“Està clar que amb aquests experiments -primeres experiències de música electrònica- es van obrir les portes a un nou i inexplorat món del so. La música primitiva occidental està centrada al voltant de la veu humana. La introducció d’instruments en la música religiosa del segle XII va marcar el començament d’una nova època, però aquests no tenien encara ni formes ni funcions específiques i únicament s’utilitzaven com a substituts ocasionals de les veus. La música instrumental pròpiament dita, amb les seves formes pròpies d’igual importància que les de la música vocal, comença a fer la seva aparició cap el 1600. Després de 1750, la música instrumental adquireix un marcat predomini sobre la música vocal.”
Això deia H. H. Stuckenschmidt l’any 1960 en el seu llibre La música del siglo XX en el capítol Material tècnic sonor. I continuava així:
“La
música electrònica constitueix una tercera època en aquesta classificació i
està en la mateixa relació amb la música instrumental que aquesta amb la vocal.
Els sons electrònics no es creen “naturalment”, com ho eren fins i tot els de l’orgue;
les freqüències són un producte de la ciència. (...) Cal esperar que les
possibilitats que s’han desenvolupat últimament descobriran un camp desconegut
de formes musicals, al mateix temps que enriquiran la música vocal i la
instrumental amb una inspiració i una vitalitat noves.”
Explicar seriosament les beceroles de la música electrònica exigiria un llenguatge i uns coneixements tècnics que no tinc i que tampoc escaurien en el propòsit d’aquest blog. Tot i així, inevitablement, s’ha escapat algun tecnicisme. Em limitaré, doncs, a mencionar alguns dels primers instruments electroacústics i electrònics, i les experiències de creació sonores que proporcionaren. M’hauria agradat trobar exemples sonors de tots ells, però en alguns cassos ha estat del tot impossible.
Telharmònium
El
telharmonium va ser un orgue elèctric primerenc desenvolupat per Thaddeus
Cahill cap a l'any 1896 i patentat el 1897. El senyal elèctric del
Telharmonium es transmetia per cables. És considerat el primer instrument
sintètic per la seva capacitat de generar sons electromecànicament.
Inventat
per l'advocat Thaddeus Cahill i inicialment conegut com dinamòfon, el Telharmònium
utilitzava xarxes telefòniques per transmetre música des d'un lloc al centre de
Manhattan a restaurants, hotels i llars de la ciutat. Els subscriptors podrien
aixecar el seu telèfon, demanar-li a l'operador que els connecti al Telharmònium,
i els cables de la seva línia telefònica es connectarien amb els cables que
emergeixen de l'estació del telharmònium. Les melodies generades elèctricament
després fluirien des del receptor del seu telèfon, que estava equipat amb un
gran embut de paper per ajudar a augmentar el volum. (L'amplificador elèctric
encara no s'havia inventat).
La música es va generar en viu en el que Cahill va anomenar una "planta de música", que estava situada a Broadway i 39th Street. Un pis sencer de l'edifici, que va arribar a ser conegut com Telharmònic Hall, es va omplir amb les 200 tones de maquinària necessàries per a generar les melodies del telharmònium. Amb les seves fileres de rotors giratoris, taulers de distribució, transformadors i alternadors, el gegantesc instrument donava "la impressió que no era més que un taller de màquines o el centre d'una indústria manufacturera considerable", segons un article de 1906 a la revista McClure.
|
Enmig
de tota aquesta maquinària, el Telharmònium encara requeria humans per
generar les melodies. En una habitació en un pis a sobre de la planta de
música hi havia dos teclats connectats a tots els rotors i generadors
mitjançant cables. Cahill va reclutar músics per tocar aquests teclats
personalitzats. Cada tecla, quan es pressionava, operava un interruptor que
posaria en moviment una dinamo particular. Malauradament no es conserva cap
document sonor d’aquest instrument.
|
 |
Choralcelo
El
Choralcelo ("veus celestials") era un instrument híbrid electrònic i
electroacústic concebut com un òrgan domèstic comercial d'alta gamma, venut a
rics propietaris de grans cases de camp als Estats Units. El Choralcelo va ser
dissenyat i desenvolupat per Melvin Severy amb l'ajuda del seu cunyat George
B. Sinclair i fabricat per 'Choralcelo Manufacturing Co' a Boston,
Massachusetts. Els models posteriors van ser àmpliament redissenyats i
millorats per Quincy Sewall Cabot, inventor del 'to sintètic'.
 |
La
part visible del Choralcelo consistia en dos teclats, el superior (piano) amb
64 tecles i l'inferior amb 88 (piano i 'òrgan'), controlant la part invisible
de l'instrument, generalment al soterrani de la casa, que consta de 88 rodes
tonals i un joc de cordes de piano i campanes que eren vibrades per
electroimants i un joc de martells
|
|
El
Choralcelo va ser desenvolupat per Severy des de 1888 fins a 1909.
L'instrument es va presentar per primera vegada al públic el 27 d'abril. 1909
al Boston Symphony Hall, a Boston.
|
Choralcelo |
Sphärophon
El Sphärophon o esferòfon és un instrument musical elèctric que Jörg Mager va fabricar
per primera vegada com "Electrophon" al voltant de 1921, després el
va modificar, el va anomenar Spharophon i l’exhibí el 1926.
En molts dels seus instruments, inclòs el Sphärophon, Mager va experimentar amb els controladors dels altaveus per aconseguir també diferents sons.
|
Mager
va inventar dues variants diferents del Sphärophon. La primera versió era
similar a un Theremin, però el disseny de Mager tenia la capacitat de canviar
el timbre del so que es produïa i d'utilitzar tons discrets. El seu segon
prototip estava basat en un teclat, però també feia servir un oscil·lador de
radiofreqüència. Aquest instrument era capaç de produir quarts de to d'una octava.
|
|
Tot
el que se sap sobre Sphärophon és a partir d’imatges, relats de testimonis i
registres escrits. Avui no hi ha cap Sphärophons perquè tots van ser
destruïts juntament amb tots els instruments de Mager com el Partiturophon i
el Kaleidophon durant la Segona Guerra Mundial.
|
|
Theremín
Originalment
conegut com eterófono, thereminófono, termenvox o thereminvox, és un dels
primers instruments musicals electrònics que es controla sense necessitat de
contacte físic de l'intèrpret amb l'instrument. El seu nom deriva de la versió
occidentalitzada del nom del seu inventor rus Léon Theremin, que el va
desenvolupar el 1920 i el va patentar en 1928.
Léon Theremin demonstrates the Thereminvox (1954)
|
L'instrument
està format per dues antenes metàl·liques que detecten la posició relativa de
les mans del thereminista i els oscil·ladors per controlar la freqüència amb
una mà i l'amplitud (volum) amb l'altra. Els senyals elèctriques del theremín
s'amplifiquen i s'envien a un altaveu.
|
|
Wave Organ
El
Robb Wave Organ dissenyat per Morse Robb a Belleville, Ontario, va ser
un dels primers precursors, i es diu que és musicalment superior al Hammond
Organ. L'instrument va intentar reproduir el so d'un orgue de tubs de catedral
amplificant els sons generats per un mecanisme de roda tonal similar. Robb va
basar el seu disseny de roda tonal en el del Choralcello de Melvin Severy però
amb l'addició d'amplificació, que no estava disponible per a Severy en aquell moment.
Frank Morse Robb
L'objectiu
de Robb era miniaturitzar elements d'enormes dissenys anteriors de roda tonal (Choralcello
de 1909 i Telharmonium 1897-1917) per crear un òrgan electrònic pràctic, fàcil
de mantenir i assequible. Això es va fer reduint la mida i nombre de les rodes
fonogràfiques afegint un sistema d'engranatges i augmentant el nombre de notes
en cada roda "doblant i redoblant les formes d'ona en els discos d'un
eix".
|
El
prototip Wave Organ va ser construït el 1927 i es va estrenar al novembre del
mateix any a l'estudi de ràdio CFCA del Toronto Daily Star a Belleville i
patentat el 1928 (1930 en els EE. UU.). Quan es va introduir el 1927, va ser
el primer instrument electrònic que podia imitar un orgue acústic, i és
anterior a l'òrgan Hammond més conegut, que es va comercialitzar el 1934
|
Ones
Martenot
Les
Ones Martenot són un instrument de música electrònica inventat l'any 1928 per Maurice
Martenot. L'instrument està format per un teclat, un altaveu i un generador
de baixa freqüència. El so es produeix mitjançant un anell metàl·lic que
l'intèrpret s'ha de col·locar en el dit índex de la mà dreta. La posició
d'aquest anell davant el teclat determinarà l'altura de la nota. D'aquesta
forma el nou instrument permetia la realització d'uns característics glissandos
i vibratos gràcies a la facilitat de desplaçament per tot el teclat.
Ondes Martenot performance
La
mà esquerra ha de fer ús d'uns controladors situats a l'esquerra el teclat en
un petit calaix. Mitjançant aquests controladors l'intèrpret podrà variar les
dinàmiques i l'articulació de les notes que produeix. Ja que el so es produeix
de forma electrònica, requereix d'un altaveu que amplifiqui les ones i emeti el
so característic d'aquest instrument. Alguns compositors coneguts han escrit
obres per aquest instrument.
Ouverture en rondeau for
Ondes Martenot, Piano and Percussion
|
Inedit pour piano et
ondes martenot
|
Trautonium
El
trautonium és un instrument musical electrònic monofònic inventat al voltant de
1929 per l’enginyer Friedrich Trautwein a Berlín en el laboratori de
música i ràdio de la Musikhochschule. Poc després, Oskar Sala es va unir
a ell, continuant el seu desenvolupament introduint algunes reformes al trautonium.
|
A
La Haia, Oskar Sala fa una demostració dels sons del Trautònium. La consola d’aquest instrument és comparable a la
d’un orgue de tubs. Té dos “manuals” que es toquen amb els dits. Tot i això,
falta la configuració normal de les tecles en blanc i negre. L’alemany Zaun
dona una explicació. Sala toca una peça musical a l’instrument i l’acompanya
un pianista
|
El
20 de juny de 1930, Oskar Sala i Paul Hindemith van fer una
actuació pública a la sala Berliner Musikhochschule Hall per presentar el trautonium.
Posteriorment, Oskar Sala va realitzar una gira per Alemanya amb el trautonium;
el 1931 va ser solista en una interpretació del Concert per Trautonium
de Hindemith amb Quartet de corda. També va actuar com a solista en el debut
del Concert per Trautonium i orquestra de l'alumne de Hindemith, Harald
Genzmer.
Konzert für Trautonium in
Begleitung des Streichorchesters" (1931)
|
Konzert für Mixtur-Trautonium
und Orchester: "Scherzo" (1952)
|
La Croix Sonore
|
Nicolai Obukhov va ser un compositor rus que, després d'estudiar en els Conservatoris de
Moscou i Sant Petersburg amb Maximilian Steinberg i Nikolai Tcherepnin, va
deixar Rússia a vigílies de la revolució bolxevic el 1918. Obukhov es va
instal·lar a París el 1919 on va estudiar orquestració amb Maurice Ravel
i Marcel Orban mentre mantenia a la seva nova família treballant de
paleta.
|
 |
|
La Croix Sonore o Sonorous
Cross, va ser essencialment un dels diversos instruments de tipus
Theremin desenvolupats a Europa després de la partida de Leon Termens als EE.
UU.. La Croix Sonore va ser dissenyada i construïda a París per Michel
Billaudot i Pierre Duvalier seguint les instruccions de Obukhov en
1929 i va ser el resultat de diversos anys experimentant amb oscil·ladors de
freqüència, probablement després de presenciar la demostració de Termen del Theremin
mentre estava de gira per Europa. Com amb el Theremin, la Croix Sonore es va
basar en la capacitància del cos que controla els oscil·ladors de tub de buit
heterodinantes
|
Per
adaptar-se a l'estil místic i teatral de Obukhov, els circuits i els
oscil·ladors es van construir en un orbe de llautó de 44 cm de diàmetre i les
antenes es van disfressar amb un gran crucifix de 175 cm d'alt adornat amb
una estrella central.
|
|
Nikolai Obukhov va compondre
nombroses peces amb el seu instrument, així com diverses amb les
Ondes-Martenot, culminant en la seva obra principal; Li Livre De Vie
que va explotar l'efecte de glissando que la Creu Sonora podia
produir. Les interpretacions d'aquestes peces tenien la intenció de ser més
una cerimònia d'església amaga que una interpretació orquestral. |
|
Violí d’ona d’èter
Erich
Zitzmann-Zirini va ser un radioaficionat i artista de Berlín (Alemanya). Va
dissenyar el "violí màgic electrònic" orientat al Theremin o
Etherophone (Leon Theremin). Aquest "violí d'ona d'èter" era un
instrument musical monofònic tocat sense tocar. La seva entonació es controla apropant la mà a una barra semblant a una antena (camp electromagnètic), mentre
que l'atac i el volum del so es controlaven mitjançant un controlador de mà.
Amb el seu instrument musical electrònic dissenyat en tecnologia de tubs, va
aparèixer amb el lema "Música des de l'aire" al vodevil, al circ, a
la ràdio i als anys cinquanta fins i tot a la televisió.
Ether Wave
“Cap a 1925 alguns compositors van començar a investigar la possibilitat d’utilitzar els discos de gramòfon per crear nous tipus de música. A la Bauhaus de Weimar es van fer diversos experiments sonors, com ratllar discos per tal d’alterar el ritme, tocar-los fent-los girar en sentit contrari, o perforar-los excèntricament per produir glissandi semblants a xiscles.” H.H Stuckenschmidt
En el context d’excentricitats i extravagàncies dels anys d'entre guerres, trobem aquesta col·laboració de Paul Hindemith amb el compositor Ernst Toch, que constitueix un dels primers treballs de manipulació manual de tocadiscos, també coneguda com turntablisme. El 1930, Hindemith va agafar una de les obres anomenades trick recording. Equipat amb dos giradiscos i un micròfon, va canviar la freqüència i la velocitat de les gravacions de xilòfon i violoncel, barrejant-les per a produir sons i ritmes que no existien originalment.
Zwei
Trickaufnahmen
Paul Hindemith
El fascinant Trickaufnahmen für Schallplatte (enregistraments de
trucs per a disc vinil) de Paul Hindemith de 1930 va predir l’arribada del
tocadiscs, el mostreig i la música concreta dècades més tard. Hindemith va
produir aquest enregistrament inusual amb xilòfon, una corda polsada i un
parell de gravadores de fonògraf analògiques, manipulant tempos i multipistes d’un
mosaic de mostres. Hindemith va quedar fascinat pel potencial de la música
electrònica i -com hem vist-, va escriure diverses obres per a Trautonium en
diverses combinacions, moltes de les quals van ser gravades per Oskar Sala.
VOCODER i VODER
Homer W. Dudley va ser un enginyer electrònic i acústic pioner que va crear el primer sintetitzador de veu electrònic per a Bell Labs a la dècada de 1930 i va liderar el desenvolupament d'un mètode per enviar transmissions de veu segures durant la Segona Guerra Mundial.
VODER (1939)
Amb l'ajuda del també enginyer Robert Riesz, Dudley va crear el Voder, una consola des de la qual un operador podia crear frases de veu controlant un Vocoder amb un teclat i pedals. El Voder es va mostrar a les exposicions del Laboratori Bell a la Fira Mundial de Nova York de 1939 i a l'Exposició Internacional Golden Gate del mateix any. Amb una operadora asseguda darrera de la consola, es podia mostrar a l'audiència frases que s'assemblaven a la parla humana, encara que els sons sovint eren incomprensibles. Difícil d'utilitzar i de manejar Voder va quedar obsolet. Tot i així, va obrir el camí a la parla futura generada per màquines.
Les possibles combinacions de so de la màquina són tan diverses que
Voder pot imitar les inflexions, els tons i l'ombrejat de la dicció humana.
Alterant el to, pot canviar de la veu d’un home a la d’una dona o d’un nen. Pot
imitar els sons dels animals, els xiulets de la locomotora i el soroll del
motor d’un avió. Atès que la producció fluïda de veu al teclat no és tan
senzilla com picar una màquina d’escriure, Bell Telephone va escollir 24 dels
operadors de telefonia més intel·ligents de 300 candidats i els va donar una
formació intensiva d’uns dotze mesos com a operadors de Voder. Com els
pianistes de concerts, havien de mantenir-se en forma practicant diverses hores al
dia.
The Voder - Homer Dudley (Bell Labs) (1939)
Música Concreta
"Pocs anys després de la Segona Guerra Mundial, Pierre Schaeffer va revisar a París els intents dels futuristes italians per trobar la possibilitat d'aplicar a la música els sorolls mecànics i de la vida quotidiana. Schaeffer va fer discos de gramòfon amb una varietat de sorolls i sons musicals manipulats de diferents maneres per alterar dràsticament el seu caràcter. Utilitzant tres gramòfons al mateis temps podia produir fins i tot formes canòniques polifòniques. (...) Schaeffer va baterjar amb el nom de música concreta el seu nou art, i amb el seu col·lega Pierre Henry i alguns compositors més va compondre gran nombre d'obres, entre elles la Simfonia per a un home sol i l'òpera Orphée."
H.H Stuckenschmidt
Symphonie pour un homme seul
|
Orphée |
Música electrònica
Aproximadament a la mateixa època, cap a 1950, comencen els primers treballs experimentals de música electrònica a la Radio de Colònia. En un principi es diferenciava de la música concreta en que unicament s'utilitzaven sons produïts electrònicament. Les ànimes d'aquestes experiències van ser el musicòleg i compositor Herbert Eimer i posteriorment Karlheinz Stockhausen.
L’equip que utilitzava Eimer en les primeres obres era el monocordi del model Trautònium, i eren obres de caràcter experimental. L’estiu de 1953 Stockhausen va publicar Studie 1, la primera obra basada en sons sinusoidals, és a dir, sons purs sense harmònics i el 1954, en Studie 2, treballa amb sorolls produïts sintèticament.
Studie 1 |
Studie 2 |
Al mateix temps Eimert estava treballant en la seva obra Golckenspiel,
que utilitzava les anomenades “barreges de notes”, sons compostos que incorpora
harmònics inhabituals.
Glockenspiel |
. |
Un altre compositor que es va sentir atret per la música electrònica va ser Ernst Krenek. La característica més interessant de la seva tècnica és que sincronitza diferents processos musicals. Aquests avenços en el camp electrònic Krenek els va plasmar en el seu oratori Pfingstoratorium (Spiritus Intelligentiae Sanctus) Op.152 (1955).
Pfingstoratorium |
|
Recollint totes aquestes experiències tecnològiques, aquests mateixos anys a Itàlia, Bruno Maderna i Luciano Berio també publiquen obres de música electrònica: Notturno (1956) i Perspectives (1957) respectivament.
Notturno |
Perspectives |
A Catalunya hi hagué un corrent musical avantguardista cap als anys 50 representat per Josep Maria Mestres Quadreny, Xavier Benguerel, Joan Guinjoan i Josep Soler. D’aquest, Mestres Quadreny va ser el que es va interessar més per la música concreta i la música electrònica. |
Peça per a Serra Mecànica Josep Maria Mestres Quadreny
|
Sonades a Ramon Llull I. Arbre de la ciència Josep Maria Mestres Quadreny |
El teler de Teresa Codina
|
<><><>·<><><>
Cap comentari:
Publica un comentari a l'entrada