Llegir García Márquez és com escoltar música. I de la mateixa manera que escoltem una i atra vegada les nostres músiques preferides, l'obra de García Márquez és per llegir-la i rellegir-la. És un plaer musical, el plaer de tornar a sentir el que ja coneixem, però també el plaer de descobrir noves troballes en el broll inesgotable de la seva prosa.
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Aquesta entrada ha estat elaborada a
partir de retalls de declaracions de Gabriel García Márquez, publicades aquí
i allà en llibres i revistes. Gran part del contingut l’he trobat a La música en 14 reflexiones de
Gabriel García Márquez, de la pàgina web Centro Gabo (11/12/2017) i La música
vallenata, según Gabriel García Márquez, d’Héctor González (17/04/2020), publicat a Panorama y Cultura, el periódico cultural de la costa Caribe. Per tal de preservar la riquesa literària de García
Márquez he mantingut l’idioma original en totes les seves manifestació. |
“Siempre he seguido la música muy de cerca. Toda la música.
Nunca he podido entender cómo una persona que quiera ser culta, no tenga la
música como uno de los elementos fundamentales de su formación cultural.”
Revista Opina, 1984.Gabriel García
Márquez
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La
mare de Gabriel García Márquez va intentar infructuosament d'aprendre a tocar el
piano en un instrument que els seus pares li havien comprat al començament de
segle XX. I el seu pare, amb el violí, quan encara era solter, es veu que tenia un èxit immediat
amb les dones:
“A
su labia inagotable, su versificación fácil, la gracia con que bailaba la
música de moda y el sentimentalismo premeditado con que tocaba el violín… Su tarjeta de presentación
en sociedad había sido Cuando el baile se acabó, un valse de un
romanticismo agotador que él llevó en su repertorio y se volvió indispensable
en las serenatas.” (García Márquez)
En les seves memòries explica
que, com un esdeveniment històric per a la seva família, va ser inscrit per
concursar al programa radiofònic La hora de todo un poco per un premi de
cinc pesos. Després de cantar la dansa Los cisnes, pertanyent al
repertori dels grups de música de l'interior, amb l'acompanyament del mestre Angel Maria Camacho al
piano, va ser desqualificat perquè “desde los primeros compases me di cuenta de que el tono
era muy alto para mí“. (García Márquez)
Los cisnes que
va cantar García Márquez és una cançó convertida
musicalment en una dansa, escrita pel compositor veneçolà Ramon Carrasco el 1935.
Los cisnes
Ramon Carrasco
“Mi programa favorito era La hora de todo un poco, del
compositor, cantante y maestro Ángel María Camacho y Cano, que acaparaba
la audiencia desde la una de la tarde con toda clase de variedades ingeniosas,
y en especial con su hora de aficionados para menores de quince años. Bastaba
con inscribirse en las oficinas de La Voz de la Patria…” (García Márquez).
Viva el carnaval
Ángel María Camacho y Cano
“Mi
vocación por la música se reveló en esos años por la fascinación que causaban
los acordeoneros con sus canciones de caminantes. Algunas las sabía de memoria,
como las que cantaban a escondidas las mujeres de la cocina porque mi abuela
las consideraba canciones de guacherna”. (…) “En mis tiempos de Aracataca había
soñado con la buena vida de ir cantando de feria en feria, con acordeón y buena
voz, que siempre me pareció la manera más antigua y feliz de contar un cuento.
Si mi madre había renunciado al piano para tener hijos y mi padre había colgado
el violín para poder mantenernos, era apenas justo que el mayor de ellos
sentara el buen precedente de morirse de hambre por la música”. (García Márquez).
“El
único lujo que nos hacía falta era un aparato de radio para escuchar música a
cualquier hora con sólo tocar un botón. Hoy es difícil imaginarse qué
escasos eran en las casas de los pobres. Luís Enrique y yo nos sentábamos en
una banca que tenían en la tienda de la esquina para la tertulia de la
clientela ociosa, y pasábamos tardes enteras escuchando los programas de música
popular, que eran casi todos. Llegamos a tener en la memoria un repertorio
completo de Miguelito Valdés con la orquesta
Casino de la Playa, Daniel Santos con la Sonora Matancera y los boleros
de Agustín Lara en la voz de Toña la Negra.” (García Márquez)
Taboga
Miguelito Valdés
Miguelito Valdés (1912-1978), també conegut com
Mr Babalú, és un cantant cubà que va conrear diferents gèneres musicals cubans
com el bolero, el son i la guaracha. El seu estil va estar caracteritzat per la
seva potent veu i un sentit picaresc popular.
El sofá
Daniel Santos
Daniel Sants (1916-1992), va ser un músic
porto-riqueny, considerat com un dels grans intèrprets de gèneres tropicals
com el bolero, la guaracha i la guajira. Se‘l coneixia com "El Jefe"
i "El Inquieto Anacobero”
Toña la Negra (1918-1982), va ser una cantant i actriu mexicana, famosa per les seves
interpretacions dels boleros i les cançons tropicals del compositor Agustín
Lara, qui la va considerar «la més gran Cancionera de tots els temps»,
pel seu «estil personalíssim», «la força de la seva expressió i el vellut de la
seva gola privilegiada»
Popurri de Agustin Lara"
Toña la Negra
Amor de mis amor
Agustín Lara
Agustín Lara (1897-1970) va ser un compositor i intèrpret mexicà de
cançons i boleros. Se'l reconeix com ara un dels més populars de la seva
època i gènere. També Conegut com el Músico Poeta i El Flaco de Oro. La seva obra
va ser àmpliament reconeguda no nomes a Mèxic, sinó también a Centreamèrica,
Sud-amèrica, el Carib i Espanya.
“Tengo más discos que libros, pero muchos amigos, sobre
todo los más intelectuales, se sorprenden de que la lista en orden alfabético
no termine con Vivaldi. Su estupor es más intenso cuando descubren que lo que
viene después es una colección de música del Caribe —que es, de todas, sin
excepción, la que más me interesa—. Desde las canciones ya históricas de Rafael
Hernández y el Trío Matamoros, los tamboritos de Panamá, los poíos
de la isla Margarita, en Venezuela, o los merengues de Santo Domingo. Y, por
supuesto, la que más ha tenido que ver con mi vida y con mis libros: los cantos
vallenatos de la costa del Caribe de Colombia.” (García Márquez)
El cumbancheroRafael Hernández
Rafael Hernández,
també conegut com El Jibarito, (1892-1965), va ser un compositor
porto-riqueny mundialment conegut per les seves boleros i cançons, principalment
El cumbanchero, Campanitas de cristal i Lamento borincano.
Va ser una figura cimera de la música popular porto-riquenya durant el segle
XX.
Son de la lomaTrío Matamoros
El Tambor de la Alegría (Tamborito de panamá)
La correa(Merengue)Tátito Henríquez
“En Colombia existe un
género de música que se llama vallenato, oriundo de la región que lleva ese
nombre. Es más o menos de la estirpe del son y del merengue dominicano.
Originalmente, hace muchos años, fue una canción de gesta, es decir, cantaba un
acontecimiento real. Los autores de vallenatos pasaban por un pueblo, conocían
un acontecimiento y lo divulgaban cantando por toda la región. Después, con el
tiempo, se popularizó y ya hay una producción comercial, paralela a la
producción natural. El hecho de que sean canciones que cuentan hechos reales me
dio la idea de Cien años
de soledad.”
Revista Opina, 1984.Gabriel García
Márquez
La llegenda de Francisco Moscote
Guerra, més conegut com Francisco el Hombre, ha donat la volta al Carib. Diu
que Francisco es va enfrontar en una contesa vallenata al mateix diable i només
el va poder derrotar quan va cantar l'oració del credo, a l'inrevés. La seva
llegenda s'estén per tota la Costa Carib i la seva famosa contesa musical és la
més coneguda a tota la regió.
Francisco el Hombre: Juglar i llegenda
“Meses después volvió Francisco el Hombre, un anciano trotamundos de
casi doscientos años que pasaba con frecuencia por Macondo divulgando las canciones
compuestas por él mismo. En ellas, Francisco el Hombre relataba con detalles
minuciosos las noticias ocurridas en los pueblos de su itinerario, desde
Manaure hasta los confines de la ciénaga, de modo que si alguien tenía un
recado que mandar o un acontecimiento que divulgar, le pagaba dos centavos para
que lo incluyera en su repertorio.”
(...)
“El establecimiento había sido ensanchado con una galería de cuartos de
madera donde vivían mujeres solas olorosas a flores muertas. Un conjunto de
acordeón y tambores ejecutaba las canciones de Francisco el Hombre, que desde
hacía muchos años había desaparecido de Macondo”
Cien años de soledadGabriel García Márquez
La
fascinació per l’acordió i el somni d’infant de García Márquez de dedicar la seva vida a cantar de fira en fira es projecten a Cien años de soledad en Aureliano Segundo:
“Una
mujer joven, que andaba vendiendo números para la rifa de un acordeón, lo saludó
con mucha familiaridad. Aureliano Segundo no se sorprendió porque ocurría con frecuencia
que lo confundieran con su hermano. Pero no aclaró el equívoco, ni siquiera
cuando la muchacha trató de ablandecerle el corazón con lloriqueos, y terminó
por llevarlo a su cuarto. Le tomó tanto cariño desde aquel primer encuentro,
que hizo trampas en la rifa para que él se ganara el acordeón. Al cabo de dos
semanas, Aureliano Segundo se dio cuenta de que la mujer se había estado
acostando alternativamente con él y con su hermano, creyendo que era el mismo
hombre, y en vez de aclarar la situación se las arregló para prolongarla. No volvió
al cuarto de Melquíades. Pasaba las tardes en el patio, aprendiendo a tocar de
oídas el acordeón, contra las protestas de Úrsula, que en aquel tiempo había
prohibido la música en la casa a causa de los lutos, y que además menospreciaba
el acordeón como un instrumento propio de vagabundos herederos de Francisco el
Hombre. Sin embargo, Aureliano Segundo llegó a ser un virtuoso del acordeón y
siguió siéndolo después de que se casó y tuvo hijos y fue uno de los hombres más
respetados de Macondo”.
Cien años de soledadGabriel García Márquez
“¿Qué es Cien años de
soledad? Pues no es más que un vallenato de 450 páginas, realmente eso. Lo
que hice con mi instrumento literario es lo mismo que hacen los autores de vallenato
con sus instrumentos musicales. Sólo que yo lo hice con unas posibilidades
literarias más evolucionadas, porque una novela es un producto más
culturalizado, pero el origen es el mismo.”
Revista Opina, 1984.Gabriel García
Márquez
“A
su labia inagotable, su versificación fácil, la gracia con que bailaba la
música de moda y el sentimentalismo premeditado con que tocaba el violín… Su tarjeta de presentación
en sociedad había sido Cuando el baile se acabó, un valse de un
romanticismo agotador que él llevó en su repertorio y se volvió indispensable
en las serenatas.” (García Márquez)
En les seves memòries explica
que, com un esdeveniment històric per a la seva família, va ser inscrit per
concursar al programa radiofònic La hora de todo un poco per un premi de
cinc pesos. Després de cantar la dansa Los cisnes, pertanyent al
repertori dels grups de música de l'interior, amb l'acompanyament del mestre Angel Maria Camacho al
piano, va ser desqualificat perquè “desde los primeros compases me di cuenta de que el tono
era muy alto para mí“. (García Márquez)
Los cisnes que va cantar García Márquez és una cançó convertida musicalment en una dansa, escrita pel compositor veneçolà Ramon Carrasco el 1935. |
Los cisnes
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“Mi programa favorito era La hora de todo un poco, del compositor, cantante y maestro Ángel María Camacho y Cano, que acaparaba la audiencia desde la una de la tarde con toda clase de variedades ingeniosas, y en especial con su hora de aficionados para menores de quince años. Bastaba con inscribirse en las oficinas de La Voz de la Patria…” (García Márquez).
Viva el carnaval
Ángel María Camacho y Cano
“El
único lujo que nos hacía falta era un aparato de radio para escuchar música a
cualquier hora con sólo tocar un botón. Hoy es difícil imaginarse qué
escasos eran en las casas de los pobres. Luís Enrique y yo nos sentábamos en
una banca que tenían en la tienda de la esquina para la tertulia de la
clientela ociosa, y pasábamos tardes enteras escuchando los programas de música
popular, que eran casi todos. Llegamos a tener en la memoria un repertorio
completo de Miguelito Valdés con la orquesta
Casino de la Playa, Daniel Santos con la Sonora Matancera y los boleros
de Agustín Lara en la voz de Toña la Negra.” (García Márquez)
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Miguelito Valdés (1912-1978), també conegut com Mr Babalú, és un cantant cubà que va conrear diferents gèneres musicals cubans com el bolero, el son i la guaracha. El seu estil va estar caracteritzat per la seva potent veu i un sentit picaresc popular. |
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Daniel Sants (1916-1992), va ser un músic porto-riqueny, considerat com un dels grans intèrprets de gèneres tropicals com el bolero, la guaracha i la guajira. Se‘l coneixia com "El Jefe" i "El Inquieto Anacobero” |
Toña la Negra (1918-1982), va ser una cantant i actriu mexicana, famosa per les seves
interpretacions dels boleros i les cançons tropicals del compositor Agustín
Lara, qui la va considerar «la més gran Cancionera de tots els temps»,
pel seu «estil personalíssim», «la força de la seva expressió i el vellut de la
seva gola privilegiada»
Popurri de Agustin Lara"
Toña la Negra
Amor de mis amor
Agustín Lara
Agustín Lara (1897-1970) va ser un compositor i intèrpret mexicà de
cançons i boleros. Se'l reconeix com ara un dels més populars de la seva
època i gènere. També Conegut com el Músico Poeta i El Flaco de Oro. La seva obra
va ser àmpliament reconeguda no nomes a Mèxic, sinó también a Centreamèrica,
Sud-amèrica, el Carib i Espanya.
“Tengo más discos que libros, pero muchos amigos, sobre
todo los más intelectuales, se sorprenden de que la lista en orden alfabético
no termine con Vivaldi. Su estupor es más intenso cuando descubren que lo que
viene después es una colección de música del Caribe —que es, de todas, sin
excepción, la que más me interesa—. Desde las canciones ya históricas de Rafael
Hernández y el Trío Matamoros, los tamboritos de Panamá, los poíos
de la isla Margarita, en Venezuela, o los merengues de Santo Domingo. Y, por
supuesto, la que más ha tenido que ver con mi vida y con mis libros: los cantos
vallenatos de la costa del Caribe de Colombia.” (García Márquez)
El cumbancheroRafael Hernández
Rafael Hernández,
també conegut com El Jibarito, (1892-1965), va ser un compositor
porto-riqueny mundialment conegut per les seves boleros i cançons, principalment
El cumbanchero, Campanitas de cristal i Lamento borincano.
Va ser una figura cimera de la música popular porto-riquenya durant el segle
XX.
Son de la lomaTrío Matamoros
El Tambor de la Alegría (Tamborito de panamá)
La correa(Merengue)Tátito Henríquez
|
Toña la Negra (1918-1982), va ser una cantant i actriu mexicana, famosa per les seves interpretacions dels boleros i les cançons tropicals del compositor Agustín Lara, qui la va considerar «la més gran Cancionera de tots els temps», pel seu «estil personalíssim», «la força de la seva expressió i el vellut de la seva gola privilegiada» |
Popurri de Agustin Lara" Toña la Negra |
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Agustín Lara (1897-1970) va ser un compositor i intèrpret mexicà de
cançons i boleros. Se'l reconeix com ara un dels més populars de la seva
època i gènere. També Conegut com el Músico Poeta i El Flaco de Oro. La seva obra
va ser àmpliament reconeguda no nomes a Mèxic, sinó también a Centreamèrica,
Sud-amèrica, el Carib i Espanya.
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El cumbancheroRafael Hernández
Rafael Hernández,
també conegut com El Jibarito, (1892-1965), va ser un compositor
porto-riqueny mundialment conegut per les seves boleros i cançons, principalment
El cumbanchero, Campanitas de cristal i Lamento borincano.
Va ser una figura cimera de la música popular porto-riquenya durant el segle
XX.
Son de la lomaTrío Matamoros
Revista Opina, 1984.Gabriel García
Márquez
La llegenda de Francisco Moscote
Guerra, més conegut com Francisco el Hombre, ha donat la volta al Carib. Diu
que Francisco es va enfrontar en una contesa vallenata al mateix diable i només
el va poder derrotar quan va cantar l'oració del credo, a l'inrevés. La seva
llegenda s'estén per tota la Costa Carib i la seva famosa contesa musical és la
més coneguda a tota la regió.
Francisco el Hombre: Juglar i llegenda
“Meses después volvió Francisco el Hombre, un anciano trotamundos de casi doscientos años que pasaba con frecuencia por Macondo divulgando las canciones compuestas por él mismo. En ellas, Francisco el Hombre relataba con detalles minuciosos las noticias ocurridas en los pueblos de su itinerario, desde Manaure hasta los confines de la ciénaga, de modo que si alguien tenía un recado que mandar o un acontecimiento que divulgar, le pagaba dos centavos para que lo incluyera en su repertorio.”
(...)
“El establecimiento había sido ensanchado con una galería de cuartos de
madera donde vivían mujeres solas olorosas a flores muertas. Un conjunto de
acordeón y tambores ejecutaba las canciones de Francisco el Hombre, que desde
hacía muchos años había desaparecido de Macondo”
Cien años de soledadGabriel García Márquez
La
fascinació per l’acordió i el somni d’infant de García Márquez de dedicar la seva vida a cantar de fira en fira es projecten a Cien años de soledad en Aureliano Segundo:
“Una
mujer joven, que andaba vendiendo números para la rifa de un acordeón, lo saludó
con mucha familiaridad. Aureliano Segundo no se sorprendió porque ocurría con frecuencia
que lo confundieran con su hermano. Pero no aclaró el equívoco, ni siquiera
cuando la muchacha trató de ablandecerle el corazón con lloriqueos, y terminó
por llevarlo a su cuarto. Le tomó tanto cariño desde aquel primer encuentro,
que hizo trampas en la rifa para que él se ganara el acordeón. Al cabo de dos
semanas, Aureliano Segundo se dio cuenta de que la mujer se había estado
acostando alternativamente con él y con su hermano, creyendo que era el mismo
hombre, y en vez de aclarar la situación se las arregló para prolongarla. No volvió
al cuarto de Melquíades. Pasaba las tardes en el patio, aprendiendo a tocar de
oídas el acordeón, contra las protestas de Úrsula, que en aquel tiempo había
prohibido la música en la casa a causa de los lutos, y que además menospreciaba
el acordeón como un instrumento propio de vagabundos herederos de Francisco el
Hombre. Sin embargo, Aureliano Segundo llegó a ser un virtuoso del acordeón y
siguió siéndolo después de que se casó y tuvo hijos y fue uno de los hombres más
respetados de Macondo”.
Cien años de soledadGabriel García Márquez
La fascinació per l’acordió i el somni d’infant de García Márquez de dedicar la seva vida a cantar de fira en fira es projecten a Cien años de soledad en Aureliano Segundo:
“Una
mujer joven, que andaba vendiendo números para la rifa de un acordeón, lo saludó
con mucha familiaridad. Aureliano Segundo no se sorprendió porque ocurría con frecuencia
que lo confundieran con su hermano. Pero no aclaró el equívoco, ni siquiera
cuando la muchacha trató de ablandecerle el corazón con lloriqueos, y terminó
por llevarlo a su cuarto. Le tomó tanto cariño desde aquel primer encuentro,
que hizo trampas en la rifa para que él se ganara el acordeón. Al cabo de dos
semanas, Aureliano Segundo se dio cuenta de que la mujer se había estado
acostando alternativamente con él y con su hermano, creyendo que era el mismo
hombre, y en vez de aclarar la situación se las arregló para prolongarla. No volvió
al cuarto de Melquíades. Pasaba las tardes en el patio, aprendiendo a tocar de
oídas el acordeón, contra las protestas de Úrsula, que en aquel tiempo había
prohibido la música en la casa a causa de los lutos, y que además menospreciaba
el acordeón como un instrumento propio de vagabundos herederos de Francisco el
Hombre. Sin embargo, Aureliano Segundo llegó a ser un virtuoso del acordeón y
siguió siéndolo después de que se casó y tuvo hijos y fue uno de los hombres más
respetados de Macondo”.
Cien años de soledadGabriel García Márquez
“¿Qué es Cien años de
soledad? Pues no es más que un vallenato de 450 páginas, realmente eso. Lo
que hice con mi instrumento literario es lo mismo que hacen los autores de vallenato
con sus instrumentos musicales. Sólo que yo lo hice con unas posibilidades
literarias más evolucionadas, porque una novela es un producto más
culturalizado, pero el origen es el mismo.”
Revista Opina, 1984.Gabriel García
Márquez
“¿Qué es Cien años de
soledad? Pues no es más que un vallenato de 450 páginas, realmente eso. Lo
que hice con mi instrumento literario es lo mismo que hacen los autores de vallenato
con sus instrumentos musicales. Sólo que yo lo hice con unas posibilidades
literarias más evolucionadas, porque una novela es un producto más
culturalizado, pero el origen es el mismo.”
Revista Opina, 1984.Gabriel García
Márquez
El
vallenato és un gènere musical autòcton de la Regió Carib de Colòmbia i de
Veneçuela. Té notable influència de la
immigració europea, ja que l'acordió va ser portat per pobladors alemanys a Riohacha,
La Guajira, a finals de segle XIX, i tant l'organització estròfica com la
mètrica es valen de la tradició espanyola; d'altra banda, el component dels
esclaus afrocolombians té presència amb la caixa vallenata, una mena de tambor
que en gran mesura li dóna el ritme a la melodia de l'acordió, i finalment
l'indígena s'evidencia amb la guacharaca.
Acordió diatònic, Caixa
vallenata i Guacharaca
Els
ritmes o aires musicals del vallenato són el Paseo, el Merengue, la Puya, el Son i la Tambora. El vallenato també s'interpreta
amb guitarra i amb la instrumentació de la cúmbia.
Serenata Vallenata (Paseo)
Andrés Landero
La grifa (Puya)
Andres Landero
El Rey Mundo (Merengue Vallenato)
Andres Landero
El pergamini (Son)
Andres Landero
Serenata Vallenata (Paseo)
Andrés Landero
La grifa (Puya)
Andres Landero
El Rey Mundo (Merengue Vallenato)
Andres Landero
El pergamini (Son)
Andres Landero
El niño inmaculado (Tambora)
Ana Matilde Alvarado Sajonero
Moltes de les històries que explica Gabo en les seves novel·les es confonen amb els textos d’algunes de les cançons vallenatas. La venganza que canta Calixto Ochoa sembla talment sorgida d’un dels seus llibre. |
La venganza
|
La
gota fría és un vallenato compost per Emiliano
Zuleta Baquero en 1938 després d'una controvèrsia amb el músic Lorenzo
Morales, que s'ha convertit en la insígnia mundial d'aquest gènere musical
oriünd de el Carib colombià. La cançó va sorgir d'una controvèrsia i
rivalitat entre el màxim representant del vallenato en el departament de la
Guajira, Zuleta Baquero, i el seu èmul al departament del César, Lorenzo
Morales, ja que tots dos sentien gelosia de l'altre i competien per ser considerats
com el millor acordeonero, però també en composició i cant.
|
La gota fría
|
Parranda
Vallenata a Monterrey
|
Gabo
coneixia molt bé tots els gèneres de la música popular iberoamericana i se
sabia de memòria molts boleros, rumbes, guarachas, vallenatos... En la festa d’entrega de premis de la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano de 2008 veiem a Gabo cantant
entusiàsticament un vallenato.
|
“Componer es lo más difícil que
hay. Incluso siempre he tenido un proyecto con Armando Manzanero: hacer un Long
Play de boleros, con letras mías y música de él, pero esa es la vaina más
difícil que hay. Te imaginas meter toda una cantidad de argumentos en siete u
ocho líneas. Esa es la admiración que le tengo a Escalona y a todos esos
compositores vallenatos.”
Revista Coralibe, abril de 1981.Gabriel García
Márquez
“La irrupción de un bachiller en el vallenato tradicional le introdujo un ingrediente culto que ha sido decisivo en su evolución. Pero lo más grande de Escalona es haber medido con mano maestra la dosis exacta de ese ingrediente literario. Una gota de más, sin duda, habría terminado por adulterar y pervertir la música más espontánea y auténtica que se conserva en el país.” (García Márquez)
L’admiració que García Márquez sentia per Rafael Escalona -un dels grans exponents de la música vallenata a Colòmbia i gran amic de Gabo-, era mútua, tal com es pot veure en aquestes paraules:
"El seu entusiasme pels vallenatos està expressat en els seus llibres, amb ells abasta tot el folklore. Com ell mateix diu, el que jo expresso en quatre estrofes ell ho fa en 400 i escaig de pàgines, però ell va triar una forma més ben orientada, més profunda i filosòfica d'explicar les coses. Encara que per a mi, els seus llibres seguiran sent un vallenato”. (Rafael Escalona)
Una casa en el aire
|
Patillalera
|
|
La brasileña, El testamento, El viejo Migue, El
almirante Padilla, La casa en el aire, La molinera, La resentida, El
villanuevero, Jaime Molina
|
Altres gèneres musicals a més del vallenato van ser vitals per a l'escriptor que no solament usava les seves cançons preferides per escriure sinó cançons que van acompanyar la seva vida en diferents moments. Altres ritmes van ser relacionats amb les seves històries i, per exemple, El amor en tiempos del cólera per a Gabo sempre va ser un bolero.
“El bolero expresa sentimientos y
situaciones que a mí me conmueven y que sé que a muchísima gente de mi
generación la conmovió. Un bolero puede hacer que los enamorados se quieran más
y a mí eso me basta para querer hacer un bolero. Lograr que los enamorados se
quieran más, aunque sea un momentico, es culturalmente importante, y si es
culturalmente importante es revolucionario.”
Revista Opina, 1984.Gabriel García
Márquez
Aunque me cueste la vidaAlberto Beltran
AngustiaBienvenido Granda
Cabaretera, Ella la cabaretera,
Que lástima de ti, Devuélveme el
cariño, Perdona mi franqueza.
Percal
Bienvenido Granda
“Mi urgencia de cantar para sentirme vivo me la infundieron los tangos de Carlos
Gardel, que contagiaron a medio mundo. Me hacía vestir como él, con sombrero
de fieltro y bufanda de seda, y no necesitaba demasiadas súplicas para que
soltara un tango a todo pecho. Hasta la mala mañana en que la tía Mama me
despertó con la noticia de que Gardel había muerto en el choque de dos aviones
en Medellín. Meses antes yo había cantado Cuesta abajo en una velada de
beneficencia, acompañado [al piano] por las hermanas Echeverri. (García Márquez)
Cuesta abajo
Carlos Gardel
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Cabaretera, Ella la cabaretera,
|
“Mi urgencia de cantar para sentirme vivo me la infundieron los tangos de Carlos
Gardel, que contagiaron a medio mundo. Me hacía vestir como él, con sombrero
de fieltro y bufanda de seda, y no necesitaba demasiadas súplicas para que
soltara un tango a todo pecho. Hasta la mala mañana en que la tía Mama me
despertó con la noticia de que Gardel había muerto en el choque de dos aviones
en Medellín. Meses antes yo había cantado Cuesta abajo en una velada de
beneficencia, acompañado [al piano] por las hermanas Echeverri. (García Márquez)
Cuesta abajo
Carlos Gardel
Celso Pinya (1953-2019), cantant, compositor, arranjador i acordionista mexicà, va ser pioner i un dels principals exponents en la composició i interpretació de música colombiana com la cúmbia colombiana i el vallenato a Monterrey, la seva ciutat natal, i la seva posterior expansió al nord de Mèxic i el sud dels Estats Units.
La
cumbia
és un ritme musical i ball folklòric tradicional de Colòmbia. Posseeix
continguts de tres vessants culturals: indígena, negra (africana) i, en menor
mesura, blanca (espanyola), sent fruit del llarg i intens mestissatge entre
aquestes cultures.
La pava congona (Cumbia)
|
Cumbia sampuesana
|
"Jo
estava tocant, quan de cop s'obre la cortina màgica i ve la bola de gent, i
enmig, el mestre. Vaig seguir tocant, va entrar el mestre amb
la crema i nata de Monterrey. Li indiquen la seva taula, i abans d'arribar a la
seva taula, volteja on érem nosaltres, se'ns queda mirant, va seguir caminant,
arriba, asseu a l'esposa i ell es queda enmig de la sala. Es descorda l'últim
botó de l'americana que portava i comença a ballar. Obligats o no obligats,
tots van haver de ballar. Després de ballar, es va asseure i em va parlar. Em
va prendre de les mans i em va dir: 'Celso, gràcies per posar ben alt el nostre
folklore musical, i procura ser sempre un bon home'. Va ser una cosa que em va
quedar al cap sempre i mai ho havia dit. (Celso Pinya)
El día que Celso Piña va fer bailar
Gabriel García Márquez.
El premi nobel cantant i ballant
a la festa d'aniversari que li van fer a
Mèxic,
envoltat de la seva família i amics més
propers.
El día que Celso Piña va fer bailar
Gabriel García Márquez.
El premi nobel cantant i ballant
a la festa d'aniversari que li van fer a Mèxic,
envoltat de la seva família i amics més propers.
Gabo cantant i ballant en la celebració dels seus 85 anys
Macondo és una cançó
amb ritme de cúmbia de compositor peruà Daniel Camí Deu Canseco,
escrita i composta en 1969. La cançó fa al·lusió a Macondo, la localitat
fictícia en la qual es desenvolupa la novel·la Cien años de soldad de
Gabriel García Márquez. Al seu torn, la cançó va ser popularitzada per Óscar
Chávez.
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Macondo, 100 años de soledad
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Los cien años de Macondo sueñan, sueñan en el aire
Y los años de Gabriel trompetan, trompetando anuncian
Y encadenado Macondo sueña con José Arcadio
Y aunque la vida pasa siendo remolino de recuerdos
Las tristezas de Aureliano, son cuatro
Las bellezas de Remedios, violines
Las pasiones de Amaranta, guitarra
Y el embrujo de Melquiades, es oboe
Úrsula cien años, soledad Macondo
Úrsula cien años, soledad Macondo
Eres epopeya de un pueblo olvidado
Forjado en cien años de amor y de historia
Eres epopeya de un pueblo olvidado
Forjado en cien años de amor y de historia
Me imagino y vuelvo a vivir
En mi memoria quemada al sol
Mariposas amarillas Mauricio Babilonia
Mariposas amarillas que vuelan liberadas
Mariposas amarillas Mauricio Babilonia
Mariposas amarillas que vuelan liberadas
Los cien años de Macondo suenan, suenan en el aire
Y los años de Gabriel trompetan, trompetando anuncian
Y encadenado Macondo suena con José Arcadio
Y aunque la vida pasa siendo remolino de recuerdos
Las tristezas de Aureliano, son cuatro
Las bellezas de Remedios, violines
Las pasiones de Amaranta, guitarra
Y el embrujo de Melquiades, es oboe
Úrsula cien años, soledad Macondo
Úrsula cien años, soledad Macondo
Eres epopeya de un pueblo olvidado
Forjado en cien años de amor y de historia
Eres epopeya de un pueblo olvidado
Forjado en cien años de amor y de historia
Me imagino y vuelvo a vivir
En mi memoria quemada al sol.
Mariposas amarillas Mauricio
Babilonia
Mariposas amarillas que vuelan liberadas
Mariposas amarillas Mauricio Babilonia
Mariposas amarillas que vuelan liberadas
El gust de García Márquez per
la música popular no tenia fronteres, ni
geogràfiques ni estilístiques. En una columna
publicada a El Heraldo de Barranquilla de setembre de 1950 fa una "defensa
de la guaracha" (la guaracha és un tipus de música originària de Cuba)
esmentant la freqüència i plaer amb que escolta les veus d'Orlando Guerra,
Kiko Mendive o Daniel Sants, en resposta a una diatriba feta per
un periodista en una nota anterior.
La última noche
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Así es la vida
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Ataque Compay
Daniel
Sants
També va ser un ferm defensor del mambo, lloant les qualitats artístiques de Pérez Prado, Daniel Santos y Miguelito Valdés.
“De cinco años para acá, los
traga níqueles son los grandes molinos de la moda musical. Daniel Santos…, se
hizo presente en la maquinaria donde se fabrica la popularidad de los
cantantes, y estuvo dos años gritando por cinco centavos en cualquier suburbio
de América…El mambo número cinco es llanamente un batiburrillo de acordes
bárbaros, arbitrariamente hilvanados…No hay nada como el mambo” (García Márquez)
Pérez Prado va interpretar el 1947, el mambo Que rico el mambo, usant l'orquestra tipus jazzband, fent una reestructuració diferent del nou ritme en les sonoritats de trompetes i saxos, amb percussió cubana i un desenvolupament melòdic sobre la base d'esquemes percussius en seqüències. L'ús de la veu amb textos incoherents, però de valor percussiu, també van ser les seves característiques més notables |
Que rico el mambo
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El mambo es universal
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Palladium mambo
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Per exaltar les virtuts poètic-musicals d'Abel Antonio Vila, Pacho Rada i Rafael
Escalona (ja mencionat anteriorment), García Márquez va escriure:
“Un juglar del río Cesar no canta porque sí, sino cuando siente el apremio de
hacerlo después de haber sido estimulado por un hecho real. Exactamente como el
verdadero poeta. Exactamente como los juglares de la mejor estirpe medieval”.
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Però García Márquez coneixia i gaudia també de la música clàssica. En més d’una ocasió ha manifestat la seva estima per Bach, Chopin, Brahms o Bartók: “Hablando de Béla Bartók, cuando escribí El otoño del patriarca casi escuchaba exclusivamente su música”.
“Si no hubiera sido por Béla Bartók, Stravinsky y Schönberg hubieran acabado con la música. No porque no sean grandes compositores, sino que se dejaron engolosinar tanto por la técnica que eran capaces de hacer cualquier cosa sin contenido, sin inspiración. Por suerte llegó Béla Bartók, que venía de la tradición romántica de Brahms y empezó a buscar sus fuentes en la música popular, como la buscó Beethoven, como la buscaron Bach y todos los grandes músicos de la historia de la humanidad”. (García Márquez)
En l’obra de teatre Diatriba de amor contra un hombre sentado (1994), fent parlar a Graciela, l'únic personatge del llarg monòleg femení, deixa constància de les seves pròpies predileccions musicals, fins i tot per als Beatles.
“Y en música, ni hablar: me
sacaste cruda de los acordeones vallenatos, de los merengues de Santo Domingo, de
las plenas de Puerto Rico que tronaban en las noches de las marismas y me diste
a probar el veneno de Bach, de Beethoven, de Brahms, de Bartok, y claro, de los
Beatles, las cinco bes sin las cuales ya no pudo seguir viviendo. Me hiciste entender lo que dijo Debussy,
que lo más difícil de tocar el piano es hacer olvidar que tiene martillos. O lo
que dijo Stravinski, que Vivaldi compuso el mismo concierto quinientas veces”.
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