En
els territoris dels Habsburg al segle XVII (Sacre Imperi Romanogermànic), a més de la capella musical de
Leopold I a Viena, hi havia altres orquestres que atreien l’atenció de l’emperador.
La més important d’aquestes pertanyia al príncep-arquebisbe, el compte Karl II
Liechtenstein-Kastelkorn.
Karl Liechtenstein-Kastelkorn, fill d'una família
distingida del Tirol, va ser elegit bisbe d'Olomouc el 1664. L'origen de la
família prové del Castell de Liechtenstein a la Baixa Àustria. La dinastia
Liechtenstein és la que regna per dret constitucional i hereditari al
Principat de Liechtenstein, ubicat entre Suïssa i Àustria. A través dels
segles, els Liechtenstein van adquirir vastes extensions de terra, predominantment a
Moràvia, Baixa Àustria, Silèsia i Estíria, encara que en tots els casos,
aquests territoris eren mantinguts sota feu d'altres senyors feudals majors,
particularment sota diverses línies de la família dels Habsburg.
Durant els seus trenta-un anys com a bisbe, fins a la
seva mort el 1695, Karl Liechtenstein va reconstruir la ciutat i el castell-residència de Kroměříž dels bisbes d'Olomouc -que havia estat
destruït pels suecs cap al final de la Guerra dels Trenta Anys-, segons
dissenys d'estil barroc tardà. La disposició del parc del castell i del jardí
de flors també es remunta a aquesta època.
Situació d’Olomouc
(Moràvia)
Una prova impressionant dels interessos musicals de
Liechtenstein és la creació d'una orquestra -amb una trentena
d'instrumentistes- i la col·lecció de música majoritàriament manuscrita que ara
es conserva als arxius del castell. Hi ha prop de 1.000 composicions en
conjunts de parts manuscrites, amb moltes obres trobades entre les fonts
impreses. Les obres van des de misses, vespres i ofertoris, a una
gran quantitat de sonates instrumentals, suites i balletti. Les
peces atribuïdes són obra de prop de 100 compositors, incloent algunes
composicions de Leopold I i la seva primera esposa, l'Emperadriu Margarita,
infanta d'Espanya.
L'emperador Leopold I -ell mateix un compositor de
talent- va fer de la cort vienesa un centre de la cultura europea. Aquesta Missa
de difunts que va escriure per als funerals de la seva esposa l’Emperadriu
Margarita d’Àustria documenta excel·lentment el seu talent musical.
Missa pro defunctis (1673)
|
|
:format(jpg)/f.elconfidencial.com%2Foriginal%2F062%2Fc6c%2F237%2F062c6c237afd3a7f5e438e379e616eba.jpg)
No s'ha de subestimar la importància de la col·lecció de
Liechtenstein. Gran part de la música va ser obra d'un grup petit però influents de compositors i representa una fase de la composició musical sobre la qual se sap
relativament poca cosa. Molts d'aquests compositors que eren actius a la cort
de l'emperador Leopold I, també van escriure música, particularment atrevida, per
a l’orquestra de Liechtenstein. Les seves composicions instrumentals en
particular, formen un enllaç important en el procés d'evolució dels estils
musicals del nord Itàlia al tombant del segle XVI i el desenvolupament de la
sonata del segle XVIII.
|
Benedict Anton
Aufschneider, Steffano Bernardi, Antonio Bertali, Heinrich
Biber, Heinrich Aloys Brückner, Samuel Friedrich Capricornus (Bockshorn),
Giacomo Carissimi, Arcangelo Corelli, Johannes Baptista Dolar,
Antonio Draghi, Wolfgang Ebner, Johann Caspar Fischer,
Francesco Foggia, Vincent Fux, Bonifazio Graziani (Gratiani), Andreas
Hofer, Johann Kaspar Kerll, Albericus Mazak, Tarquini Merula, Adam Václav
Michna z Otradovic, Marcin Mielczewski (Miltzovsky), Marco Gioseppe Peranda, Alessandro
Poglietti, Joannes Petro Aloysio Praenestino, Ferdinand Tobias Richter,
Philipp Jacob Ridler (Rittler), Giovanni Felice Sances, Johann Heinrich
Schmelzer, Giovanni Valentini, Pavel Josef Vejvanovsky, Filippo
Vismarri i Pietro Andrea Ziani. |
L’obra dels compositors directament relacionat amb els esdeveniments i la vida cultural de Viena potser es podria anomenar la “Primera escola vienesa”. Fins i tot la música del compositor txec, Pavel Josef Vejvanovsky, s'ha d'incloure entre les obres associades als vienesos, ja que la seva música era producte d'aquesta cultura (prossiblement va estudiar amb Schmelzer, i la seva música revela influències definides del seu presumpte mentor austríac).
Sonata IV a Sei
|
XX Balletti Pro Tabula
|
De la mateixa manera, la música de Heinrich Ignatz Franz
Biber, probablement el material més important de la col·lecció de Liechtenstein,
reflecteix en gran mesura el perfil estilístic italo-vienés de Schmelzer, que
se suposa que també va ser el seu mestre.
Violin Sonata in F Major
Heinrich Ignaz Franz von Biber
El genial violinista i compositor, Heinrich Biber, va ser
contractat com el primer director de l’orquestra de Liechtenstein. El seu
talent era de més magnitud que la majoria dels seus contemporanis i les seves
aportacions, especialment en el desenvolupament del repertori per a violí
solista, van ser considerables. Encara que l'habilitat de Biber com a
compositor de violí li va portar fama internacional a la seva època, una sèrie
d'obres més grans demostren la seva imaginació i enginy excepcional. La Missa
Salisburgensis és un clar exemple de l’estil policoral
venecià que va irrompre a tot Europa al llarg del segle XVII. És potser la peça
més gran de la música sacra barroca existent, una obra arquetípica del barroc
colossal. Biber la va compondre el 1682, quan
ja treballava a Salzburg, aprofitant els múltiples orgues i diverses ubicacions
disponibles per a grups de cantants i músics de la catedral, probablement per a
les celebracions del 1100 aniversari de la fundació de l'arquebisbat de
Salzburg.
Missa Salisburgensis à 53 voci
Heinrich Ignaz Franz von Biber
La més inusual de les obres de Biber, notablement avançada en el seu ús de dispositius programàtics i de puntuació, és la seva Suite per a cordes i continu titulat Battalia. L'obra de Biber, dedicada al déu Bacus, s'obre amb una (1) Sonata animada amb una textura rica i harmoniosa per a les cordes. A continuació una peça amb una atmosfera de (2) Taverna bulliciosa, la secció més increïble, un quòdlibet cacofònic de set parts sorprenentment dissonant, on cada músic toca una cançó popular diferent al mateix temps. (4) Mart: inclou un duet inusual per a violí i violoncel; es demana al violoncel·lista i al baixista tocar col legno (amb la fusta de l'arquet) i que col·loquin fulls de paper entre les cordes per obtenir un efecte de tambor. (7) Batalla del violoncel, una batalla furiosa, aquí amb dos violoncels disparant "espetec-pizzicato” - una tècnica més associada a la música de Bartok-. L'obra conclou amb un planyívol (8) Lament pels ferits.
Battalia à 10 (1673)
Heinrich Biber
Una altra de les obres notables de Biber conservada a Kroměříž, d'un gènere catalogat com a Balletti, és la Serenada a 5 per a cordes i clavicèmbal. Igual que la Battalia, Biber ha afegit a la portada instruccions per a la seva interpretació, suggerint que els instruments de corda s’han de tocar de diferents maneres. En la Ciacona, per exemple, el compositor estableix que els violinistes i violistes han de deixar de banda els arcs i tocar els seus instruments a la manera dels llaüts. Al mateix temps, es canta una part que inclou un text que es subtitula Der Nachtwachter (El vigilant nocturn). El text és d'acord amb les instruccions de la portada del compositor, "A la xacona apareix un vigilant nocturn cridant el toc de queda al vespre." A més d'aquests dispositius programàtics notables, Biber fa un ús extensiu de l'alternança de tempos i dinàmiques contrastades al llarg de tota la composició. És una de les peces més delicioses escrites al segle XVII.
I.Serenada-Adagio
|
|
II.Ària
|
III.Ciacona
|
IV.Gavotte
|
V.Retirada
|
No tota la música instrumental de Kremsier és només per a cordes. Alguna de la música per a vent solista més extraordinària escrita abans de Bach i Telemann es troba a la col·lecció del bisbe Liechtenstein.
|
El compositor eslovè Janez Krstnik Dolar, va
ser director musical de l'església de la Corte de Viena. Totes les seves
composicions es caracteritzen per tenir els elements típics de l'estil musical
italià, tret característic dels músics que van servir a la cort vienesa a la segona
meitat del segle XVII. |
|
Sonates,
suites i serenates amb parts virtuoses per a cornetes, trompetes, trombons i
flautes abunden en aquest important arxiu txec. Fins i tot obres a vuit parts de trompetes
- hi havia fins a 21 trompetistes empleats pels bisbes de Olomouc entre 1661 i
1699 - s'inclouen entre les sonates. Parts solistes
per a l’instrument barroc Schalmei
(una espècie de dolçaina, precursor de l'oboè), fagots i una sonata per a Corno
da Caccia, una de les primeres obres escrites per a l'instrument, són una
prova més de la importància dels instruments de vent a la Kapelle del bisbe.
Sonata for 6 trumpets,
timpani & continuo in C major
Heinrich Biber
La prova concloent que l'orquestra del bisbe feia ús d’instruments diversos, és l'existència d'inventaris de les possessions del castell. Un inventari, probablement fet poc després de la mort del príncep-arquebisbe a 1695, és la Consignatio Instrumentorum que esmenta el següent:
Violini 12
|
|
No s'esmenten trompetes, trombons ni timbals en l'inventari esmentat anteriorment, encara que en altres s'inclouen trombons i un parell de timbals. Que el so de les trompetes era freqüent a la cort de Liechtenstein no només es verifica pel nombre d’instrumentistes comptats en els registres de pagament, sinó per la freqüència de la part de trompeta en la música vocal i instrumental als arxius de Liechtenstein, que és un ampli testimoni de l'ús habitual de l'instrument. Almenys tres termes diferents apareixen en les partitures per indicar l'ús de la trompeta barroca: Tromba, Clarino i Tromba breve. Els dos primers termes són les designacions normals als segles XVII i XVIII per a la trompeta barroc. El tercer terme, però, planteja almenys una possibilitat interessant d’un altre tipus de trompeta que s'hagi fet servir a Kroměříž a part de l’instrument normal de forma allargassada. Una tromba breve podria haver estat un tipus petit, instrument enrotllat representat al retrat del pintor alemany Haußmann del primer trompetista de Bach a Leipzig, Gottfried Reiche. Si és així, seria la primera designació concreta per a aquest instrument que fins ara ha sortit a la llum.
Retratat de Gottfried Reiche
(1726)
Un dels trompetistes destacats de la cort de Liechtenstein va ser
Pavel Josef Vejvanovsky, que va ser nomenat mestre de capella després que Biber
fos contractat al servei de l'arquebisbe de Salzburg. Vejvanovsky va signar
sovint el seu nom amb el títol Tubicine Campestri, nom llatí per al
títol militar alemany Feldtrompeter (trompetista de camp), que significa
la seva pertinença a la cavalleria Kammeradsehaft de trompetistas
imperials i subjecte als privilegis imposada per la pertinença a aquesta
organització. A més de les seves funcions a Kroměříž i Olomouc com a líder de
l'orquestra del bisbe i com a resident compositor i trompetista, Vejvanovsky
també va ser copista. Una quantitat de música de diversos compositors sobreviu
al seu manuscrit i les seves composicions representen un gran percentatge del
contingut de la Arxius musicals de Liechtenstein. Les seves obres revelen, com podria
esperar-se, un ús considerable de la trompeta. La seva
producció de música vocal sagrada és impressionant, però encara s'han publicat molt
poques d'aquestes obres.
Serenada per a quatre trompetes,
|
Salve Regina
|
És obvi que les misses, vespres i altres escenaris
sagrats als arxius de Liechtenstein estaven destinats a l'ús litúrgic, ja sigui
a la pròpia capella del bisbe, la Col·legiata de Sant Maurici a Kroměříž o a la catedral
d'Olomouc. Algunes d'aquestes obres van ser escrites a Kroměříž, les seves
pàgines de títol sovint porten l'anotació "Scriptum" - o
"Composti Cremsirij", amb la data i el nom de l'autor.
Però quina era la funció de la música instrumental? A la llum d'alguns estudis recents, el paper de la música instrumental en el ritu catòlic romà durant el segle XVII, per a algunes sonates té un doble propòsit, ja que el títol que apareix a la pàgina suggereix "Per Chiesa e per Camera" (per a església i cambra). A més, la funció d'algunes sonates com a substituts d'antífona en la litúrgia, ja sigui en la celebració de la missa o a les vespres, és suggerida en la col·lecció de Liechtenstein en aquelles sonates que tenen títols tan específics com Sonata Saneti Petri et Pauli, Sonata Natalitia, Sonata Sancti Mauritij, Sonata Pasehalis o Sonata Resurrectionis. Sembla confirmar, doncs, que a Kremsier o a la catedral d’Olomouc aquestes peces tenien un us litúrgic en dies de festa religiosa.
Sonata AnnunciazioneSonata paschalis |
Sonata Sancti Spiritus Virtuosi di
Pr |
Una sonata en particular, la Sonata Saneti Polycarpi,
sembla especialment adequat per a l'ocasió per a la qual va ser escrit: la
festa de Sant Policarp, el pare apostòlic i bisbe d'Esmirna que va ser
martiritzat el segle II. Considerada una figura important a principis de l'Església
cristiana, la seva festa, celebrada el 26 de gener, es commemorà convenientment almenys en una ocasió amb l'actuació d'Heinrich Biber, amb vuit trompetes
dividides en dos cors amb timbals i baix continu.
Sonata Saneti Polyearpi
Heinrich Biber
La rivalitat entre Leopold I i Lluís XIV va tenir la seva repercussió musical. Una de les conseqüències va ser el cultiu a Viena de drames musicals a gran escala i entreteniments coreogràfics gegantins. La música d'alguns d'aquests espectacles va ser composta pels italians de la cort de Leopold, Bertali i Poglietti, així com pel vienés Schmelzer. Aquestes obres s'anomenaven habitualment Balletti i es van compondre per a diversos instruments en forma de suite, sovint amb noms de ball francesos i italians per als moviments individuals.
Unes dues-centes obres “ajustades a descripció” sobreviuen a Kremsier. Les portades d'algunes testimonien el seu origen vienès. Balletto di Centauri de Schmelzer per a tres grups d’instruments, per exemple, té a la portada “per la festa a Schönbrun 1674” (per a la festa, probablement l'aniversari de l'emperador, al Palau de Schönbrunn, el 1674).
Balletto di Centauri
Johann Heinrich Schmelzer
El Ballo a Cavallo també de Schmelzer probablement
va ser la música del gegantesc Ballett zu Ross (ballet eqüestre) escenificat
a Viena amb motiu de les celebracions del matrimoni de Leopold I a Margarita
d'Espanya a l'hivern de 1666-67. La música, que perviu a diverses altres fonts,
va ser interpretada pels trompetistes muntats de l'emperador -que era la versió
imperial de la banda de vint-i-quatre cordes de Lluís XIV-, donant
l'acompanyament a un espectacle que va incloure ballarins amb tota mena de
vestuari al·legòric, carrosses i carruatges triomfals amb varietat d’espectacles
escènics enlluernadors mai vistos.
Balletto a Cavallo
Johann Heinrich Schmelzer
Aquestes obres apareixen a Kroměříž perquè el bisbe
Liechtenstein tenia els seus agents vienesos o els mateixos compositors li
envien, emprant-les per al seu propi entreteniment a la residència Kroměříž i
als voltants. El Ballo Canalia anònim va ser probablement una de les
nombroses peces interpretades pels músics del bisbe sobre barcasses que avançaven
pels nombrosos canals dels jardins del palau, l’aigua dels quals provenia del
proper riu Morava, afluent del Danubi. Era l'època del carnaval, l'ocasió per a
una sèrie de ballets que es representen al palau episcopal. No és estrany que
hi hagi diverses obres als arxius de Liechtenstein destinat a les celebracions
anteriors a la Quaresma: el Balletti per il Carnuale que Vejvanovsky
va compondre el 1688, per citar-ne només un.
Balletti per il Cameuale
El sorprenent de la gran col·lecció de composicions
diverses als arxius de Liechtenstein és l'absència gairebé total de música
de teclat. Es podria haver esperat trobar algunes peces d'orgue entre les
composicions per a ús litúrgic, tenint en compte les oportunitats per tocar
l'orgue als diversos establiments religiosos a Olomouc i Kroměříž, sense
oblidar el nombre d'organistes empleats pel bisbe entre 1664 i 1695. La manca
de música per a teclat als arxius del castell de Kremsier encara no s’ha explicat
satisfactòriament. Hi ha almenys quatre instruments de teclat relativament
portàtils esmentats als inventaris Kroměříž: un clavicèmbal, dos orgues
de cambra i un positiu (orgue portatiu utilitzat en processons). La música de
teclat utilitzada a Kroměříž i Olomouc pot haver pertangut als organistes
concrets i, per tant, mai es va incloure en els inventaris. Potser l'èmfasi
posat en la música de conjunt instrumental i vocal a Kroměříž va reduir la
necessitat de música de teclat.
|
El text d’aquesta entrada és de l’article The Liechtenstein Music Archive on Microfilm at Syracuse (1972), de Don L. Smithers, publicat a The Courier, January 1972.
|
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada