode de composició basat en la criptografia, la invenció del qual s’atribueix al compositor renaixentista Josquin des Prez, és el que l’any 1558 el teòric Zarlino va anomenar Soggetto cavato.
Per entendre aquest procediment, hem de retrocedir al segle XI: un monjo de la Toscana anomenat Guido d'Arezzo va proposar un conjunt de síl·labes per ensenyar als cantants a cantar a vista. Les síl·labes inicials dels versos de l’himne Ut quema laxis servien per ajudar els cantants a recordar el patró de tons sencers i semitons. Aquesta tècnica, anomenada solmització, encara s'utilitza avui dia amb alguns canvis menors, és a dir, "do" s'utilitza en lloc de "ut" i "si" o "ti" s'utilitzen per sobre de "la".
Ut queant laxis
Ut Queant Laxis
Josquin des Prez va utilitzar la vocal de cada síl·laba de solmització, associant el to musical de la síl·laba de solmització amb la vocal del text que volia representar.
La Missa Hercules Dux Ferrariae és significativa
perquè no només és l'exemple més famós de soggetto cavato, sinó
també el primer. El text que Josquin intentava representar era Hercules Dux
Ferrariae. Per tant, cada vocal d'aquestes tres paraules s'acobla amb la
síl·laba de solmització adequada. Aleshores, les síl·labes de solmització determinen
el to a utilitzar. Així, el subjecte musical queda format a partir de les
vocals.
Hèr- re
|
Hèrcules Dux Ferrariae |
Un cop extret el soggetto cavato del text, el compositor el va fer servir com a cantus firmus per a l'obra. Hi ha, però, algunes característiques interessants en l’ús del cantus firmus en aquesta missa de Josquin: es repeteix tres vegades en gairebé totes les seccions de l'obra; apareix gairebé exclusivament al tenor amb quatre excepcions, una vegada al començament del Kyrie a la soprano, una altra a la veu contralt al Sanctus i dues vegades a la soprano 1 al començament de la secció III de l’Agnus Dei .
Kyrie
Missa Hercules dux Ferrariae
Josquin des Prez
Josquin manipula el cantus firmus de dues maneres
diferents: a l'última secció del Credo (Et in spiritum sanctum) i a la
primera secció de l'Agnus Dei, el tema es presenta en moviment retrògrad, és a
dir, començant per l’última nota i acabant en la primera. L'altra alteració del
cantus firmus es produeix en l'últim tram del Credo (Resurectionem,
mortuorum, Amen) i l’Hosanna (Hosana in excelsis) en què Josquin
disminueix el cantus, és a dir, en valors rítmics més petits. Encara que
interessant, tant la retrogradació com la disminució del cantus firmus no
eren tècniques compositives estranyes en la música contrapuntística.
Les dues úniques seccions que exclouen el cantus firmus (Pleni sunt coeli i Agnus Dei II) utilitzen una altra tècnica compositiva comuna de l'època, la del cànon. A la segona secció del Sanctus, Josquin compon un cànon de dues parts per a alt i baix, mentre que en la segona secció de l’Agnus Dei, el cànon és a tres: soprano i baix a l’octava i alto a la cinquena. Els jocs musicals de Josquin poden ser molt intel·lectuals, però la seva intel·ligència mai disminueix el poder emocional de la seva música.
(Posant el cursor sobre un tram de la línia del temps del
vídeo
sabreu a quina part de la missa correspon)
Missa Hercules dux Ferrariae
Josquin des Prez
Per fer lloc al soggetto cavato, Josquin va anotar la missa a quatre veus. No obstant això, com que el tenor només intervé en el cantus, la missa és realment de tres veus, i de tant en tant s’hi afegeix una quarta veu quan entra el cantus firmus. Tanmateix, per a propòsits expressius, Josquin escriu la secció final de l'Agnus Dei per a sis veus. A més, els tenors canten tres vegades el cantus firmus, i, com s'ha dit anteriorment, la soprano dues vegades més. Sens dubte, es tractava d'emfatitzar el soggetto cavato, el seu significat i l’homenatge al duc de Ferrara.
Entre 1476 i 1504 Josquin va estar al servei del cardenal
duc Ascani Maria Sforza, però cap el 1503 havia deixat Roma per a posar-se al
servei del duc de Ferrara Hèrcules d'Este, amb qui va romandre només un any. Va
ser en aquest període quan Josquin va compondre la missa dedicada al seu
mecenes. Va partir el 1504 possiblement fugint de la Pesta Negra (el Duc, la
seva família i dos terços de la població de Ferrara van morir per causa de la
pesta). El seu lloc a Ferrara va ser cobert per Jacob Obrecht el 1505, que va
morir per la pesta aquest mateix any, i per Antoine Brumel el 1506, que va
romandre fins a la dissolució de la capella el 1510.
&
Tanmateix, no és l'única vegada que Josquin va utilitzar aquesta tècnica. Josquin va compondre una peça profana utilitzant la frase Vive le Roy (ut, mi, ut, re, re, sol, mi – síl·laba ut usada per a la lletra v), segons uns en motiu del naixement de Carles V i segons altres dedicada a Lluís XII. Després de l’entrada a cànon de les tres primeres veus, el cantus firmus (do, mi, do, re, re, sol, mi) apareix més tard amb notes llargues a la tercera veu.
La versió de Jordi Savall que podem escoltar a continuació presenta primer les 7 notes del soggetto cavato i després comença la cançó polifònica
Vive le Roy
Josquin des Prez
La Missa La sol fa re mi de Josquin és un soggetto
cavato amb una història associada. Sembla que el seu mecenes, el cardenal Ascanio
Sforza, temporalment limitat econòmicament, va ajornar les sol·licituds de
pagament. Una frase que el cardenal repetia sovint era Lascia fare mi (Deixa'm
fer a mi). Sembla ser que Josquin va utilitzar el criptograma d’aquesta frase (Lascia
faré mi) per reclamar subtilment l’emolument que li devia. No sabem si el
cardenal Sforza va captar tan perspicaç reivindicació.
La - Sol - Fa - Re - Mi
Josquin des Prez
Missa La sol fa re mi: Kyrie
Tot i que la tècnica del soggetto cavato és interessant, tenia un ús limitat per als compositors. Una de les seves limitacions és l'elecció de tons per a cada vocal. Cada vocal només té una opció de to possible amb l'excepció de la vocal a, que podria ser fa o la. Els compositors posteriors van tenir considerables dificultats per fer funcionar alguns dels seus soggetti cavati. A més d'aquesta dificultat hi havia la naturalesa canviant de la música en aquell moment. S’entrava en una època en què la música s'alliberava del cantus firmus. No és d'estranyar que a mesura que el tractament estricte del cantus firmus va caure en desús també decaigués el mètode de composició del soggetto cavato.
&
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada